PROGRAMA 472: BUDDY GUY & JUNIOR WELLS PLAY THE BLUES (1972)

Turno hoy para una de las asociaciones más arrolladoras de la historia de la música en general y del blues eléctrico de Chicago en particular: la del armonicista y cantante JUNIOR WELLS junto al guitarrista y también cantante BUDDY GUY. Una conexión surgida tras la colaboración de Buddy Guy (bajo el pseudónimo "Friendly Chap") en el debut de Junior Wells, "Hoodoo Man Blues", en 1965. Desde entonces ambos grabarían de nuevo en varias ocasiones (apareciendo Guy en créditos de los trabajos en solitario de Wells) llegando incluso a encandilar a unos Rolling Stones, quienes se llevarían a la pareja de bluesmen de gira en 1970. Ese mismo año, otro fan del dueto, Eric Clapton, convencería a Guy y Wells para volar hasta los estudios Criteria de Miami (en donde Clapton estaba grabando "Layla and Other Assorted Love Songs") para grabar una serie de canciones juntos, poniendo a disposición además a titanes como Dr. John, Carl Radle o Jim Gordon como músicos de estudio. De aquellas sesiones saldrían ocho canciones, insuficientes para un álbum completo, pero gracias a una nueva sesión de Buddy Guy en 1972 arropado por la J. Geils Band, finalmente "Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues" vería la luz en 1972, a la postre único álbum de estudio de aquella asociación blusera, aunque sus discos en directo se cuenten por decenas y ambos siguieran en activo hasta 1998, año de la muerte de Junior Wells por una salud delicada que incluiría cáncer y ataques cardíacos. Por tanto, es turno hoy de guitarras mordentes e inspiradas, armónicas distorsionadas y gargantas atronadoras, desglosando aquel único álbum de estudio del dúo más un puñado de descartes de aquellas sesiones. Hoy toca blues en mayúsculas, amigos, así que denle al play y suban el volumen. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado: 

1. Junior Wells - Snatch and Hold It (1965)
2. Junior Wells - Hoodoo Man Blues (1965)
3. Buddy Guy & Junior Wells - My Baby She Let Me (1972)
4. Buddy Guy & Junior Wells - A Man of Many Words (1972)
5. Buddy Guy & Junior Wells - Come on in This House / Have Mercy Baby (1972)
6. Buddy Guy & Junior Wells - This Old Fool (1972)
7. Buddy Guy & Junior Wells - Messin¡ with the Kid (1972)
8. Buddy Guy & Junior Wells - A Poor Man's Plea (1972)
9. Buddy Guy & Junior Wells - I Don't Know (1972)
10. Buddy Guy & Junior Wells - Why Am I Treated So Bad (Outtake, 1972)
11. Buddy Guy & Junior Wells - Stone Crazy (Outtake, 1972)

Uno de nuestros discos de blues favoritos ever.  

PROGRAMA 471: JESSE WELLES

Ya está aquí el nuevo programa y hoy de forma excepcional hemos elegido a un artista actual, conocido como "el nuevo Dylan", aunque sería más preciso hablar del nuevo Woody Guthrie. Hablamos de JESSE WELLES, un tipo que empezó curtiéndose ya desde adolescente en bandas como Indian Red o Welles, con clara influencia de Nirvana y grupos de rock alternativo. Sin embargo, y tras haber decidido dejar el mundo de la música, sería una noche de hospital junto a la cama de su padre (ingresado tras un infarto), cuando el joven tuvo su particular epifanía y decidió "cantar las noticias", comenzando a grabar unos vídeos que subiría a sus redes sociales y comenzarían a viralizarse en cuestión de días, gracias a canciones como "War Isn't Murder", hoy con más de diez millones de escuchas. Así comenzaría su leyenda, publicando en breve su debut, "Hells Welles" (2024), al que le seguiría "Patchwork" (2024), y cómo no, sus primeras apariciones televisivas o su actuación en el Festival Farm Aid organizado por Neil Young. Los piropos por parte de John Fogerty, Margo Price o John Mellencamp no tardarían en llegar, y tampoco el cartel de "entradas agotadas" en cada uno de sus conciertos por Estados Unidos, así como Europa y Australia. Un fenómeno sin precedentes, capaz de volver a poner de moda el folk más puro a través de las nuevas tecnologías, pero también de enchufar su guitarra eléctrica y hacer temblar los cimientos a base de rock and roll. Y es que sí, Jesse Welles ha demostrado que su talento no es fruto de unos cuantos likes, demostrando su prolífica forma de componer con hasta tres discos en un año, como "Middle" (2025), "Pilgrim" (2025) o "With the Devil" (2025), así como el reciente EP "No Kings" (2025), que incluía "Join ICE" (cantando en prime time en televisión) o "No Kigns", interpretado a dueto nada más que con Joan Baez. Amigos, amigas: Jesse Welles ya es historia de la música de este nuevo milenio, y en este nuevo podcast de casi dos horas de duración damos buena cuenta de ello. Disfruten. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Jesse Welles - The Poor ((Live From San Francisco, CA October 27, 2024)

