PROGRAMA 397: LO MEJOR DE 2023

Pues último programa de este 2023, que como no puede ser de otra manera, será un repaso de todo lo más destacado en cuanto a lo musical de este año, incluyendo el ámbito nacional, internacional, rarezas, singles o reediciones. Por tanto, han sonado The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Cat Power, Glen Hansard, Handsome Jack, DeWolff, Robert Finley y Al Green, así como The Bo Derek's, Suso Díaz & The Appalousas, Alfredo García y Joe Eceiza entre lo destacado dentro de nuestras fronteras. ¡Feliz Navidad, nos vemos a la vuelta! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-397-audios-mp3_rf_121476093_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Sex Pistols - Jingle Bells

1. The Beatles - Now and Then (2023)
2. The Rolling Stones (feat. Paul McCartney) - Bite My Head Off (2023)
3. Bob Dylan - Sooner or Later (One of Us Must Know) (Live at Budokan 1978, released 2023)
4. Cat Power - One Too Many Mornings (Live at Royal Albert Hall, 2023)
5. The Bo Derek's - Atrapado en el Garage (2023)
6. Glen Hansard - The Feast of St. John (2023)
7. Suso Díaz & The Appalousas - Hollywood (2023)
8. Handsome Jack - Shop Around (2023)
9. DeWolff - Rosita (2023)
10. Alfredo García - Perro del Blues (2023)
11. Joe Eceiza - Lucky (2023)
12. Robert Finley Sneakin' Around (2023)
13. Al Green - Perfect Day (2023)

Y que el 2024 venga plagado de música.

 

 

PROGRAMA 396: STEPHEN STILLS (PARTE 2)

Pues ya está aquí la segunda parte sobre STEPHEN STILLS, tras haber repasado la semana pasada sus inicios en The Au Go Go Singers, sus tres álbumes con Buffalo Springfield, la formación de Crosby, Stills & Nash (ampliada a Crosby, Stills, Nash & Young) y su primer álbum en solitario en 1970. Hoy seguiremos desde aquel mágico debut, contando cómo Stills entró en una vorágine creativa de composición compulsiva, que dio lugar a "Stephen Stills 2" (1971) y su primer tour en solitario junto a los Memphis Horns de aquel año, que dio lugar al encuentro con Chris Hillman (ex Byrds y Flying Burrito Brothers) para crear el supergrupo Manassas, con quienes giró y grabó entre 1972 y 1973. Pero aquella banda de ensueño tampoco duró lo suficiente, por lo que Stills volvería a girar en solitario a principios de 1974, y para sorpresa generalizada, ese verano de 1974 también sería la gira mundial de reunión de Crosby, Stills, Nash & Young, que sería el tour de conciertos más ambicioso hasta la fecha, con una media de 80.000 personas por noche. Después de facturar jugosos dividendos, cada uno de los miembros del supergrupo volvió a su rutina y Stills al fin lanzó su tercer álbum en solitario, "Stills", el primero de los tres que por contrato había firmado para Columbia Records, siguiendo con "Illegal Stills" (1976) y "Thoroughfare Gap" (1978), más flojos y con menos repercusión en las listas. Pero antes, tras el álbum con Neil Young en 1976, Crosby, Stills & Nash volverían en 1977 como trío vocal y acústico con su segundo álbum desde 1969, "CSN" (1977), aún más exitoso que su debut, que llegaría al número 2 de las listas de Billboard estadounidenses, y sólo porque el "Rumours" de Fleetwood Mac de aquel año era imbatible. Tras varias reuniones y conciertos con el trío o en solitario, Stills nos regaló su último álbum de estudio en solitario en 1991, "Stills Alone", sólo a guitarra y voz, un disco que incluso el cantautor Ray LaMontagne ha afirmado que fue el culpable de que él quisiera dedicarse a la música. Haremos desde aquí un repaso rápido hasta la actualidad, y por supuesto, prepárense también para una buena tanda de descartes, rarezas, maquetas y directos. Un broche para este programa doble para uno de nuestros favoritos, el rubio de Dallas, Stephen Stills, perfecto para acabar el año. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-396-audios-mp3_rf_121147934_1.html 

Por tanto, han sonado:

Intro: Manassas - Word Game (Electric, Outtake 1973)

1. Stephen Stills - Sit Yourself Down (1970)
2. Stephen Stills - Chane Partners (1971)
3. Stephen Stills - Sugar Babe (1971)
4. Stephen Stills - Ecology Song (Live at Berkeley 1971)
5. Flying Burrito Brothers - Christine's Tune (1969)
6. Manassas - The Treasure (Live 1972)
7. Stephen Stills - So Begins the Task (Demo, 1970)
8. Manassas - Isn't It About Time (1973)
9. Manassas - Pensamiento (1973)
10. Stephen Stills - Wooden Ships (Live 1974)
11. Crosby, Stills, Nash & Young - Black Queen (Live 1974)
12. Stephen Stills - Turn Back the Pages (1975)
13. Crosby, Stills & Nash - See the Changes (1977)
14. Stephen Stills - Treetop Flyer (1991)
15. Stephen Stills - Little Miss Bright Eyes (Outtake, 1973)

Musicazo en mayúsculas. 

PROGRAMA 395: STEPHEN STILLS (PARTE 1)

Haciendo repaso del año, y aún enfrascados en los sonidos Laurel Canyon, hemos recordado el extenso especial que le dedicamos a David Crosby en febrero, así como a Graham Nash en abril, así que cómo no, no podíamos cerrar este 2023 sin hacer lo propio con el rubio de Dallas, la "S" de ese supergrupo, esto es, Stephen Stills. Pero claro, a la hora de empezar a seleccionar canciones, perdimos la cuenta en la treintena, así que hemos decidido dividir este especial en dos partes, para poder disfrutar del talento inhumano del multiintrumentista norteamericano. Por tanto, hoy cubriremos la etapa entre 1964 y 1970, esto es, desde sus inicios en The Au Go Go Singers, sus tres álbumes con Buffalo Springfield, la aventura de una noche en "Super Session" con Al Kooper y Mike Bloomfield, y cómo no, el debut de Crosby, Stills & Nash, pasando por Woodstock, la creación de Crosby, Stills, Nash & Young, su primera disolución y cómo no, el primer y tremendo álbum en solitario de Stephen Stills, aquel debut homónimo de 1970. Luego vendría Manassas, la gira por estadios de 1974, etc pero eso ya será la semana que viene. De momento, suban el volumen y a disfrutar de este nuevo programa, que incluye descartes, colaboraciones con Jimi Hendrix, rarezas, éxitos y mucho más. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-395-audios-mp3_rf_120769906_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Stephen Stills - My Love Is a Gentle Thing (Outtake, 1975)

1. The Au Go Go Singers - High Flying Bird (1964)
2. Buffalo Springfield - Sit Down I Think I Love You (1966)
3. Buffalo Springfield - For What It's Worth (1966)
4. Buffalo Springfield - Bluebird (1967)
5. Buffalo Springfield - Rock and Roll Woman (1967)
6. Buffalo Springfield - Special Care (1968)
7. Al Kooper, Mike Bloomfield & Stephen Stills - It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (1968)
8. Crosby, Stills & Nash - You Don't Have to Cry (1969)
9. Crosby, Stills & Nash - Helplessly Hoping (electric version, 1969)
10. Crosby, Stills & Nash - Suite: Judy Blue Eyes (Live at Woodstock Festival, 1969)
11. Crosby, Stills, Nash & Young - Same Old Song (Outtake, 1970)
12. Stephen Stills - Love the One You're With (1970)
13. Stephen Stills - Do For the Others (1970)
14. Stephen Stills & Jimi Hendrix - Old Times Good Times (1970)
15. Stephen Stills - Church (Part of Someone) (1970)

Y nos se pierdan la segunda y última entrega de la semana que viene, con un artista con un legado escalofriante.

 

 

PROGRAMA 394: DISCOS (TAMBIÉN) DE 1973 (50 AÑOS)

Pues sí, 1973 (esto es, hace 50 años), fue un gran año para la música: "The Dark Side of the Moon" (Pink Floyd), "Quadrophenia" (The Who), "Raw Power" (The Stooges), "Tattoo" (Rory Gallagher), "Berlin" (Lou Reed), "Band on the Run" (Paul McCartney con Wings) o los debuts de Lynyrd Skynyrd o Bruce Springsteen, entre muchos otros. Pero nosotros hoy hemos querido bucear entre esos discos perdidos de aquel mágico año, que también cumplen medio siglo de vida. Por tanto, prepárense para una sesión agujera de vinilos llenos de hard rock y blues psicodélico, con Johnny Winter, Spooky Tooth, Humble Pie, Rufus, The Sensational Alex Harvey Band, Tom Waits, Gram Parsons, Jim Croce, The Guess Who, Gran Funk Railroad, Alvin Lee & Myron LeFevre o los Wizzard de Roy Harper. Suban pues bien el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-394-audios-mp3_rf_120397524_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Medley radio - Clásicos de 1973

1. Johnny Winter - Rock Me Baby (1973)
2. Spooky Tooth - Cotton Growing Man (1972)
3. Humble Pie - Get Down to It (1973)
4. Rufus - Slip' n' Slide (1973)
5. The Sensational Alex Harvey Band - Gang Bang (1973)
6. Tom Waits - Old Shoes (& Picture Postcards) (1973)
7. Gram Parsons - She (1973)
8. Jim Croce - Working at the Car Wash Blues (1973)
9. The Guess Who - Rock and Roller Steam (1973)
10. Grand Funk - Stop Lookin' Back (1973)
11. Alvin Lee & Mylon LeFevre - On the Road to Freedom (1973)
12. Wizzard - You Can Dance Your Rock' n' Roll (1973)

Y la de perlas que nos hemos dejado... ¿hacemos una segunda parte?

