PROGRAMA 474: HONEYBUS (1ª PARTE)

El pasado 21 de febrero fallecía Pete Dello, fundador de esa banda seminal de exquisito pop inglés como lo fue HONEYBUS, y son tantas las canciones redondas y tan interesante su corta discografía (como banda y en solitario), que he decidido hacer un programa doble aprovechando la reciente muerte del cantante. Y es que sí, Pete Dello ya se había curtido en grupos desde los cincuenta en Inglaterra, pero fue gracias a su conexión con Ray Cane, cuando pronto la pareja comenzó a dar salida a sus brillantes composiciones, creándose en 1967 la alineación perfecta con la llegada de Colin Hare y el batería Pete Kircher. Es increíble, pero canciones como "Do I Still Figure in Your Life" de Pete Dello pasarían desapercibidas en su momento (luego un himno en la voz de Joe Cocker o Lovin' Spoonful), pero todo cambiaría con el single "I Can't Let Maggie Go" en abril de 1968, un éxito tremendo que llegaría al puesto 8 en las listas inglesas, así como las irlandesas, italianas o neozelandesas. Curiosamente, sería al conseguir esa ansiada fama cuando Pete Dello descubrió que aquella vida no era para él, y se fue de su propio grupo, tirando del carro Ray Cane con la ayuda de sus amigos Colin Hare y Pete Kircher, así como el recién incorporado (aunque su paso fue breve) Jim Kelly. Nuevos singles se quedarían en el olvido, así que Honeybus irremediablemente se disolvería en 1969 para los proyectos individuales de cada uno de sus compositores. Pero gracias a la insistencia de su manager Terry Noon, Honeybus dejaría para la posteridad un único álbum de estudio tremendo, icónico, redondo y magistral (que sonará casi en su totalidad): "Story", publicado en marzo de 1970, ya con la banda disuelta. Aquí dejaremos esta primera parte de hoy, aunque en el próximo programa continuaremos con la historia: los discos en solitario de Pete Dello y Colin Hare, y cómo no, la reunión en 1973 y su disco fallido "Recital" de 1973. Pero hasta entonces, disfruten de esta colección de canciones por las que Honeybus serían comparados a los mismísimos Beatles del "Rubber Soul" o "Revolver". Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Appeljacks - Baby Jane (Single, 1964)
2. Honeybus - The Breaking Up Scene (Single, B-Side, 1967)
3. Honeybus - Do I Still Figure in Your Life (Single, 1967)
4. Honeybus - I Can't Let Maggie Go (Single, 1968)
5. Honeybus - She Sold Blackpool Rock (Single, 1968)
6. Jim Kelly - Mary Mary (Single, A-Side, 1969)
7. Jim Kelly - Reverend Richard Bailey (Single, B-Side, 1969)
8. Honeybus - Story ("Story", 1970)
9. Honeybus - Black Mourning Band ("Story", 1970)
10. Honeybus - Scarlet Lady ("Story", 1970)
11. Honeybus - Fresher than the Sweetness in Water ("Story", 1970)
12. Honeybus - Under the Silent Tree ("Story", 1970)
13. Honeybus - She's Out There ("Story", 1970)
14. Honeybus - She Said Yes ("Story", 1970)
15. Honeybus - I Remember Caroline ("Story", 1970)
16. Joe Cocker - Do I Still Figure in Your Life ("With a Little Help from My Friends", 1969)

Y recuerda: rematamos la historia de la banda en el próximo programa.