1. Welles - How Sweet Is to Love (2018)
2. Jesse Welles - United Healh Care (2024)
3. Jesse Welles - War Isn't Murder (2024)
4. Jesse Welles - Whistle Boeing (2024)
5. Jesse Welles - New Moon (2024)
6. Jesse Welles - Saint Steve Irwin (2024)
7. Jesse Welles - Bugs (2024)
8. Jesse Welles - Horses (2025)
9. Jesse Welles - Certain (2025)
10. Jesse Welles - Fear Is the Mind Killer (2025)
11. Jesse Welles - Why Don't You Love Me (2025)
12. Jesse Welles - Domestic Error (2025)
13. Jesse Welles - Red (2025)
14. Jesse Welles - Friends (2025)
15. Jesse Welles - Life Is Good (2025)
16. Jesse Welles - Change Is in the Air (2025)
17. Jesse Welles - Pilgrim (2025)
18. Jesse Welles (feat. Sierra Ferrell) - Far from Home (2025)
19. Jesse Welles - Don't We Get By (2025)
20. Jesse Welles - The Great Caucasian God (2025)
21. Jesse Welles - Join ICE (2025)
22. Jesse Welles & Joan Baez - No Kings

Espectacular, sin más.  

 

 

 

 

PROGRAMA 470: FRANKIE MILLER

Turno hoy para la voz rajada del escocés FRANKIE MILLER, un tipo que puede competir en la misma liga de Joe Cocker o Rod Stewart sin despeinarse gracias a las toneladas de soul y rock entre sus cuerdas vocales. Descubierto por Dave Robinson en los inicios del pub rock en Londres, pronto el cantante tendría un contrato discográfico bajo Chrysalis Records que le permitiría lanzar sus primeros e icónicos álbumes: "Once in a Blue Moon" (1973, respaldado por Brinsley Schwarz), "High Life" (1974, grabado junto a la leyenda de Nueva Orleans Allen Toussaint), "The Rock" (1975, como The Frankie Miller Band") o "Full House" (1977, que incluía su primer éxito, "Be Good to Yourself"). Tras estas cuatro primeras perlas, Frankie Miller publicaría el single "Darlin'", que se convertiría en su mayor éxito al llegar al número 8 de las listas inglesas en 1977, seguido por los álbumes "Double Trouble" (1978), "Falling in Love" (1979) y "Easy Money" (1980), momento en el que saldría de Chrysalis para entregar sus dos últimos discos para Capitol Records en la primera mitad de los ochenta. Sin embargo, tras el exitoso single "Caledonia" de 1992, Frankie Miller sufriría el 25 de agosto de 1994 un hemorragia cerebral que le haría perder el habla y por consiguiente la facultad para cantar, y desde entonces, su voz sigue silenciada, aunque hayan salido varios discos homenajes e inéditos con tomas de voz previas a su anerurisma (como "Long Way Home" en 2006 o "Frankie Miller's Double Take" en 2016) así como el celebrado disco tributo de Spike (cantante de los Quireboys) en 2014. Una voz única de un tipo con un talento y un legado eternos que hoy tiene su recompensa también en esta nueva hora larga de radio. Disfruten. Aquí podcast: 

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 Por tanto, han sonado: 