 

 

PROGRAMA 393: "THE LAST WALTZ", LO QUE NO VIMOS (NI ESCUCHAMOS)

En pleno Acción de Gracias (Thanksgiving Day), cómo no recordar el mejor concierto de la historia (a modo subjetivo) celebrado hace 47 años en esa misma fecha, concretamente el 25 de noviembre de 1976, e inmortalizado en película por Martin Scorsese (por cierto ahora de nuevo en la gran pantalla, aprovechando que se cumplen 45 años de su publicación). Hablamos, cómo no, de "The Last Waltz", aquel "último vals" o último concierto de los miembros de The Band en el Winterland Ballroom de San Francisco junto a invitados de lujo. Y es que sí, la idea inicial era escuchar íntegras esas cinco horas de concierto, pero a falta de tiempo, qué menos que ofreceros al menos los momentos más desconocidos, y contar, cómo no, su fascinante historia. Así, hablaremos de cómo el público comió su ración de pavo dos horas antes del show, los dolores de cabeza de Martin Scorsese para poder prerapar la película en pleno rodaje de "New York, New York", así como tomas no incluidas en la película ni banda sonora original de 1978 (aunque sí en la reedición de lujo de 2002). Aunque ojo, incluso escucharemos un "Georgia on My Mind" cantado por Richard Manuel aquella noche que ni siquiera aparece en la citada edición de lujo. También habrá tiempo para disfrutar de Bobby Charles (el único invitado no incluido en la película), canciones extra de The Band junto a Neil Young, Joni Mitchell, Muddy Waters, Eric Clapton o Bob Dylan, temas como "The Weight" o "Rag Mama Rag" en su versión en directo, o una jam session espectacular en los bises interpretada por Garth Hudson, Levon Helm, Stephen Stills, Carl Radle, Ron Wood, Eric Clapton, Dr. John, Paul Butterfield y Ringo Starr (casi nada), así como ese epílogo llamado "Don't Do It" con el que arranca la escena de créditos de la película, un concierto y film que cambia la vida de un plumazo. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-393-audios-mp3_rf_120018272_1.html

Por tanto, han sonado:

(Intro: The Band - Theme from the Last Waltz)

1. The Band - The Weight (Live, The Last Waltz, 1976)
2. The Band - Rag Mama Rag (Live, The Last Waltz, 1976)
3. The Band - Georgia on My Mind (Live, The Last Waltz, 1976)
4. The Band & Bobby Charles - Down South in New Orleans (Live, The Last Waltz, 1976)
5. The Band & Muddy Waters - Caldonia (Live, The Last Waltz, 1976)
6. The Band & Eric Clapton - All Our Past Times (Live, The Last Waltz, 1976)
7. The Band & Neil Young - Four Strong Winds (Live, The Last Waltz, 1976)
8. The Band & Joni Mitchell - Furry Sings the Blues (Live, The Last Waltz, 1976)
9. The Band & Bob Dylan - Hazel (Live, The Last Waltz, 1976)
10. Garth Hudson, Levon Helm, Stephen Stills, Carl Radle, Ron Wood, Eric Clapton, Dr. John, Paul Butterfield & Ringo Starr - Jam Session #2 (Live, The Last Waltz, 1976)
11. The Band - Don't Do It (Live, The Last Waltz, 1976)

Concierto para quedarse a vivir. 

PROGRAMA 392: JEFF LYNNE Y LA ELO (ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA)

Llega ya un nuevo programa de repaso cronológico con la historia y trayectoria de un grupo o banda, y con invitado incluido, hoy nada menos que Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas, El Meister). Y es que sí, hoy toca escuchar al genio Jeff Lynne, especialmente al frente de su Electric Light Orchestra, aunque repasaremos muy brevemente sus producciones más importantes. Por tanto, contaremos y escucharemos sus inicios en Birmingham junto a The Idle Race en 1967, su paso a The Move en 1970 junto a Roy Wood, que se convertiría en el germen de la Electric Light Orchestra con su debut discográfico en 1971. Tras la marcha de Roy Wood en 1972 (para formar su banda Wizzard), Jeff Lynne se quedaría como cabeza visible y mente absoluta con su Electric Light Orchestra (ya sin artículo), que especialmente desde su tercer álbum de 1973 empezaría a consolidar ese sonido de música clásica junto a rock and roll. Tras "Eldorado" (1974), con orquesta real en la producción, la ELO iría subiendo su fama y éxito de forma imparable, destacando "Face Music" (1975) y cómo no, "A New World Record" (1976), que vendería cinco millones de copias en todo el mundo sólo en el año de su publicación, tocando para audiencias de 20.000 personas. Pero aún habría más: y es que en 1977 el álbum doble y multiplatino "Out of the Blue" vendería casi el doble de copias que su álbum anterior, con otra extensa gira por estadios, con una nave espacial en el escenario lanzando humo y láser a sus cada vez mayores seguidores. Por si fuera poco, "Discovery", de 1979, aún superaría datos y cifras de todo lo dicho, llegando al número uno también en su tierra natal, Reino Unido. Comienza aquí el declive evidente de la ELO, que Jeff Lynne aprovecharía para producir discos históricos como "Cloud Nine" de George Harrison (1987), "Mistery Girl" de Roy Orbison (1988) o "Full Moon Fever" de Tom Petty (1989), sin contar su presencia en ese supergrupo llamado Traveling Wilburys. Finalmente, sería en 2001 cuando la ELO volvería a regalarnos un nuevo álbum, "Zoom", hasta que Jeff Lynne oficialmente cambiara el nombre de la banda a Jeff Lynne's ELO con dos álbumes más, "Alone in the Universe" (2015) y "From Out of Nowhere" (2019). Por tanto, tomen aire y déjense seducir por música funk, disco, pop, orquesta, rock, violines, cellos y mucho más en esta nueva entrega de radio semanal. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-392-jeff-audios-mp3_rf_119642258_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Randy Newman - The Story of a Rock and Roll Band (1979)

1. The Idle Race - Imposters of Life's Magazine (1967)
2. The Move - Brontosaurus (1970)
3. The Electric Light Orchestra - 10538 Overture (1971)
4. Electric Light Orchestra - Showdown (1973)
5. Electric Light Orchestra - Ma-Ma-Ma-Bell (1973)
6. Electric Light Orchestra - Can't Geit It Out of My Head (1974)
7. Electric Light Orchestra - Evil Woman (1975)
8. Electric Light Orchestra - Livin' Thing (1976)
9. Electric Light Orchestra - Telephone Line (1976)
10. Electric Light Orchestra - Mr. Blue Sky (1977)
11. Electric Light Orchestra - Turn to Stone (1977)
12. Electric Light Orchestra - Don't Bring Me Down (1979)
13. Electric Light Orchestra - Last Train to London (1979)
14. Roy Orbison - You Got It (1988)
15. Jeff Lynne's ELO - From Out of Nowhere (2019)

Y a bailar desde casa. 

PROGRAMA 391: THE BYRDS, LIVE '71 (ROYAL ALBERT HALL)

Es un hecho: llevamos unas semanas obsesionados y en bucle con la última formación de los Byrds: Roger McGuinn a guitarra y voz, Clarence White a la eléctrica solista, Skip Battin al bajo y Gene Parsons a la batería. Y es que aunque en el imaginaro colectivo, cuando se nombran a los Byrds todos recordamos la primera formación (con David Crosby, Gene Clark o Chris Hillman) o aquella época country cósmica con Gram Parsons, desde 1969 y la entrada de Skip Battin por John York, la alineación previamente descrita (McGuinn - White - Battin - Parsons) sería la más longeva en la historia de la banda (hasta 1973), y sin duda, la más potente y efectiva en directo, como atestiguan los conciertos de aquella época (a un ritmo de 200 por año), el primer vinilo del doble "Untitled" de 1970, y el que hoy os traemos: "Live at Royal Albert Hall, 1971", publicado oficialmente en 2008, que recoge a los Byrds en su mejor momento de improvisación y comunicación entre sus miembros, con esos solos inolvidables de White, el repertorio de McGuinn, y la base rítmica de Battin y Parsons, sin duda de las más sólidas de la historia. Una hora y media llena de rock psicodélico, folk acelerado, country de armonías vocales imposibles y guiños a su siempre adorado Bob Dylan. Así que pinchen en el botón de "play", y a volar hasta Londres en aquel 1971 con los siempres reinvidicables The Byrds. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-391-audios-mp3_rf_119262074_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: The Byrds - Old Blue (Live at Avalon Ballrooom, San Francisco, 02/11/1969)

1. The Byrds - Lover of the Bayou (Live at Royal Albert Hall, 1971)
2. The Byrds - You Ain't Goin' Nowhere (Live at Royal Albert Hall, 1971)
3. The Byrds - Truck Stop Girl (Live at Royal Albert Hall, 1971)
4. The Byrds - My Back Pages (Live at Royal Albert Hall, 1971)
5. The Byrds - Baby What You Want Me to Do (Live at Royal Albert Hall, 1971)
6. The Byrds - Jamaica Say You Will (Live at Royal Albert Hall, 1971)
7. The Byrds - Black Mountain Rag/Soldier's Joy (Live at Royal Albert Hall, 1971)
8. The Byrds - Mr. Tambourine Man (Live at Royal Albert Hall, 1971)
9. The Byrds - Pretty Boy Floyd (Live at Royal Albert Hall, 1971)
10. The Byrds - Take a Whiff (On Me) (Live at Royal Albert Hall, 1971)
11. The Byrds - Chestnut Mare (Live at Royal Albert Hall, 1971)
12. The Byrds - Jesus Is Just Alright (Live at Royal Albert Hall, 1971)
13. The Byrds - Eight Miles High (Live at Royal Albert Hall, 1971)
14. The Byrds - So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star (Live at Royal Albert Hall, 1971)
15. The Byrds - Mr. Spaceman (Live at Royal Albert Hall, 1971)
16. The Byrds - I Trust (Live at Royal Albert Hall, 1971)
17. The Byrds - Nashville West (Live at Royal Albert Hall, 1971)
18. The Byrds - Roll Over Beethoven (Live at Royal Albert Hall, 1971)
19. The Byrds - Amazing Grace (Live at Royal Albert Hall, 1971)
20. The Byrds - This Wheel's On Fire (Live at the Felt Forum, NYC, 1970)

Poca broma. 

