PROGRAMA 399: JIM CROCE

El 10 de enero el bueno de Jim Croce hubiera cumplido 51 años, así que es una buena excusa para contar su increíble historia y escuchar sus enormes canciones. Y es que el camino de Jim Croce en la música no fue precisamente de rosas. Aunque en la universidad de Philadelphia desde 1961 ya había conseguido bastante fama y reconocimiento, conociendo a su mujer Ingrid en 1963 al verla actuar en una "hootenanny", no sería hasta 1966 cuando Jim, gracias al regalo de sus padres de 500 dólares por su boda con Ingrid, tuviera su primera experiencia discográfica. Y es que Jim Croce aprovechó ese dinero para autoeditarse su primer álbum, de tan sólo 500 copias, de nombre "Facets", un álbum que realmente tuvo la reacción contraria a lo que sus padres esperaban, ya que realmente ese dinero para financiar el álbum por parte de sus padres, era una estrategia para que Jim viera en sus propias carnes que no se podía vivir de la música y se buscara "un trabajo de verdad". Impulsado sin embargo por la buena acogida de este disco entre sus conciertos, el matrimonio Croce se instaló en el Bronx de Nueva York en 1968, en una época durísima pero que les sirvió para firmar con Columbia y publicar el álbum "Jim and Ingrid Croce" en 1969. Aunque la pareja se haría más de 300.000 millas recorriéndose el país para presentar este álbum, este quedó relegado al olvido y los Croce terminarían vendiendo todos sus bienes materiales (a excepción de una guitarra) para poder volver a Pensilvania. Fue entonces cuando Jim Croce tendría que subsistir a base de trabajos como albañil, conductor de camiones o profesor particular de guitarra para poder subsistir, y más cuando se enteró de que iba a convertirse en padre. Sin embargo, su inminente paternidad volvió a darle ímpetu para intentarlo por enésima vez en la música, sobre todo tras conocer a Maury Muehleisen, quien termimaría siendo su mano derecha a la guitarra y coros. Tras varias cintas con sus canciones en maquetas caseras y el rechazo de más de 40 discográficas, finalmente en 1972 Jim obtuvo su recompensa: un contrato por tres discos para ABC Records, que arrancarían con "You Don't Mess Around with Jim" (1972) y sus primeras actuaciones en televisión, con una gira interminable de 18 meses, en mitad de la cual aparecería su segundo álbum para ABC de nombre "Life and Times" (1973), que incluía el éxito "Bad Bad Leroy Brown", su único número uno en vida, que sería versionada por el mismísimo Frank Sinatra. Sin embargo, la noche del 20 de septiembre de 1973, en mitad de esa agotadora gira, Jim Croce y cinco ocupantes más (incluyendo su guitarrista Maury Muehleisen) fallecerían en un accidente aéreo cuando el avión se estrellara contra un árbol a los pocos segundos de despegar en el aeropuerto de Natchitoches (Lousiana). Jim Croce tenía tan sólo 30 años, y al día siguiente aparecería su nuevo single, "I Got a Name", que estaba incluída en que iba a ser su tercer álbum, que salió de forma póstuma en diciembre de 1973. Una historia triste, tristísima, y más cuando a los tres días del accidente, su mujer Ingrid Croce recibiera una carta del propio Jim escrita antes de morir contándole que pensaba dejar la música de nuevo para vivir el  resto de sus días cómodamente junto a su familia. Sus discos, de forma póstuma y como suele pasar, llegarían al número uno en países como Estados Unidos y Canadá, incluyendo la lista de singles, con el eterno "Time in a Bottle". Una historia como decimos apasionante de un artista único, puro e irrepetible, Jim Croce. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Frank Sinatra - Bab, Bad Leroy Brown (1974)

1. The Villanova Spires - Greenback Dollar (1961)
2. Jim Croce - Charlie Green, Play that Slide Trombone (Live at Cazenovia College, 1964)
3. Jim Croce - Steel Rail Blues (1966)
4. Jim Croce - New York Not's My Home (1972)
5. Jim and Ingrid Croce - Age (1969)
6. Jim Croce - Time in a Bottle (1972)
7. Jim Croce - You Don't Mess Around with Jim (1972)
8. Jim Croce - Operator (That's Not the Way It Feels) (1972)
9. Jim Croce - One Less Set of Footsteps (1973)
10. Jim Croce - Bad, Bad Leroy Brown (1973)
11. Jim Croce - Roller Derby Queen (1973)
12. Jim Croce - I Got a Name (1973)
13. Jim Croce - Five Short Minutes (1973)
14. Jim Croce - Photographs and Memories (1972)
15. Jim Croce - Mississippi Lady (Outtake, 1972)

Uno de nuestros artistas de cabecera, sin duda. 