1. Frankie Miller - You Don't Need to Laugh (to Be Happy) (1973)
2. Frankie Miller - I'm Ready (1973)
3. Frankie Miller -Ann Eliza Jane (1973)
4. Frankie Miller - High Life (1974)
5. Frankie Miller - Play Something Sweet (Brickyard Blues) (1974)
6. Frankie Miller - Shoo-Rah Shoo-Rah (1974)
7. Frankie Miller - A Fool in Love (1975)
8. Frankie Miller - I Know Why the Sun Don't Shine (1975)
9. Frankie Miller - I'm Old Enough (1975)
10. Frankie Miller - Be Good to Yourself (1977)
11. Frankie Miller - Jealous Guy (1977)
12. Frankie Miller - Darlin' (Single, 1977)
13. Frankie Miller - Have You Seen Me Lately Joan (1978)
14. Frankie Miller - When I'm Away From You (1979)
15. Frankie Miller -All My Love to You (1975)

¡Un tipo con el que además compartimos fecha de cumpleaños! 

 

 

PROGRAMA 469: THE MARSHALL TUCKER BAND

 Pues con algún día de antelación ya está aquí un nuevo programa radiofónico quincenal, en este caso desglosando la época dorada de THE MARSHALL TUCKER BAND, esa apisonadora de rock sureño y largas improvisaciones muy al estilo de sus hermanos en Capricorn Records The Allman Brothers Band, y es que la banda de Carolina del Sur capitaneada por Doug Gray y Toy Caldwell podía presumir sin despeinarse de los más de 300 conciertos realizados al año nada más publicar su debut homónimo de 1973, que los situó rápidamente en el mapa gracias a aquel "Can't You See". Analizamos pues esos años con la formación clásica y un ritmo trepidante también en cuanto a lanzamientos discográficos, publicando en Capricorn Records sus gloriosos "A New Life" (1974), el doble "Where We All Belong" (1974), "Searchin' for a Rainbow" (1975), "Long Hard Drive" (1976) y el megaéxito de "Carolina Dreams" (1977). Tras "Together Forever" (1978), último álbum para Capricorn Records, The Marshall Tucker Band ficharía para Warner Bros Records, con quienes publicaría el también recordado "Running Like the Wind" de 1979. Sin embargo, tras "Tenth" (1980), el bajista y hermano de Toy Caldwell, Tommy Caldwell, fallecería tras las secuelas de un accidente de coche, finalizando así la formación clásica de la banda (y en donde acaba nuestro repaso) aunque diferentes alineaciones y posteriores álbumes hayan conseguido que la Marshall Tucker Band siga en activo, siendo Doug Gray el único miembro fundador ya en el grupo pero aún de gira en pleno 2026. Así que si te gusta el Southern Rock con ramalazos de jazz, extensos solos de guitarra, psicodelia country y unas botas vaqueras, este sin duda es tu programa, así que dale al "play" y disfruta. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Marshall Tucker Band - Can't You See (1973)
2. The Marshall Tucker Band - 24 Hours at Time (1974)
3. The Marshall Tucker Band - In My Own Way (1974)
4. The Marshall Tucker Band - Ramblin' (Live, 1974)
5. The Marshall Tucker Band - Fire on the Mountain (1975)
6. The Marshall Tucker Band - Long Hard Ride (1976)
7. The Marshall Tucker Band - Heard It in a Love Song (1977)
8. The Marshall Tucker Band - I'll Be Loving You (1978)
9. The Marshall Tucker Band - Running Like the Wind (1979)

Let's boogie, baby!

 

 

PROGRAMA 468: RONNIE LANE

 Aprovechando el reciente libro de Javier Cosmen Concejo (quien colabora en el programa) "Ronnie Lane, Oh La La! Historia de un (Small) Face", hemos desglosado la vida y obra del bueno de Ronnie Lane, ese secundario de lujo en Small Faces y Faces, por eso hoy reivindicamos su figura escuchando con fruición esos discos en solitario de los setenta junto a sus Slim Chance llenos de folk inglés y rock rural con toques celtas. Unas melodías inolvidables de un tipo que nos dejó antes de tiempo por culpa de una esclerosis múltiple contra la que luchó hasta el final de sus fuerzas. Por tanto, suban el volumen y a disfrutar de lo lindo del programa de hoy. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado: 

(Intro: Faces - You're So Rude, 1971)