PROGRAMA 390: THE ROLLING STONES, "NO SECURITY", LIVE '98

Es un hecho: todo el planeta baila al ritmo de "Hackney Diamonds", el nuevo álbum de The Rolling Stones. Un disco en el que parece haber consenso en que es su mejor disco desde "Tatto You", allá por 1981. Y esto último ha sido lo que nos ha dado pie para el programa de hoy, ya que en nuestro caso, conocimos por edad (reserva del 86) a los Stones en aquellas giras y álbumes de los noventa, como "Voodoo Lounge" o "Bridges to Babylon". Así que la pregunta sería: ¿estaban sus Satánicas Majestades sobrevaloradas entonces? ¿O estamos infravalorando aquella época con el subidón de un nuevo disco de estudio tras 18 años? Para salir de dudas, aprovechamos esta efeméride: el 2 de noviembre de 1998 (hace exactamente 25 años) veía la luz "No Security", el octavo álbum oficial de los Rolling Stones en directo, que cubría su gira del 97 y 98 conocida como "No Security Tour", presentando por el mundo su recién publicado disco "Bridges to Babylon", y que recogía canciones (por primera vez) menos obvias (no esperen "Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash" o "Sympathy for the Devil") y colaboraciones más que interesantes, como Taj Mahal o Dave Matthews. Así que en este programa escucharemos aquel álbum íntegro, más una pequeña sorpresa de regalo: la colaboración junto a Bob Dylan cantando "Like a Rolling Stone" en una parada de aquella gira en Buenos Aires. Dicho esto, juzguen ustedes mismos tras esta nueva hora larga de rock grasiento y engrasado como el de los Rolling Stones en directo, hace ya un cuarto de siglo. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-390-audios-mp3_rf_118886655_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: The Rolling Stones - Angry (2023)

1. The Rolling Stones - Intro
2. The Rolling Stones - You Got Me Rocking (Live)
3. The Rolling Stones - Gimme Shelter (Live)
4. The Rolling Stones - Flip the Switch (Live)
5. The Rolling Stones & Dave Matthews - Memory Motel (Live)
6. The Rolling Stones & Taj Mahal - Corinna (Live)
7. The Rolling Stones - Saint of Me (Live)
8. The Rolling Stones - Waiting on a Friend (Live)
9. The Rolling Stones - Sister Morphine (Live)
10. The Rolling Stones - Live With Me (Live)
11. The Rolling Stones - Respectable (Live)
12. The Rolling Stones - Thief in the Night (Live)
13. The Rolling Stones - The Last Time (Live)
14. The Rolling Stones - Out of Control (Live)
15. The Rolling Stones & Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Live)

¡Larga vida a sus Satánicas Majestades!

PROGRAMA 389: LOS DESCARTES DE BRUCE SPRINGSTEEN

Mucho se habla de la próxima visita (si todo va bien) de Bruce Springsteen y su E Street Band en junio del año que viene, y es que los intensos directos del Boss y compañía han pasado a la historia por su fuerza, su intensidad y su comunión con el público. Pero hoy hemos querido parar en su trabajo en el estudio, recordando que aquel tipo que empezó en la banda Steel Mill allá por finales de los sesenta, se convertiría en un trabajador nato, componiendo un gran número de canciones para cada álbum, que por espacio no verían la luz, algunas de ellas auténticas joyas, como demostró la caja recopilatoria "Tracks" (1998) y diferentes versiones deluxe de sus discos más emblemáticos. Así que hoy, con el gran Suso Díaz (de Suso Díaz y los Appalousas) como invitado, vamos a repasar la intensa discografía del Boss, desde sus inicios a los primeros trabajos con la E Street Band, el boom de "Born to Run" (1975), los problemas legales con su ex mánager Mike Apple, "Darkness of the Edge of Town" (1978), "The River" (1980) o el revientaestadios "Born in the USA" (1984), con un repaso más rápido de esta última etapa tras la disolución de la E Street Band a finales de los ochenta. Suban el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast: 

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-389-audios-mp3_rf_118501127_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Steel Mill - Lady Walking Down By the River (Live, 1970)
2. Bruce Springsteen - Growin' Up (Demo, 1972)
3. Bruce Springsteen - Thundercrack (1973)
4. Bruce Springsteen - So Young and In Love (1975)
5. Bruce Springsteen - The Fever (1973)
6. Bruce Springsteen - Ain't Good Enough For You (1977)
7. Bruce Springsteen - Roulette (1979)
8. Bruce Springsteen - Loose Ends (1973)
9. Bruce Springsteen - Lion's Den (1982)
10. Bruce Springsteen - Sad Eyes (1990)
11. Bruce Springsteen - Idiot's Delight (1995)

¡Y larga vida al Boss!

 

PROGRAMA 388: THE PRETTY THINGS

Pues hoy que es el día en que todo el planeta está escuchando el nuevo disco de los Rolling Stones, nosotros aprovechamos para rizar el rizo y hablar de los Pretty Things, la banda formada por Dick Taylor, miembro original de sus Satánicas Majestades en 1962. Y es que recordemos que Little Boy Blue and the Blue Boys era la primera banda de Mick Jagger, Keith Richards y Dick Taylor, todos amigos y estudiantes de la Escuela de Arte de Sidcup (Londres). A la llamada de Brian Jones para formar su propia banda en junio de 1962, acudirían los tres miembros citados y el pianista Ian Stewart, naciendo así la primerísima formación de los Rolling Stones, con Dick Taylor al bajo por exceso de guitarristas. Quizás sería esa una de las razones por la que tan sólo cinco meses después, Taylor se uniera al también estudiante de la Sidcup Phil May, para formar la banda THE PRETTY THINGS, en honor a la canción de Bo Diddley del mismo nombre, junto a Brian Pendleton (guitarra), John Stax (bajo) y Viv Prince (batería). El quinteto pronto obtendría un gran éxito con sus primeros singles en 1964, como "Rosalyn", "Don't Bring Me Down" (puesto 10) o "Honey, I Need" (puesto 13), con un sonido rugoso y salvaje, siendo embajadores del mejor garage y rhythm and blues británico. Esas canciones aparecerían en su álbum homónimo de debut, "The Pretty Things" (1965), al que le seguiría "Get the Picture" (1965), su segundo álbum, ya con Skip Alan a la batería, tras haber sido despedido Viv Prince por ser más gamberro y caótico que el resto de sus miembros, que ya de por sí no se quedaban atrás. The Pretty Things nunca llegaron a ser embajadores de aquella llamada "Invasión Británica", pasando desapercibidos en Estados Unidos, pero sí gozaron de un gran éxito en Australia y Nueva Zelanda, donde incluso su gobierno intentó evitar que volvieran por allí, de nuevo debido a su actitud provovativa. Pronto The Pretty Things empezarían a evolucionar en su sonido, jugueteando incluso con el soul y cómo no, la psicodelia, como demostraron en "Emotions" (1967) y sobre todo "S. F. Sorrow" (1968), su llamada obra maestra, editado por Columbia y grabada en los Abbey Road Studios, y que se considera la primera ópera rock de la historia, incluso adelantándose al "Tommy" de los Who (de mayo del 69), aunque la crítica no les haya aceptado este mérito. El fracaso de este último disco, dadas las altas expectativas entre sus miembros, provocaría que Dick Taylor, miembro original, acabara yéndose (tras varias idas y venidas de otros músicos previamente), tirando Phil May del carro con el quinto álbum "Parachute", de 1970, antes de su primera disolución. Sin embargo, en 1971, los Pretty Things volverían con nuevas energías con el disco "Freeway Madness" (1972), y  sobre al convertirse en uno de los primeros grupos que ficharon por Swang Song Records, la discográfica creada por Led Zeppelin, publicando los álbumes "Silk Torpedo" (1974) y "Savage Eye" (1976). Sin embargo, las tensiones internas no se irían, hasta el punto que el propio Phil May no se presentó a un concierto importante en Londres, siendo irónicamente despedido por el resto de los miembros (que no eran los originales), y disolviéndose la banda de nuevo. Sorprendentemente, en 1978, the Pretty Things volverían a unirse de nuevo, por fin con Dick Taylor, y tanto Phil May como Dick Taylor seguirían defendiendo el legado de los Pretty Things hasta nuestros días, con interesantes propuestas como el proyecto "The Pretty Things/Yardbirds Blues Band" (con el baterista original de los Yardbirds Jim McCarty), o su último álbum de estudio, "Bare as Bone, Bright as Blood"  de 2020, año en que también fallecería Phil May a los 75 años. Como vemos, una banda imprescindible, que protagoniza hoy esta nueva hora de música llena de guitarras distorsionadas y temazos eternos. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-388-audios-mp3_rf_118102193_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Bo Diddley - Pretty Thing (1955)

1. The Pretty Things - Rosalyn (1964)
2. The Pretty Things - Don't Bring Me Down (1964)
3. The Pretty Things - Honey, I Need (1965)
4. The Pretty Things - Roadrunner (1965)
5. The Pretty Things - Buzz the Jerk (1965)
6. The Pretty Things - Midnight to Six Man (1966)
7. The Pretty Things - Come See Me (1966)
8. The Pretty Things - The Sun (1967)
9. The Pretty Things - There Will Be Another Day (1967)
10. The Pretty Things - S. F. Sorrow Is Born (1968)
11. The Pretty Things - She Says Good Morning (1968)
12. Electric Banana - It'll Never Be Me (1969)
13. The Pretty Things - Scene One (Scene One/ The Good Mr. Square/ She Was Tall, She Was High) (1970)
14. The Pretty Things - Come Home Momma (1974)
15. The Pretty Things/ Yardbirds Blues Band - Caress Me Baby (1991)

¡Larga vida a los Pretty Things!