 

 

PROGRAMA 473: CHIP TAYLOR, HÉROE ANÓNIMO

El pasado 23 de marzo fallecía a los 86 años el músico y compositor CHIP TAYLOR: sí, hermanísimo del actor Jon Voight y tío a su vez de Angelina Jolie, pero también uno de los creadores de varios de los mayores himnos de la música popular, valgan de ejemplo "Wild Thing" de los Troggs, "Angel of the Morning" (popularizada por P. P. Arnold entre otros) o "Try (Just a Little Bit Harder)" de Janis Joplin. Contaremos pues, en tres actos, su increíble vida: una primera parte con las versiones de sus canciones cantadas por Willie Nelson, Aretha Franklin o The Hollies; una segunda parte en donde contaremos cómo probó fortuna en solitario durante los años setenta como cantautor country con discos como "Chip Taylor's Last Chance" (1973), y cómo no, una tercera parte con su vuelta a la música en los noventa tras quince años de silencio (en donde se dedicó a jugar al blackjack de forma profesional en casinos y carreras de caballos), primero junto a la violinista Carrie Rodriguez, y luego como el mejor Johnny Cash en sus discos de "American Recordings", con la voz profunda y la sabiduría de un tipo que ya lo había visto todo en la vida, casi regalándonos un álbum por año. No se lo duden: denle al "play" porque el programa de hoy les va a sorprender y a conquistar a la vez. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado: 

1. The Troggs - Wild Thing (1966)
2. P. P. Arnold - Angel of the Morning (1968)
3. Willie Nelson - He Sits at My Table (1966)
4. The Hollies - I Can't Let Go (1966)
5. Aretha Franklin - I Can't Wait Until I See My Baby's Face (1966)
6. Janis Joplin - Try (Just a Little Bit Harder) (1969)
7. Gorgoni, Martin & Taylor - Carolina Timber (1971)
8. Gorgoni, Martin & Taylor - Sweet Dream Woman (1971)
9. Chip Taylor - Londonderry Company (1972)
10. Chip Taylor - You Didn't Get Here Last Night (1972)
11. Chip Taylor - (I Want the) Real Thing (1973)
12. Chip Taylor - Same Ol' Story (1975)
13. Chip Taylor - Hello Atlanta (1976)
14. Chip Taylor & Carrie Rodriguez - Red Dog Tracks (2005)
15. Chip Taylor & Carrie Rodriguez - Must Be the Whisky (2005)
16. Chip Taylor & The New Ukranians - Fuck All the Perfect People (2012)
17. Chip Taylor & The New Ukranians - Nothin' (I Suppose) (2012)
18. Chip Taylor - Thank You for the Offer (2020)
19. Chip Taylor - On the Radio (2020)

Artista más que reivindicable.

 

 

PROGRAMA 472: BUDDY GUY & JUNIOR WELLS PLAY THE BLUES (1972)

Turno hoy para una de las asociaciones más arrolladoras de la historia de la música en general y del blues eléctrico de Chicago en particular: la del armonicista y cantante JUNIOR WELLS junto al guitarrista y también cantante BUDDY GUY. Una conexión surgida tras la colaboración de Buddy Guy (bajo el pseudónimo "Friendly Chap") en el debut de Junior Wells, "Hoodoo Man Blues", en 1965. Desde entonces ambos grabarían de nuevo en varias ocasiones (apareciendo Guy en créditos de los trabajos en solitario de Wells) llegando incluso a encandilar a unos Rolling Stones, quienes se llevarían a la pareja de bluesmen de gira en 1970. Ese mismo año, otro fan del dueto, Eric Clapton, convencería a Guy y Wells para volar hasta los estudios Criteria de Miami (en donde Clapton estaba grabando "Layla and Other Assorted Love Songs") para grabar una serie de canciones juntos, poniendo a disposición además a titanes como Dr. John, Carl Radle o Jim Gordon como músicos de estudio. De aquellas sesiones saldrían ocho canciones, insuficientes para un álbum completo, pero gracias a una nueva sesión de Buddy Guy en 1972 arropado por la J. Geils Band, finalmente "Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues" vería la luz en 1972, a la postre único álbum de estudio de aquella asociación blusera, aunque sus discos en directo se cuenten por decenas y ambos siguieran en activo hasta 1998, año de la muerte de Junior Wells por una salud delicada que incluiría cáncer y ataques cardíacos. Por tanto, es turno hoy de guitarras mordentes e inspiradas, armónicas distorsionadas y gargantas atronadoras, desglosando aquel único álbum de estudio del dúo más un puñado de descartes de aquellas sesiones. Hoy toca blues en mayúsculas, amigos, así que denle al play y suban el volumen. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado: 