1. Small Faces - All or Nothing (1966)
2. Arts Woods Quiet Melon - Diamond Joe (1969)
3. Faces - Debris (1971)
4. Ronnie Lane - How Come (Single, 1973)
5. Ronnie Lane - Anymore for Anymore (1974)
6. Ronnie Lane - Roll On Babe (1974)
7. Ronnie Lane - Chicken Wired (1974)
8. Ronnie Lane - Tell Everyone (1974, de fondo en la intervención de Javier Cosmen)
9. Ronnie Lane - The Poacher (1974)
10. Ronnie Lane - Give Me a Penny (1975)
11. Ronnie Lane - A Bottle of Brandy (1975)
12. Ronnie Lane - Anniversary (1975)
13. Ronnie Lane - One for the Road (1976)
14. Ronnie Lane & Ron Wood - Just for a Moment (1972, publicado en 1976)
15. Ronnie Lane & Pete Townshend - Annie (1977)
16. Ronnie Lane & Pete Townshend - April Fool (1977)
17. Ronnie Lane - Kuschty Rye (1979)
18. Faces - Oh La La (1973)

Uno de nuestros favoritos. 

 

 

PROGRAMA 467: DESEMPOLVANDO VINILOS (VOL. 11)

Turno hoy para rescatar a bandas y canciones que hemos descubierto durante esta temporada más alejados de las ondas, sonidos country, folk, rock y psicodelia procedentes principalmente entre los años 1969 y 1975. Nombres como Country Folk, Blue Mountain Eagle, Jodo, Quicksilver Messenger Service, Jeff Cowell, Cowboy, Mighty Baby, The Doobie Brothers, Cass Elliot, Richard and Linda Thompson, Bees Make Honey o Western Centuries y que seguro que no dejan indiferente a nadie. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Country Funk - For Me (1970)
2. Blue Mountain Eagle - Love Is Here (1970)
3. Jodo - What's Your Number (1971)
4. Quicksilver Messenger Service - I Found Love (1971)
5. Jeff Cowell - Go Sweetly (1975)
6. Cowboy - Hey There Baby (1971)
7. Mighty Baby - Keep on Jugging (1971)
8. The Doobie Brothers - Listen to the Music (1972)
9. Cass Elliot - Make Your Own Kind of Music (1969)
10. Richard and Linda Thompson - I Want to See the Brigh Lights Tonight (1974)
11. Bees Make Honey - The Hobo Song (1973-1974, publicado en 2003)
12. Western Centuries - Off the Shelf (2016)

 

Nos vemos (espero) en 15 días!!

PROGRAMA 466: 50 AÑOS DE "DESIRE" DE BOB DYLAN (T12)

No todos los días cumple 50 años uno de los álbumes de tu vida, por ello hemos desempolvado nuestro viejo micro y hemos dado al fin el pistoletazo de salida a esta nueva temporada de LA HORA DE LA AGUJA, la número 12 en total. Y es que sí, el 5 de enero de 1976, hace ahora medio siglo, veía la luz "Desire", el decimoséptimo álbum de estudio de Bob Dylan, aquel Dylan de aspecto zíngaro icónico por "Hurricane", aquel primer corte del disco en defensa del boxeador "Huracán" Carter. Pero la historia de aquellos surcos va más allá que aquel himno protagonizado por el violín de Scarlet Rivera. Hablamos del Dylan mirando hacia el frente tras su divorcio con Sara Lownds, de nuevo viviendo en la Gran Manzana, componiendo con Jacques Levy y saliendo a la carretera con la Rolling Thunder Revue, sin duda la gira más emblemática del cantante. Por eso hemos buceado e indagado entre todos los libros que había por casa sobre el bardo de Duluth (que son unos cuantos), para traeros el análisis más exhaustivo posible, repleto de anécdotas, de sí, repetimos, uno de los discos de nuestra vida. Así que subid el volumen, y a disfrutar del genio de Minnesota en uno de sus momentos más inspirados. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-466-audios-mp3_rf_165885499_1.html 

Por tanto, han sonado:

1. Bob Dylan - Rita May (Single, 1976)
2. Bob Dylan - Hurricane (1976)
3. Bob Dylan - Isis (1976)
4. Bob Dylan - Mozambique (1976)
5. Bob Dylan - One More Cup of Coffee (Valley Below) (1976)
6. Bob Dylan - Oh, Sister (1976)
7. Bob Dylan - Joey (1976)
8. Bob Dylan - Romance in Durango (1976)
9. Bob Dylan - Black Diamond Bay (1976)
10. Bob Dylan - Sara (1976)
11. Bob Dylan - Abandoned Love (1976)

¡¡Qué ganas había de volver a las ondas!!