 

PROGRAMA 387: SPIRIT (Y RANDY CALIFORNIA)

Para muchos, Spirit ha pasado a la historia gracias a que su canción "Taurus" fue la chispa que encendió la mecha para la composición de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin (uno de los tantos "préstamos" de Jimmy Page), pero hoy vamos a contar y escuchar la historia de este fascinante grupo, así como la de sus miembros en solitario. Y para ello habría que volar hasta Los Ángeles en 1967, donde nos encontramos a Randy California (apodo por cierto acuñado por Jimi Hendrix, ya que Randy ya tocaba con el guitarrista en sus Blue Flames en el 66) y su padrastro el baterista Ed Cassidy (quien venía de tocar con Ry Cooder y Taj Mahal en la banda Risisng Sons en 1964). A ellos se uniría Jay Ferguson a la voz (que posteriormente tendría éxito en solitario), Mark Andes al bajo (luego en Canned Heat o Heart) y John Locke a los teclados (luego en Nazareth). La formación clásica lanzaría en enero de 1968 su debut homónimo, "Spirit", con un gran éxito gracias a su mezcla de rock con jazz psicodélico, al que seguiría el single "I Got a Line on You" en octubre, antesala de su segundo larga duración, "The Family That Plays Together", en diciembre de 1968. El dulce momento de Spirit duraría un par de álbumes más, con los increíbles "Clear" (1969) y "Twelve Dreams of Dr. Sardonicus" (1970), este último uno de los primeros álbumes conceptuales en clave de ópera rock y quizás el más recordado. Sin embargo, tras este cuarto álbum de Spirit, Jay Ferguson y Mark Andes abandonarían la banda por sus desavenencias con Randy California, formando paralelamente la banda Jo Jo Gunne, que tuvo un enorme éxito en 1972. California, quien debido a un accidente de equitación no estaría en la segunda e inmendiata formación de la banda, vería cómo Ed Cassisy y John Locke reclutaban a los hermanos Al y Chris Staehely para el quinto álbum de Spirit, "Feedback", en 1972. Por su parte, una vez recuperado, Randy California probaría fortuna en solitario con su álbum debut, "Kapt. Korner and the (Fabulous) Twirly Birds" (1972), con un power trio de hard rock que incluía a Noel Redding (de la Jimi Hendrix Experience) y el baterista Henry Manchovitz. Randy California movería con ahínco su proyecto, pero los promotores aún suspiraban por el nombre de Spirit, así que a regañadientes, padrastro e hijastro, Randy California y Ed Cassidy, serían los únicos miembros originales en continuar con el legado de la banda. Así, una serie de álbumes serían publicados en los 70 bajo el sello Mercury Rercords, hasta la segunda disolución de la banda en 1979. Sin embargo, un multitudinario concierto (8.000 personas) junto a Steppenwolf en 1982 provocaría la vuelta de padre e hijo para resucitar de nuevo a Spirit, que duraría finalmente hasta la muerte del propio Randy California, en 1997, ahogado mientras hacía surf con su hijo. Ese sería el fin de una banda que como decimos, merece un hueco en mayúsculas en la historia del rock and roll. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-387-audios-mp3_rf_117721889_1.html

Por tanto, han sonado:

(Intro: "Stairway to Heaven" vs. "Taurus").

1. Spirit - Uncle Jack (1968)
2. Spirit - Fresh Garbage (1968)
3. Spirit - I Got a Line on You (1968)
4. Spirit - Aren't You Glad (1968)
5. Spirit - Taurus (1968)
6. Spirit - Dark Eyed Woman (1969)
7. Spirit - Apple Orchard (1969)
8. Spirit - Animal Zoo (1970)
9. Jo Jo Gunne - Run Run Run (1972)
10. Spirit - Chelsea Girls (1972)
11. Randy California - Downer (1972)
12. Randy California - I Don't Want Nobody (1972)
13. Spirit - Nature's Way (1970)
14. Spirit - Mr. Skin (1970)

Imprescindibles, únicos y originales. 

PROGRAMA 386: EL 4º DISCO DE HENDRIX

Hoy toca un peso pesado, con la colaboración además del músico y guitarrista Moses Rubin. Y es que si el legendario Jimi Hendrix no hubiera fallecido a la célebre edad de 27 años aquel 18 de septiembre de 1970, ¿cómo hubiera evolucionado su música? Una pregunta que todos tenemos en la cabeza y de la que al menos a corto plazo hay respuesta. Y es que aquel último año de vida del guitarrista sería un año de transición y experimentación, ya sin la Jimi Hendrix Experience, con colaboraciones entre difenrentes músicos, y con una idea ambiciosa en la cabeza: publicar un cuarto álbum de estudio doble ("Band of Gypsys" recordemos es en directo) que fuera aún mejor que su quizás obra maestra en vida, "Electric Ladyland". Y es que incluso el zurdo de Seattle tendría a su entera disposición sus propios estudios de grabación, los Electric Lady Studios, de ahí el extenso material que aún sigue viendo la luz. Y quizás ahí está el problema: tras su muerte, antiguos productores, mánagers y diferentes empresarios aprovecharían el nombre de Jimi Hendrix para publicar de forma compulsiva grabaciones póstumas pobres y desafortunadas que en nada se parecían a lo que Jimi tenía en la cabeza, que saldría en forma de píldora en el álbum "The Cry of Love" (1971), con 10 de sus últimas grabaciones, y sobre todo, "First Rays of the New Rising Sun", que no vería la luz hasta 1997 y que sin duda es el mejor reflejo de lo que hubiera sido el siguiente movimiento de Jimi Hendrix, con las 17 canciones que aparecían en la propia lista del guitarrista, escrita bajo su puño y letra. Esto hubiera servido para cerrar magistralmente este capítulo, al recuperar la familia Hendrix los derechos de sus canciones, pero no: en 2010 su familia, bajo el nombre de Experience Hendrix LLC, se uniría con el departamento de Sony Music para seguir desglosando el catálogo del guitarrista, de ahí que sigan constantemente apareciendo nuevos álbumes, tanto en directo como en estudio ("Valleys of Neptune", "People, Hell & Angels", "Both Sides of the Sky", etc). Lamentablemente un negocio más comercial que de respeto a un gigante como Hendrix, posiblemente el guitarrista más influyente de la historia. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-386-audios-mp3_rf_117272467_1.html 

Por tanto, han sonado:

(Intro: Jimi Hendrix - My friend (1971)

1. Jimi Hendrix - Freedom (1971)
2. Jimi Hendrix - Ezy Rider (1971)
3. Jimi Hendrix - Night Bird Flying (1971)
4. Jimi Hendrix - In Front the Storm (1971)
5. Jimi Hendrix - Angel (1971)
6. Jimi Hendrix Experience - Killing Floor (Live at Hollywood Bowl, 1967)
7. Jimi Hendrix - Room Full of Mirrors (1971)
8. Jimi Hendrix - Straight Ahead (1971)
9. Jimi Hendrix - Hear My Train a Comin' (2013)
10. Jimi Hendrix - Dolly Dagger (1971)
11. Jimi Hendrix - Izabella (1971)

¡Palabras mayores hoy con Hendrix!

PROGRAMA 385: THE SHEEPDOGS EN DIRECTO

Aprovechando la visita de los canadienses The Sheepdogs el próximo mes de noviembre por nuestro país (acompañando a Larkin Poe), hemos decidido escuchar íntegro su último trabajo, "Live at Lee's" (2022), grabado en directo en el Lee's Palace de Toronto (con aforo de unas 450 personas) durante cuatro noches seguidas en el mes de diciembre de 2021, repasando todo ese puñado de clásicos llenos de boogie sureño y blues rock psicodélico que el grupo lleva facturando desde 2006. Y es que The Sheepdogs puede presumir de ser la primera banda sin contrato discográfico en aparecer como portada en la prestigiosa revista Rolling Stone allá por 2011, sin contar sus cuatro Premios Juno (los Grammy canadienses) y otras seis nominaciones a los mismos. Por si fuera poco, la banda liderada por Ewan Curry ha conseguido en estos últimos veinte años nada menos que 9 canciones en el Top 20 canadiense, 3 de ellas llegando directamente al número uno, poca broma. Sin duda uno de los grupos actuales con mejor forma en directo, unos grandes y viejos conocidos por nuestro país, que cada vez seducen a un mayor número de fans con esa mezcla entre Led Zeppelin, The Beatles, Creedence Clearwater Revival, The Allman Brothers Band, Crosby, Stills & Nash o Stevie Wonder. Suban pues el volumen, y a dejarse llevar por este "Live at Lee's" de los enormes Sheepdogs. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-385-audios-mp3_rf_116857766_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Sheepdogs - Rock and Roll (Ain't No Simple Thing) (Live at Lee's, 2022)
2. The Sheepdogs - Who (Live at Lee's, 2022)
3. The Sheepdogs - Downtown (Live at Lee's, 2022)
4. The Sheepdogs - I've Got a Hole Where My Heart Should Be (Live at Lee's, 2022)
5. The Sheepdogs - Bad Lieutenant (Live at Lee's, 2022)
6. The Sheepdogs - I'm Gonna Be Myself / Esprit Des Corps (Live at Lee's, 2022)
7. The Sheepdogs - Scarborough Street Fight (Live at Lee's, 2022)
8. The Sheepdogs - Feeling Good (Live at Lee's, 2022)
9. The Sheepdogs - I Don't Know (Live at Lee's, 2022)
10. The Sheepdogs - Nobody (Live at Lee's, 2022)
11. The Sheepdogs - The Way It Is (Live at Lee's, 2022)
12. The Sheepdogs - Learn & Burn (Live at Lee's, 2022)

Un broche perfecto para este mes tan canadiense, sin pretenderlo (con Robbie Robertson, Neil Young y los Sheepdogs). 