1. Junior Wells - Snatch and Hold It (1965)
2. Junior Wells - Hoodoo Man Blues (1965)
3. Buddy Guy & Junior Wells - My Baby She Let Me (1972)
4. Buddy Guy & Junior Wells - A Man of Many Words (1972)
5. Buddy Guy & Junior Wells - Come on in This House / Have Mercy Baby (1972)
6. Buddy Guy & Junior Wells - This Old Fool (1972)
7. Buddy Guy & Junior Wells - Messin¡ with the Kid (1972)
8. Buddy Guy & Junior Wells - A Poor Man's Plea (1972)
9. Buddy Guy & Junior Wells - I Don't Know (1972)
10. Buddy Guy & Junior Wells - Why Am I Treated So Bad (Outtake, 1972)
11. Buddy Guy & Junior Wells - Stone Crazy (Outtake, 1972)

Uno de nuestros discos de blues favoritos ever.  

PROGRAMA 471: JESSE WELLES

Ya está aquí el nuevo programa y hoy de forma excepcional hemos elegido a un artista actual, conocido como "el nuevo Dylan", aunque sería más preciso hablar del nuevo Woody Guthrie. Hablamos de JESSE WELLES, un tipo que empezó curtiéndose ya desde adolescente en bandas como Indian Red o Welles, con clara influencia de Nirvana y grupos de rock alternativo. Sin embargo, y tras haber decidido dejar el mundo de la música, sería una noche de hospital junto a la cama de su padre (ingresado tras un infarto), cuando el joven tuvo su particular epifanía y decidió "cantar las noticias", comenzando a grabar unos vídeos que subiría a sus redes sociales y comenzarían a viralizarse en cuestión de días, gracias a canciones como "War Isn't Murder", hoy con más de diez millones de escuchas. Así comenzaría su leyenda, publicando en breve su debut, "Hells Welles" (2024), al que le seguiría "Patchwork" (2024), y cómo no, sus primeras apariciones televisivas o su actuación en el Festival Farm Aid organizado por Neil Young. Los piropos por parte de John Fogerty, Margo Price o John Mellencamp no tardarían en llegar, y tampoco el cartel de "entradas agotadas" en cada uno de sus conciertos por Estados Unidos, así como Europa y Australia. Un fenómeno sin precedentes, capaz de volver a poner de moda el folk más puro a través de las nuevas tecnologías, pero también de enchufar su guitarra eléctrica y hacer temblar los cimientos a base de rock and roll. Y es que sí, Jesse Welles ha demostrado que su talento no es fruto de unos cuantos likes, demostrando su prolífica forma de componer con hasta tres discos en un año, como "Middle" (2025), "Pilgrim" (2025) o "With the Devil" (2025), así como el reciente EP "No Kings" (2025), que incluía "Join ICE" (cantando en prime time en televisión) o "No Kigns", interpretado a dueto nada más que con Joan Baez. Amigos, amigas: Jesse Welles ya es historia de la música de este nuevo milenio, y en este nuevo podcast de casi dos horas de duración damos buena cuenta de ello. Disfruten. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Jesse Welles - The Poor ((Live From San Francisco, CA October 27, 2024)

1. Welles - How Sweet Is to Love (2018)
2. Jesse Welles - United Healh Care (2024)
3. Jesse Welles - War Isn't Murder (2024)
4. Jesse Welles - Whistle Boeing (2024)
5. Jesse Welles - New Moon (2024)
6. Jesse Welles - Saint Steve Irwin (2024)
7. Jesse Welles - Bugs (2024)
8. Jesse Welles - Horses (2025)
9. Jesse Welles - Certain (2025)
10. Jesse Welles - Fear Is the Mind Killer (2025)
11. Jesse Welles - Why Don't You Love Me (2025)
12. Jesse Welles - Domestic Error (2025)
13. Jesse Welles - Red (2025)
14. Jesse Welles - Friends (2025)
15. Jesse Welles - Life Is Good (2025)
16. Jesse Welles - Change Is in the Air (2025)
17. Jesse Welles - Pilgrim (2025)
18. Jesse Welles (feat. Sierra Ferrell) - Far from Home (2025)
19. Jesse Welles - Don't We Get By (2025)
20. Jesse Welles - The Great Caucasian God (2025)
21. Jesse Welles - Join ICE (2025)
22. Jesse Welles & Joan Baez - No Kings

Espectacular, sin más.  