PROGRAMA 384: NEIL YOUNG Y SUS DISCOS PERDIDOS

El pasado 11 de agosto veía la luz "Chrome Dreams", el disco perdido de Neil Young grabado en 1977, aunque sus canciones aparecieran posteriormente en varios de sus siguientes álbumes. Y es que esta costumbre de grabar un disco sobresaliente y enterrarlo en un cajón, ha sido una práctica habitual en la discografía del anárquico Neil Young, especialmente en los setenta, quizás su época más prolífica. Así, hoy rescataremos aquellas grabaciones, como "Tonight's the Night" (1973), "Homegrown" (1975), "Hitchhiker" (1976), "Chrome Dreams" (1977) o "Toast" (2001), dejándonos caer también por interesantes rarezas incluidas en sus archivos y algún que otro bootleg no oficial. Por si fuera poco, nuestro amigo el músico Ignacio Garbayo (Garbayo, Los Zodiacs, etc) será nuestro invitado para hablar de nuestro canadiense favorito, de nuestro Padrino del Grunge, de nuestro paseante en la zanja, de nuestro caballo desbocado, en definitiva, de nuestro amado NEIL YOUNG. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-384-audios-mp3_rf_116469656_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Neil Young & The Stray Gators - Come Along and Say You Will (1972)
2. Neil Young & The Stray Gators - Goodbye Christians on the Shore (1972)
3. Crosby, Stills, Nash & Young - Human Highway (1973)
4. Neil Young & The Santa Monica Flyers - Tonight's the Night (1973)
5. Neil Young & The Santa Monica Flyers - Everybody's Alone (1973)
6. Neil Young - Homefires (1974)
7. Neil Young - Barefoot Floors (1974)
8. Neil Young - Separate Ways (1975)
9. Neil Young - Daughters (1975)
10. Neil Young & Crazy Horse - Born to Run (1975)
11. The Stills - Young Band - Separate Ways (Live 1976)
12. Neil Young - Pocahontas (1976)
13. Neil Young - Too Far Gone (1977)
14. Neil Young & Crazy Horse - Rock, Rock, Rock (Live 1984)
15. Neil Young & Crazy Horse - How Ya Doin' (2001)

Y es que por estos descartes, más de una banda daría su brazo por tenerlos entre su discografía oficial. 

 

PROGRAMA 383: ROBBIE ROBERTSON (PARTE 2)

Pues continuamos hoy con la segunda y última parte sobre Robbie Robertson, con el escritor Miguel López como invitado de honor (autor del libro "Imposible Vivir Así" -2016- sobre el Último Vals), después de haberla dejado en el debut con The Band en 1968, y el impacto que provocaría ese álbum íntimo y de raíz americana en plena psicodelia progresiva. Por tanto, hablaremos de su paso en 1969 por los festivales de Woodstock y la isla de Wight (este último acompañando a Bob Dylan), justo antes de lanzar el disco homónimo "The Band" (conocido también como el "´album marrón"), que definitivamente consagraría a la banda, y quizás también el comienzo de su declive personal como grupo, por culpa de la fama y los vicios que suelen ir relacionados con ella. Aun así, sería Robbie Robertson el encargado de tomar el timón musical de The Band, con los que publicaría "Stage Fright" (1970), "Cahoots" (1971), el directo "Rock of Ages" (1972) arropados por una sección de vientos y metales, y el álbum de versiones "Moondog Matinee" (1973). Curiosamente, la música de bar de The Band acabaría en el festival con mayor audiencia de la historia del rock, nada menos que en Glen Atkins, cuando The Band tocaría frente a 600.000 espectadores (casi el doble que la de Woodstock) junto a Grateful Dead y los Allman Brothers. Sería este hecho, quizás el que picaría la curiosidad de Bob Dylan, quien volvería a llamar a la banda para ser sus escuderos de gira tras ocho largos años, aprovechando también para grabar el álbum de estudio conjunto "Planet Waves" (1974), al que seguiría el disco en directo "Before the Flood" (1974). Aunque el nuevo álbum de The Band de 1975, "Northern Lights - Southern Cross", parecía un nuevo repunte en la música y el estado de forma de The Band, tan sólo un año después llegaría su disolución final (por todo lo alto, eso sí), con aquel histórico "último vals" ("The Last Waltz"), grabado en película por Martin Scorsese en la noche de Acción de Gracias de 1976 en San Francisco, y rodeados de todos sus grandes amigos, como Bob Dylan, Neil Young, Dr. John, Van Morrison, Ron Wood, Ringo Starr, Eric Clapton, Paul Butterfield, etc. Aunque The Band volvería a girar y grabar sin Robbie desde 1983, el guitarrista sería desde aquel año el encargado de producir y componer un gran número de bandas sonoras para su buen amigo Scorsese, así como firmar 6 álbumes de estudio, regalarnos el documental "Once We Were Brothers" (2019) y cómo no, su autobiografía en libro, "Testimony" (2016). Sin duda, una de las figuras más importantes en la historia de la música, por su influencia y su legado. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-383-audios-mp3_rf_116067731_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Jerry Lee Lewis & Robbie Robertson - Twilight (2006)

1. The Band - Up on Cripple Creek (1969)
2. The Band - Stage Fright (1970)
3. The Band - Sleeping (1970)
4. The Band (feat. Van Morrison) - 4% Pantomime (1971)
5. The Band - Don't Do It (Live at New York, 1971 - Rock of Ages)
6. Ringo Starr - Sunshine Life for Me (Sail Away, Raymond) (1973)
7. The Band - Jam (Live at Glen Atkins, 1973)
8. Bob Dylan - Going, Going, Gone (1974)
9. The Band - Endless Highway (Live at LA Forum, 1974, Before the Flood)
10. The Band - It Makes No Difference (1975)
11. The Band - The W. S. Walcott Medicine Show (Outtake, Live at the Last Waltz, 1976)
12. The Band (feat. Eric Clapton) - Further on Up the Road (Live at the Last Waltz, 1976)
13. The Band - The Night They Drove Old Dixie Down (Live at the Last Waltz, 1976)
14. The Band - Out of the Blue (The Last Waltz Suite, 1978)
15. Robbie Robertson (feat. U2) - Testimony (1987)
16. Robbie Robertson (feat. The Red Road Ensemble) - Ghost Dance (1994)

Favorito entre los favoritos. Descanse en paz. 

 

 

PROGRAMA 382: ROBBIE ROBERTSON (PARTE 1)

Ni que decir tiene que nuestro siguiente protagonista iba a ser uno de nuestros músicos favoritos, quien también abandonara el edificio hace justo un mes: Robbie Robertson, guitarrista y compositor principal de The Band, así como parte indisoluble en la electrificación de Dylan, entre otras grandes gestas que hoy veremos. Son tantas las canciones y rarezas, inéditos y descartes que hemos querido rescatar para este extenso homenaje, que lo hemos decidido dividir en dos partes, la primera de ellas la que aquí llega, con colaboración además del escritor Mikel Muñoz, autor del imprescindible libro "The Band, Historia y Música" (Editorial Milenio, 2010). Así, hoy veremos los inicios de Robbie Robertson en Toronto con sus primera bandas, hasta recalar en los Hawks de Ronnie Hawkins en 1960. Robbie y sus compañeros en los Hawks (Rick Danko, Levon Helm, Richard Manuel y Garth Hudson) pronto avanzaron musicalmente lo suficiente como para querer volar solos en solitario e independizarse de su jefe, publicando varios singles en 1964 como Levon and the Hawks e incluso The Canadian Squires. Son estos singles y sobre todo su repercusión en sus incendiarios directos, los culpables de que Robbie acabara grabando junto a John Hammond Jr. en el álbum "So Many Roads" de 1965, año en el que él y los Hawks también se unirían a Bob Dylan en su famosa y polémica gira de la "traición eléctrica" de 1965 y 1966, entre abucheos, gritos y distorsionadas guitarras. La vorágine de aquella vida en la carretera acabaría de golpe el 29 de julio de 1966, cuando Dylan tendría aquel famoso accidente de moto que le haría cancelar el resto de fechas y enclaustrarse en la vida campestre y hogareña de Woodstock, en donde acabarían mudándose también los miembros de los Hawks (futuros The Band), para grabar de forma distendida las famosas "Basement Tapes", en el sótano de aquel casoplón rosa conocido como "Big Pink" en 1967. Sería en ese sótano y gracias a esa convivencia diaria en donde el quinteto alcanzaría su sonido inconfundible, aquel que revolucionó la escena del rock en 1968, gracias a su debut, ya como The Band, de "Music from Big Pink", con ese sonido de raíces americanas, tan ajeno a la psicodelia reinante. Un accidente de circulación de Rick Danko (uno de los tantos de la banda en esa época), provocaría que la banda no saliera de gira para promocionar el tan aclamado y misterioso álbum debut, por lo que Robbie aprovecharía para componer lo que sería el homónimo "The Band" (conocido como el "álbum marrón") de 1969, un segundo disco que los terminaría catapultando a la fama, momento en el que lo dejamos en esta primera parte del programa de hoy, y antesala del futuro declive del grupo, que se disolvería tan sólo siete años después. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-382-audios-mp3_rf_115679005_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Ronnie Hawkins - Someone Like You (1959)
2. Ronnie Hawkins - Hey Boba Lou (1959)
3. The Canadian Squires - Leave Me Alone (1964)
4. Levon and the Hawks - The Stones I Throw (1964)
5. John Hammond - I Want You to Love Me (1965)
6. Bob Dylan - Tell Me, Momma (Live at the Royal Albert Hall, 1966)
7. Bob Dylan - Obviously Five Believers (Take 3, 1966)
8. Bob Dylan & The Band - Yazoo Street Scandal (1967, publicada en 1975)
9. The Band - Ferdinand the Imposter (Outtake 1968)
10. The Band - To Kingdom Come (1968)
11. The Band - The Weight (1968)
12. The Staple Singers - The Weight (1968)
13. The Band - Chest Fever (1968)
14. The Band - Across the Great Divide (1969)
15. The Band - King Harverst (Has Surely Come) (1969)

La semana que viene seguiremos repasando la carrera de The Band, su último vals, y cómo no, los discos en solitario de Robbie Robertson y sus bandas sonoras para Martin Scorsese.

PROGRAMA 381: RODRIGUEZ (T10)

Pues ya está aquí la DÉCIMA TEMPORADA de La Hora de la Aguja, que como no podía ser de otra manera, arranca con un obligado homenaje al músico Sixto Rodriguez, fallecido el pasado 8 de agosto a los 81 años, y una de las historias más fascinantes y peculiares en el mundo de la música. Y es que el de Detroit, a pesar de haber facturado dos álbumes tremendos a principios de los setenta, "Cold Fact" (1970) y "Coming from Reality" (1971), desaparecería en el anonimato debido a sus paupérrimas ventas y apenas repercusión en su país natal. Sin embargo, las reediciones de sus discos años más tarde en Australia, Nueva Zelanda y sobre todo Sudáfrica (donde llegaría a vender más albumes que el mismísimo Elvis Presley), lo convertirían en una estrella en aquellos países, para sorpresa evidente del cantante. Una historia atípica que llegaría a ser mundialmente conocida gracias al documental "Searching for Sugar Man" (2012), que ganaría el Óscar al mejor documental en 2013 y le daría a Rodriguez el reconomiento más que merecido casi 40 años después, tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Disfrutamos pues hoy, de esos dos discos, alguna rareza, y cómo no, ese talento justamente valorado al fin en esta última década, en la que pudo girar con éxito ante entregados fans y nuevos acólitos de su cálida voz y sus reivindicativas letras. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-381-audios-mp3_rf_115274116_1.html

Por tanto, han sonado:

(Intro: Eagles - Take It Easy (1972)

1. Rod Riguez - I'll Slip Away (Single 1967)
2. Rodriguez - I'll Slip Away (1973)
3. Rodriguez - Sugar Man (1970)
4. Rodriguez - Only Good for Conversation (1970)
5. Rodriguez - Crucify your Mind (1970)
6. Rodriguez - This Is Not a Song, It's an Outburst Or, the Establishment Blues (1970)
7. Rodriguez - I Wonder (1970)
8. Rodriguez - Climb Up on My Music (1971)
9. Rodriguez - Heikki's Suburbia Bus Tour (1971)
10. Rodriguez - To Whom It May Concern (1971)
11. Rodriguez - Cause (1971)
12. Rodriguez - Can't Get Away (1973)
13. Rodriguez - Street Boy (1973)
14. Rodriguez - Like Janis (1970)

Una de esas historias para seguir creyendo en la música, en la constancia y en el ser humano. 

PROGRAMA 380: BALANCE Y DESPEDIDA (T9)

Pues todo lo bueno se acaba, y así hemos llegado al último programa de esta novena temporada, repasando lo que han dado de sí estos 44 programas desde septiembre del año pasado, y parando también en novedades, conciertos, noticias y discos nuevos desde entonces. Prepáranse para una coctelera sónica en la que han sonado Paul Revere and The Raiders, Joni Mitchell, DeWolff, Handsome Jack, The Soul Jacket, Myron Elkins, Thee Braindrops, Daisy Jones and The Six, The Remains, Gene Clark, Bob Dylan, Bruce Springsteen & The E Street Band, The Groundhogs, Robert Finley y alguna que otra sorpresa más. Mil gracias por estar siempre al otro lado, pasen un buen verano, y cómo no, nos vemos en septiembre para la décima temporada. Por mi parte, ya os estoy echando de menos. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-380-audios-mp3_rf_111475238_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Paul Revere and The Raiders - I'm Not Your Stepping Stone (1966)
2. Joni Mitchell feat. L. A. Express - Woodstock (Live 1974)
3. DeWolff - Night Train (2023)
4. Handsome Jack - A Good Thing (2023)
5. The Soul Jacket - Keep on Fighting (2018)
6. Myron Elkins - Nashville Money (2023)
7. Thee Braindrops - Girl, What Is Wrong with You (2019)
8. Daisy Jones and The Six - Let Me Down Easy (2023)
9. The Remains - Don't Look Back (1966)
10. Gene Clark - Past Addresses (1977)
11. Bob Dylan - When I Paint My Masterpiece (2023)
12. Bruce Springsteen & The E Street Band - My Love Will Not Let Yoy Down (Live Barcelona 2023)
13. The Groundhogs - Garden (1970)
14. Robert Finley - Make Me Feel Alright (2021)

Feliz verano, ¡nos vemos en la décima temporada!

 

PROGRAMA 379: "NO BULL", DE AC/DC

Pues sí, hemos vuelto antes de tiempo por culpa del calor estival y un arrebato de nostalgia: el querer revivir la electricidad por estas fechas en 1996, cuando los australianos AC/DC daban una lección de rock contundente en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, concretamente el 10 de julio de ese año, la segunda de las tres fechas en la capital, que saldría publicada como vídeo (VHS y posteriormente DVD) bajo el título "No Bull". Y es que muchas ganas había de recibir a Angus Young y los suyos esa noche, ya que desde la gira presentación de "Back in Black" en 1981 (ya con Brian Johnson cómodamente instalado tras la muerte de Bon Scott), la banda no había vuelto a Madrid, aunque sí lo hubiera hecho en Donosti (1984) o Barcelona (1991) en posteriores giras. Por tanto, la expectación fue tal que las entradas para el concierto se agotaron en cuestión de horas, de ahí la segunda y tercera fecha añadida (en total los días 9, 10 y 11 de julio), aunque cuentan los promotores que el grupo podía haber hecho hasta seis noches seguidas sin depeinarse por el nivel de demanda. Y es que AC/CD acababa de publicar el tremendo "Ballbreaker" un año antes (1995), que acabaría siendo su último disco de estudio en los noventa antes del también sensacional "Stiff Upper Lip" del año 2000. En resumen, que aquí van las dos horas íntegras de aquel concierto, comentadas y analizadas, a lo largo de 20 himnos como soles a cargo de Brian Johnson, Angus Young, Malcolm Young, Cliff Williams y Phil Rudd, o lo que es lo mismo, AC/DC en estado de gracia. (De nada). Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-379-no-audios-mp3_rf_111187108_1.html

Por tanto, han sonado:

1. AC/DC - Back In Black (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
2. AC/DC - Shot Down In Flames (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
3. AC/DC - Thunderstruck (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
4. AC/DC - Girl's Got Rhythm (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
5. AC/DC - Hard As A Rock (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
6. AC/DC - Shoot To Thrill (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
7. AC/DC - Boogie Man (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
8. AC/DC - Hail Caesar (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
9. AC/DC - Hells Bells (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
10. AC/DC - Dog Eat Dog (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
11. AC/DC - The Jack (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
12. AC/DC - Ballbreaker (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
13. AC/DC - Rock And Roll Ain't Noise Pollution (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
14. AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
15. AC/DC - You Shook Me All Night Long (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
16. AC/DC - Whole Lotta Rosie (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
17. AC/DC - T.N.T. (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
18. AC/DC - Let The Be Rock (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
19. AC/DC - Highway To Hell (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)
20. AC/DC - For Those About To Rock (We Salute You) (Live in Madrid, Las Ventas, 1996)

Concierto histórico donde los haya.  

PROGRAMA 378: THE GROUNDHOGS

El pasado 6 de junio fallecía a los 79 años Tony McPhee, alma del power trío The Groundhogs, con su mezcla de blues puro y hard rock, que tuvieron su pico de popularidad entre finales de los sesenta y principios de los setenta, llegando a colar uno de sus álbumes, "Split" (1971), en el top 5 de las listas inglesas, que les valdría para telonear a los Rolling Stones en su gira británica de ese año, presentando "Sticky Fingers". Por tanto, contaremos los inicios de la banda, que se bautizaron como "las marmotas" en honor al tema "Groundhog Blues" de John Lee Hooker de 1951, a quien harían de banda de apoyo y soporte en su gira británica de 1964, llegando incluso a grabar el álbum "...and Seven Nights" de 1965 con su mismísimo ídolo. No sería hasta 1968 cuando The Groundhogs lanzaran en Liberty Records su álbum de debut, "Scratching the Surface" (con Steve Rye a la armónica), al que le seguirían con la formación clásica como power trío (con Tony McPhee en voz y guitarra, Peter Cruickshank al bajo y Ken Pustelnik a la batería) sus discos más recordados: "Blues Obituary" (1969), "Thanks Christ for the Bomb" (1970, puesto 27 en listas), "Split" (año 1971, puesto 5, y su eterno tema "Cherry Red"), el disco en directo "Live at Leeds" de 1971, y "Who Will Save the World: The Mighty Groundhogs" de 1972. Sería ese año cuando el baterista Ken Pustelnik abandonaría la formación, entrando como sustituto Clive Brooks, procendente de la banda de rock progresivo Egg, que se unió como un guante al nuevo sonido más espacial y progresivo que buscaba Tony McPhee, como demostró el disco "Hogwash", en noviembre de 1972. Aunque McPhee lanzaría su primer álbum en solitario en 1973, juntaría de nuevo a los Groundhogs en 1974 para "Solid", el último disco de los Groundhogs en entrar en las listas, de ahí su disolución ese año. Sin embargo, las ganas de tocar de McPhee harían resucitar a los Groundhogs con nuevos miembros en 1975, con un par de discos más en 1976 ("Crosscut Saw" y "Black Diamond"). Desde entonces, McPhee seguiría tocando con diferentes formaciones y miembros en sus Groundhogs y en solitario, compartiendo escenario con Rory Gallagher, Edgar Winter o Alvin Lee, hasta que un ictus sufrido en 2009 afectaría a su habilidad para hablar y cantar. Como decíamos, valga de homenaje a su reciente muerte, una de esas bandas no tan conocidas pero sí de calidad a la altura de las grandes leyendas de la época. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-378-audios-mp3_rf_110968670_1.html

Por tanto, han sonado:

The Groundhogs - Groundhog (1971) (intro)
1. John Lee Hooker & The Groundhogs - I'm Leaving (Live 1964)
2. The Groundhogs - Rocking Chair (1968)
3. The Groundhogs - Still a Fool (1968)
4. The Groundhogs - Express Man (1969)
5. The Groundhogs - Rich Man, Poor Man (1970)
6. The Groundhogs - Strange Town (1970)
7. The Groundhogs - Split Pt. 1 (1971)
8. The Groundhogs - Cherry Red (Live at Leeds, 1971)
9. The Groundhogs - Earth Is Not Room Enough (1972)
10. The Groundhogs - Sad Is the Hunter (1972)
11. The Groundhogs - Light My Light (1974)
12. The Groundhogs - Soldier (Live 1988)

Y larga vida a Tony McPhee. 