 

 

 

 

PROGRAMA 470: FRANKIE MILLER

Turno hoy para la voz rajada del escocés FRANKIE MILLER, un tipo que puede competir en la misma liga de Joe Cocker o Rod Stewart sin despeinarse gracias a las toneladas de soul y rock entre sus cuerdas vocales. Descubierto por Dave Robinson en los inicios del pub rock en Londres, pronto el cantante tendría un contrato discográfico bajo Chrysalis Records que le permitiría lanzar sus primeros e icónicos álbumes: "Once in a Blue Moon" (1973, respaldado por Brinsley Schwarz), "High Life" (1974, grabado junto a la leyenda de Nueva Orleans Allen Toussaint), "The Rock" (1975, como The Frankie Miller Band") o "Full House" (1977, que incluía su primer éxito, "Be Good to Yourself"). Tras estas cuatro primeras perlas, Frankie Miller publicaría el single "Darlin'", que se convertiría en su mayor éxito al llegar al número 8 de las listas inglesas en 1977, seguido por los álbumes "Double Trouble" (1978), "Falling in Love" (1979) y "Easy Money" (1980), momento en el que saldría de Chrysalis para entregar sus dos últimos discos para Capitol Records en la primera mitad de los ochenta. Sin embargo, tras el exitoso single "Caledonia" de 1992, Frankie Miller sufriría el 25 de agosto de 1994 un hemorragia cerebral que le haría perder el habla y por consiguiente la facultad para cantar, y desde entonces, su voz sigue silenciada, aunque hayan salido varios discos homenajes e inéditos con tomas de voz previas a su anerurisma (como "Long Way Home" en 2006 o "Frankie Miller's Double Take" en 2016) así como el celebrado disco tributo de Spike (cantante de los Quireboys) en 2014. Una voz única de un tipo con un talento y un legado eternos que hoy tiene su recompensa también en esta nueva hora larga de radio. Disfruten. Aquí podcast: 

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 Por tanto, han sonado: 

1. Frankie Miller - You Don't Need to Laugh (to Be Happy) (1973)
2. Frankie Miller - I'm Ready (1973)
3. Frankie Miller -Ann Eliza Jane (1973)
4. Frankie Miller - High Life (1974)
5. Frankie Miller - Play Something Sweet (Brickyard Blues) (1974)
6. Frankie Miller - Shoo-Rah Shoo-Rah (1974)
7. Frankie Miller - A Fool in Love (1975)
8. Frankie Miller - I Know Why the Sun Don't Shine (1975)
9. Frankie Miller - I'm Old Enough (1975)
10. Frankie Miller - Be Good to Yourself (1977)
11. Frankie Miller - Jealous Guy (1977)
12. Frankie Miller - Darlin' (Single, 1977)
13. Frankie Miller - Have You Seen Me Lately Joan (1978)
14. Frankie Miller - When I'm Away From You (1979)
15. Frankie Miller -All My Love to You (1975)

¡Un tipo con el que además compartimos fecha de cumpleaños! 