PROGRAMA 377: MUSCLE SHOALS, CON RED BEARD

Pues hoy toca volar hasta ese rincón de Alabama llamado Muscle Shoals, que especialmente a finales de los sesenta se convertiría en el epicentro del sonido de soul, R&B y rock and roll de la época. Por si fuera poco, hablaremos extensamente con Jaime Jiménez Fleitas, el músico al frente de Red Beard, la banda canaria que se ha convertido en la primera (y única) banda española en grabar en los históricos Fames Studios de Muscle Shoals, con su tremendo "Die Trying", publicado este mismo año. Por tanto, narraremos sus orígenes, con Rick Hall a la cabeza fundadora y con aquel "You Better Move On" de Arthur Alexander como primer éxito en 1961. Pronto, artistas de la talla de Wilson Pickett, Clarence Carter, Otis Redding o Percy Sledge grabarían sus mejores trabajos allí, incluyendo Aretha Franklin o Etta James, cuyo paso por Muscle Shoals supondría un especial punto de inflexión en sus carreras. La banda de acompañamiento de todos estos hits, los Swampers, decidirían en 1969 abrir su estudio particular, 3614 Jackson Avenue, por donde también pasarían Cher, los Rolling Stones, Bob Dylan, Lynyrd Skynyrd o Bob Seger, mientras que Fame Studios seguiría con Rick Hall grabando a artistas como Gregg Allman, Bobby "Blue" Bland o los invitados de hoy, Red Beard. Así que si gustan de un cóctel de historia y temazos, ya saben: suban el volumen y a disfrutar. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-377-audios-mp3_rf_110619244_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Wilson Pickett - Land of 1000 Dances (1966)
2. Aretha Franklin - I Never Loved a Man (The Way I Love You) (1967)
3. Otis Redding - You Left the Water Running (1966, editada en 1987)
4. Etta James - I'd Rather Go Blind (1968)
5. Cher - I Walk on Guilded Splinters (1969)
6. The Rolling Stones - Brown Sugar (1971)
7. Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama (1974)
8. Lynyrd Skynyrd - Preacher's Daughter (1978)
9. Red Beard - You Can't Stop Me (2023)
10. Red Beard - Getting Loco (2023)
11. Red Beard - Down South Jukin' (2023)
12. Red Beard - Die Trying (2023)
13. Bob Seger - Old Time Rock and Roll (1979)

Todo un lujo el programa de hoy.

PROGRAMA 376: GEORGE HARRISON

Pues el pasado 25 de febrero el bueno de George Harrison hubiera cumplido 80 años, y por si esto fuera poco, el reciente 10 de mayo el de Liverpool pasaría a la historia con un nuevo récord cuando "Here Comes the Sun" superara los mil millones de visitas ("one billion clicks") en la plataforma de streaming Spotify, por encima de sus compañeros del binomio Lennon-McCartney, siendo la primera canción del catálogo de los Beatles en conseguir este hito, y la primera de toda la década de los sesenta. Así que ambos datos nos han valido como excusa para dedicarle un especial al Beatle tranquilo, plagado de éxitos, rarezas, maquetas y descartes, e incluso la colaboración del escritor y músico Nacho Para, que nos hablará de su libro "Concierto para George: Crónica íntima del último milagro Beatle". Por tanto, disfruten de los himnos de uno de los tipos más auténticos, místicos y talentosos de la historia de la música a golpe de click. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/en/hora-aguja-programa-376-audios-mp3_rf_110082104_1.html

Por tanto, han sonado:

00. The Beatles - Here Comes the Sun (1969)
01. The Beatles - If I Needed Someone (1965)
02. The Beatles - Love You To (1966)
03. Norah Jones - Something (George Fest, Live 2014)
04. George Harrison - All Things Must Pass (Demo, 1994)
05. Billy Preston - My Sweet Lord (1970)
06. George Harrison - Cosmic Empire (Outtake, 2021)
07. George Harrison, Leon Russell & Eric Clapton - Come On In My Kitchen (Outtake, Rehearsal 1971)
08. George Harrison - Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (1973)
09. George Harrison - Fear of Flying (with Overdubs, 2023)
10. George Harrison - When We Was Fab (1987)
11. Concert For George - While My Guitar Gently Weeps (2002, Live)

Larga vida al Beatle tranquilo, al genio absoluto, al guitarrista místico, al Travelling Wilbury, Al salvador de los Monthy Python, al pionero del sitar en la música occidental, al Hare Krishna con acento de Liverpool, al hombre de traje blanco que inventó los macroconciertos benéficos con aquel Concert For Bangladesh, y mucho, mucho más.

 

PROGRAMA 375: TINA TURNER

El pasado 24 de mayo abandonaba el edificio la llamada Queen of Rock, la diva Tina Turner a los 83 años, y este ha sido motivo más que suficiente para reivindicar su vida y su legado, haciendo hincapié en esa primera época (1960-1976), con una pesadilla personal llamada Ike Turner, pero con el que dejó obras eternas y encontró su estilo, plagado de soul, funk y r&b, y sobre todo, conquistó al público con sus explosivos conciertos, con esas coreografías enérgicas con las Ikettes. Contaremos por tanto sus inicios con ese par de singles que venderían más de un millón de copias, "A Fool in Love" (1960) e "It's Gonna Work Out Fine" (1961), para seguir con su asociación con el muro de sonido de Phil Spector, "River Deep, Mountain High" (1966), y sus posteriores giras teloneando a los Rolling Stones, uno de cuyos conciertos escuharemos íntegramente, concretamente en la gira de 1969. Llegaremos así a 1970 y "Working Together", el álbum que incluía "Proud Mary", y la especialización de Tina en solitario escribiendo canciones, valga de ejemplo "Feel Good" (1972), con nueve temas escritos por ella en su totalidad (de los 10 del disco) o el éxito "Nutbush City Limits" de 1973. Llegamos así a 1974, con el debut de Tina en solitario y asociaciones como con los Who, apareciendo en la banda sonora de la película "Tommy" (1975). Sin embargo, no sería hasta 1976 cuando la cantante tuvo al fin el valor, tras una paliza casi mortal, de dejar al adicto Ike Turner y divorciarse oficialmente (tanto personal como profesionalmente hablando). Y así llegaríamos a los ochenta, cuando Tina Turner, con su nuevo look y canciones, se convertiría en la Reina del Rock, con más de 25 millones de copias en álbumes como "Private Dancer" (1984). Valga este homenaje por tanto para honrar su tremenda voz y personalidad. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/en/hora-aguja-programa-375-audios-mp3_rf_109532822_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Ike & Tina Turner - A Fool in Love (1960)
2. Ike & Tina Turner - It's Gonna Work Out Fine (1961)
3. Ike & Tina Turner - River Deep, Mountain High (1966)
4. Ike & Tina Turner - Gimme Some Lovin' (Live 1969)
5. Ike & Tina Turner - Sweet Soul Music (Live 1969)
6. Ike & Tina Turner - Son of a Preacher Man (Live 1969)
7. Ike & Tina Turner - I've Been Loving You Too Long (Live 1969)
8. Ike & Tina Turner - Come Together (Live 1969)
9. Ike & Tina Turner - Land of a Thousand Dances (Live 1969)
10. Ike & Tina Turner - I Want to Take You Higher (1970)
11. Ike & Tina Turner - Proud Mary (1970)
12. Ike & Tina Turner - Get Back (1970)
13. Ike & Tina Turner - Black Coffee (1972)
14. Tina Turner & The Who - The Acid Queen (1975)
15. Tina Turner - Addicted to Love (Live 1988)
16. Tina Turner - Rock Me Baby (1993)

Let's rock!

 

PROGRAMA 374: WILLY DEVILLE

Muchas ganas y mucho tiempo llevábamos queriendo hacer este especial sobre el inclasificable Willy DeVille: alguien capaz de hacer sonar "Hey Joe" al ritmo de unos mariachis, de cantar por los Drifters en el CBGB, de ser un embajador en Europa al ritmo de sus versos callejeros, o de irse de gira con Dr. John al ritmo de un second-line de Nueva Orleans. Por si fuera poco, nuestro admirado amigo el músico Pablo Galiano se dejará caer para analizar el personaje y el carisma de este bohemio cantante. Así, contaremos sus inicios en San Francisco en 1974 como Mink DeVille, su vuelta a Nueva York para ser banda residente en el CBGB entre 1975 y 1977, su esperado debut en Capitol "Cabretta" (producido por Jack Nietzsche), al que le seguirían "Return to Magenta" (1978) y "Le Chat Bleu" (1980), este último grabado en París y publicado primero en Europa, acusando la discográfica de que "el sonido de acordeón" no vendería nada en Estados Unidos. El empresario Ahmet Ertegun confiaría en Willy para Atlantic Records y así este movió Mink DeVille (ya sin sus músicos de siempre) para publicar (de nuevo sin mucho éxito en Estados Unidos pero relativo en Europa) los álbumes "Coup de Grace" (1981) y "Where Angels Fear to Tread" (1983), con aquel himno, "Demasiado Corazón", recordado por todos. Tras el flojo "Sporting Life" (1985), DeVille decidió ya firmar como artista en solitario como "Willy DeVille", y lo primero que haría de forma independiente sería nada menos que "Miracle" (1987), producido por Mark Knopfler, con el que coescribió el tema "Spanish Jack", y cedió su propio tema "Storybook Love" a la banda sonora en que el líder de Dire Straits estaba trabajando, "La Princesa Prometida" (1987), y por la que el norteamericano se ganaría una nominación a los Premios Óscars aquel año. Tras su mudanza a Nueva Orleans, Willy DeVille publicaría "Victory Mixture" en 1990, un homenaje total a la música de Nueva Orleans, seguido por "Backstreets of Desire" (1992), con el que llegaría al número uno en España y Francia (su versión de "Hey Joe" tendría gran parte de culpa) y el primero de los cuatro discos producidos por John Philip Shenale. Con este aura de artista maldito idolatrado en Europa, Willy nos seguiría regalando música con esa estética de nativo americano, una vida al filo de la navaja, su adicción a las drogas, duros tragos como el suicidio de su segunda mujer, o aquel accidente de circulación que casi acaba con su vida (cuyas consecuencias fueron tres año de caminar con bastón y actuar en taburete). Finalmente, un cáncer de páncreas consecuencia de la hepatitis nos arrebataba al músico el 6 de agosto de 2009, apenas cumplidos los 59 años. Por suerte, DeVille nos había dejado una última obra maestra, "Pistola" (2008), llena de blues pantanoso, antes de dejarnos totalmente huérfanos de su talento. Un tipo del que enamorse en cada balada y cada acorde, y cuya vida y obra pueden descubrir (o redescubrir) en la siguiente hora larga de programa. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/en/hora-aguja-programa-374-audios-mp3_rf_109035453_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Mink DeVille - Venis of Avenue D (1977)
2. Mink DeVille - Gunslinger (1977)
3. Mink DeVille - Mixed Up, Shook Up Girl (1977)
4. Mink DeVille - Spanish Stroll (1977)
5. Mink DeVille - "A" Train Lady (1978)
6. Mink DeVille - Savoir Fare (1980)
7. Mink DeVille - Help Me Make It (Power of a Woman's Love) (1981)
8. Mink DeVille - Demasiado Corazón (Too Much Heart) (1983)
9. Willy DeVille (feat. Mark Knopfler) - Spanish Jack (1987)
10. Willy DeVille - Who Shot the La-la (1990)
11. Willy DeVille - Hey Joe (1992)
12. Willy DeVille - Still (I Love You Still) (1995)
13. Willy DeVille - You Got the Whole World in Your Hands (Live, 2008)

Tipo único donde los haya. 

PROGRAMA 373: HUMBLE PIE

Y cerramos este triple especial con HUMBLE PIE, el grupo por el que Steve Marriott apostó una vez se fue de Small Faces. Y es que habría que destacar que ya Marriott insistió para que Peter Frampton (procedente de The Herd) entrara como segundo guitarrista en Small Faces, para potenciar su sonido, llegando Frampton a tocar de gira con Small Faces en octubre de 1968 e incluso estar en una sesión de grabación en diciembre de ese año. Sin embargo, ante la negativa de sus compañeros, Marriott se fue con Frampton y oficialmente fundó Humble Pie en marzo de 1969, junto a Gregg Ridley al bajo (procedente de Spooky Tooth) y el joven de 17 años Jerry Shirley (de The Apostolic Intervention) a la batería, siendo Humble Pie uno de los primeros y más famosos supergrupos en la historia del rock. Su comienzo fue contundente: su single "Natural Born Boogie" llegaría al puesto número 4 en el Reino Unido en 1969, así como su álbum de debut de ese mismo año, "As Safe as Yesterday Is", (puesto 16), cuyo sonido de hard rock sería definido como "heavy metal" por algunos críticos. Tras el acústico y lisérgico "Town and Country" (también de 1969) y la quiebra de Immediate Records, Humble Pie ficharían por A&M Records y publicarían con ellos el homónimo "Humble Pie" (1970), volviendo a afilar su pesado sonido tan característico. El ritmo no pararía, con "Rock On" en 1971, y el increíble "Performance: Rockin' the Fillmore" (1971), un directo doble que llegaría al puesto 21 en Estados Unidos, para asombro del ya ex miembro Peter Frampton, quien había abandonado la banda unas semanas antes de este lanzamiento (aunque cinco años más tarde, Peter Frampton estaría vendiendo 20 millones de copias con "Franptom Comes Alive", otro álbum doble en directo). Con Clen Clempson como sustituto de Frampton a la guitarra, Steve Marriott y los suyos se pusieron más bluseros y souleros con los insuperables "Smokin'" (1972, su álbum más vendido, llegando al puesto 6 de las listas americanas), y "Eat It" (1973, puesto 13), con el protagonismo de "The Blackberries" como trío de coros góspel añadido en la banda. Sin embargo, comenzaría aquí el declive musical y personal de la banda, con incluso menos apoyo comercial por parte de su discográfica, acabando "Thunderbox" (1974) en el puesto 53 y "Street Rats" (1975) en un discreto puesto 100. La frustración y el descontento provocaría ese año la disolución de Humble Pie tras una gira de despedida, con el pobre Steve Marriott probando todas las combinaciones posibles: en solitario ("Marriott", 1976), resucitando Small Faces (1977-1978) e intentándolo de nuevo con Humble Pie (1980-1981). En los ochenta, Steve Marriott seguiría tocando con ese estigma de artista maldito/vieja gloria bajo diferentes formaciones, hasta su muerte el 20 de abril de 1991 en su casa de Essex. La culpa sería un incendio provocado por él mismo, tras quedarse dormido mientras fumaba un cigarrillo (fruto del cansancio y el jet lag tras un viaje a Estados Unidos). Una muerte trágica e injusta para un talento tan descomunal como el de Steve Marriott, por eso le honramos como mejor sabemos, con este especial que ya pueden disfrutar a golpe de click, y a bailar desde casa. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/en/hora-aguja-programa-373-audios-mp3_rf_108517532_1.html 

Por tanto, han sonado:

1. Humble Pie - Desperation (1969)
2. Humble Pie - Bang! (1969)
3. Humble Pie - Natural Born Boogie (1969)
4. Humble Pie - Cold Lady (1969)
5. Humble Pie - Live with Me (1970)
6. Humble Pie - Stone Cold Fever (1971)
7. Humble Pie - I'm Ready (Live Fillmore East, 1971)
8. Humble Pie - Hot' n' Tasty (1972)
9. Humble Pie - 300 Days in the Hole (1972)
10. Humble Pie - Black Coffee (1973)
11. Humble Pie - Ninety-Nine Pounds (1974)
12. Humble Pie - I Don't Need No Doctor (Live, 1971)

¡Larga vida a Steve Marriott!

 

PROGRAMA 372: FACES

Ya os contamos en el anterior programa sobre la historia de Small Faces, y cómo el grupo se disolvió tras la marcha de Steve Marriott. Pues bien, hoy toca conocer cómo sus miembros restantes (Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones) se unirían a Rod Stewart y Ron Wood (procedentes de The Jeff Beck Group) para crear una apisonadora llamada FACES, con colaboración y análisis exhaustivo del músico Óscar Avendaño incluida. Rock rugoso, crudo y sucio, con toques de soul y blues, que publicaron su debut en 1970, aquel "First Step" que fue acreditado como "Small Faces" en sus primeras copias en Estados Unidos. A la par, Rod Stewart seguiría potenciando su carrera en solitario, con álbumes paralelos como “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down” (1969) o "Gasoline Alley" (1970), con los propios miembros de los Faces repartidos por la grabación. Sus incendiarios directos pronto les haría favoritos de público en Reino Unido y Estados Unidos, apareciendo así "Long Player" en 1971 y cómo no, el álbum superventas de "Every Picture Tells a Story" de Rod Stewart en solitario (con los Faces en su totalidad en temas como "I Know I'm Losing You"), que llegaría al número uno en países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o Australia. Por tanto, no es de extrañar que cuando antes de acabar el año 1971 los Faces publicaran “A Nod’s As Good As a Wink to a Blind Horse”, éste fuera otro éxito monumental gracias a temas como "Stay with Me". Sin embargo, el éxito descomunal de Rod Stewart (de nuevo con "Never Dull a Moment" en 1972) provocó que los Faces fueran delegados a una simple banda de acompañamiento del cantante, por lo que Ronnie Lane se iría de la banda semanas antes de la publicación de "Oh La La" (1973), que llegaría al número uno en Inglaterra y donde Lane sería el mayor protagonista en cuanto a composición. Con Tetsu Yamauchi como nuevo bajista, los Faces girarían por Australia, Nueva Zelanda y Japón, y publicarían un par de singles de éxito y el álbum en directo, "Coast to Coast, Overture and Beginners" (1974) antes de disolverse oficialmente en diciembre de 1975, con Ron Wood ya como miembro de los Rolling Stones. Desde entonces, Rod Stewart seguiría cosechando éxitos, Ron Wood sería el cuarto Rolling Stone, Ian McLagan trabajaría más como pianista de estudio (fallecido en 2014), Kenney Jones entraría como batería en The Who, y Ronnie Lane grabaría en solitario precioso material hasta su muerte en 1997 tras años sufriendo de esclerosis múltiple. Valga por tanto este programa como homenaje a cada uno de ellos, y cómo no, al legado eterno de rock and roll de los Faces. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-372-faces-audios-mp3_rf_108072650_1.html

Por tanto, han sonado:

(Intro: Faces - Too Bad -1971)
1. Rod Stewart - Street Fighting Man (1969)
2. Faces - Wicked Messenger (1970)
3. Faces - Flying (1970)
4. Faces - Bad ' n' Ruin (1971)
5. Rod Stewart with Faces - (I Know) I'm Losing You (1971)
6. Rod Stewart - Maggie May (1971)
7. Faces - Miss Judy's Farm (1971)
8. Faces - Stay with Me (1971)
9. Faces - Debris (1971)
10. Rod Stewart - True Blue (1972)
11. Faces - Cindy Incidentally (1973)
12. Faces - Oh La La (1973)
13. Rod Stewart & Faces - You Can Make Me Dance, Sing or Anything (1974)
14. Faces - Jealous Guy (Live, 1974)

Una de las bandas más vacilonas y divertidas de la historia del rock and roll.