 

 

PROGRAMA 469: THE MARSHALL TUCKER BAND

 Pues con algún día de antelación ya está aquí un nuevo programa radiofónico quincenal, en este caso desglosando la época dorada de THE MARSHALL TUCKER BAND, esa apisonadora de rock sureño y largas improvisaciones muy al estilo de sus hermanos en Capricorn Records The Allman Brothers Band, y es que la banda de Carolina del Sur capitaneada por Doug Gray y Toy Caldwell podía presumir sin despeinarse de los más de 300 conciertos realizados al año nada más publicar su debut homónimo de 1973, que los situó rápidamente en el mapa gracias a aquel "Can't You See". Analizamos pues esos años con la formación clásica y un ritmo trepidante también en cuanto a lanzamientos discográficos, publicando en Capricorn Records sus gloriosos "A New Life" (1974), el doble "Where We All Belong" (1974), "Searchin' for a Rainbow" (1975), "Long Hard Drive" (1976) y el megaéxito de "Carolina Dreams" (1977). Tras "Together Forever" (1978), último álbum para Capricorn Records, The Marshall Tucker Band ficharía para Warner Bros Records, con quienes publicaría el también recordado "Running Like the Wind" de 1979. Sin embargo, tras "Tenth" (1980), el bajista y hermano de Toy Caldwell, Tommy Caldwell, fallecería tras las secuelas de un accidente de coche, finalizando así la formación clásica de la banda (y en donde acaba nuestro repaso) aunque diferentes alineaciones y posteriores álbumes hayan conseguido que la Marshall Tucker Band siga en activo, siendo Doug Gray el único miembro fundador ya en el grupo pero aún de gira en pleno 2026. Así que si te gusta el Southern Rock con ramalazos de jazz, extensos solos de guitarra, psicodelia country y unas botas vaqueras, este sin duda es tu programa, así que dale al "play" y disfruta. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Marshall Tucker Band - Can't You See (1973)
2. The Marshall Tucker Band - 24 Hours at Time (1974)
3. The Marshall Tucker Band - In My Own Way (1974)
4. The Marshall Tucker Band - Ramblin' (Live, 1974)
5. The Marshall Tucker Band - Fire on the Mountain (1975)
6. The Marshall Tucker Band - Long Hard Ride (1976)
7. The Marshall Tucker Band - Heard It in a Love Song (1977)
8. The Marshall Tucker Band - I'll Be Loving You (1978)
9. The Marshall Tucker Band - Running Like the Wind (1979)

Let's boogie, baby!

 

 

PROGRAMA 468: RONNIE LANE

 Aprovechando el reciente libro de Javier Cosmen Concejo (quien colabora en el programa) "Ronnie Lane, Oh La La! Historia de un (Small) Face", hemos desglosado la vida y obra del bueno de Ronnie Lane, ese secundario de lujo en Small Faces y Faces, por eso hoy reivindicamos su figura escuchando con fruición esos discos en solitario de los setenta junto a sus Slim Chance llenos de folk inglés y rock rural con toques celtas. Unas melodías inolvidables de un tipo que nos dejó antes de tiempo por culpa de una esclerosis múltiple contra la que luchó hasta el final de sus fuerzas. Por tanto, suban el volumen y a disfrutar de lo lindo del programa de hoy. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado: 

(Intro: Faces - You're So Rude, 1971)

1. Small Faces - All or Nothing (1966)
2. Arts Woods Quiet Melon - Diamond Joe (1969)
3. Faces - Debris (1971)
4. Ronnie Lane - How Come (Single, 1973)
5. Ronnie Lane - Anymore for Anymore (1974)
6. Ronnie Lane - Roll On Babe (1974)
7. Ronnie Lane - Chicken Wired (1974)
8. Ronnie Lane - Tell Everyone (1974, de fondo en la intervención de Javier Cosmen)
9. Ronnie Lane - The Poacher (1974)
10. Ronnie Lane - Give Me a Penny (1975)
11. Ronnie Lane - A Bottle of Brandy (1975)
12. Ronnie Lane - Anniversary (1975)
13. Ronnie Lane - One for the Road (1976)
14. Ronnie Lane & Ron Wood - Just for a Moment (1972, publicado en 1976)
15. Ronnie Lane & Pete Townshend - Annie (1977)
16. Ronnie Lane & Pete Townshend - April Fool (1977)
17. Ronnie Lane - Kuschty Rye (1979)
18. Faces - Oh La La (1973)

Uno de nuestros favoritos.