PROGRAMA 398: LOU REED, FULL "ROCK' N' ROLL ANIMAL SHOW"

¡Feliz año! Ya estamos de vuelta, y lo hacemos a lo grande: con el concierto ÍNTEGRO y en el orden original de Lou Reed y su banda el 21 de diciembre de 1973 en el Howard Stein's Academy of Music de Nueva York (esto es, hace 50 años y pocos días), en pleno "Rock' n' Roll Animal Tour", del cual se publicaría el célebre  álbum en directo "Rock' n' Roll Animal" en febrero de 1974, un disco elogiado por público y crítica que tan solo se llevaría una pega: las pocas canciones (cinco, aunque bien es cierto que tres de ellas rondaban los tres minutos), de ahí que en 1975 también se publicara "Lou Reed Live", con seis canciones más recogidas en aquella noche de Nueva York de 1973 (eso sí, y para los más frikis, con el orden de las guitarras de Steve Hunter y Dick Wagner inverso en el estéreo). Por tanto, lo que hoy os traemos es la noche original y en el orden exacto, las 13 canciones en total que engloban ambos álbumes y los dos temas extra que se incluyeron en la reedición de "Rock' n' Roll Animal". Y lo más importante, con los comentarios de Lou en el escenario y los aplausos originales, y decimos esto porque "Rock' n' Roll Animal" incluía aplausos sacados de un concierto de John Denver, un dato que confesó y confirmó el propio Steve Katz, productor del disco. Disfruten pues de un Lou Reed eléctrico y en estado puro con quizás su mejor banda en directo, una energía arrolladora y con tremendos arreglos de sus temas más célebres (The Velvet Underground incluida) y que marca el arranque de este nuevo año 2024 lleno de nueva música. Enjoy! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Lou Reed - Intro/ Sweet Jane (Live 1973)
2. Lou Reed - How Do You Think It Feels (Live 1973)
3. Lou Reed - Caroline Says 1 (Live 1973)
4. Lou Reed - I'm Waiting for the Man (Live 1973)
5. Lou Reed - Lady Day (Live 1973)
6. Lou Reed - Heroin (Live 1973)
7. Lou Reed - Vicious (Live 1973)
8. Lou Reed - Satellite of Love (Live 1973)
9. Lou Reed - Walk on the Wild Side (Live 1973)
10. Lou Reed - Oh Jim (Live 1973)
11. Lou Reed - Sad Song (Live 1973)
12. Lou Reed - White Light, White Heat (Live 1973)
13. Lou Reed - Rock' n' Roll (Live 1973)

Noche histórica con un Lou Reed incendiario. 

PROGRAMA 397: LO MEJOR DE 2023

Pues último programa de este 2023, que como no puede ser de otra manera, será un repaso de todo lo más destacado en cuanto a lo musical de este año, incluyendo el ámbito nacional, internacional, rarezas, singles o reediciones. Por tanto, han sonado The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Cat Power, Glen Hansard, Handsome Jack, DeWolff, Robert Finley y Al Green, así como The Bo Derek's, Suso Díaz & The Appalousas, Alfredo García y Joe Eceiza entre lo destacado dentro de nuestras fronteras. ¡Feliz Navidad, nos vemos a la vuelta! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Sex Pistols - Jingle Bells

1. The Beatles - Now and Then (2023)
2. The Rolling Stones (feat. Paul McCartney) - Bite My Head Off (2023)
3. Bob Dylan - Sooner or Later (One of Us Must Know) (Live at Budokan 1978, released 2023)
4. Cat Power - One Too Many Mornings (Live at Royal Albert Hall, 2023)
5. The Bo Derek's - Atrapado en el Garage (2023)
6. Glen Hansard - The Feast of St. John (2023)
7. Suso Díaz & The Appalousas - Hollywood (2023)
8. Handsome Jack - Shop Around (2023)
9. DeWolff - Rosita (2023)
10. Alfredo García - Perro del Blues (2023)
11. Joe Eceiza - Lucky (2023)
12. Robert Finley Sneakin' Around (2023)
13. Al Green - Perfect Day (2023)

Y que el 2024 venga plagado de música.

 

 

PROGRAMA 396: STEPHEN STILLS (PARTE 2)

Pues ya está aquí la segunda parte sobre STEPHEN STILLS, tras haber repasado la semana pasada sus inicios en The Au Go Go Singers, sus tres álbumes con Buffalo Springfield, la formación de Crosby, Stills & Nash (ampliada a Crosby, Stills, Nash & Young) y su primer álbum en solitario en 1970. Hoy seguiremos desde aquel mágico debut, contando cómo Stills entró en una vorágine creativa de composición compulsiva, que dio lugar a "Stephen Stills 2" (1971) y su primer tour en solitario junto a los Memphis Horns de aquel año, que dio lugar al encuentro con Chris Hillman (ex Byrds y Flying Burrito Brothers) para crear el supergrupo Manassas, con quienes giró y grabó entre 1972 y 1973. Pero aquella banda de ensueño tampoco duró lo suficiente, por lo que Stills volvería a girar en solitario a principios de 1974, y para sorpresa generalizada, ese verano de 1974 también sería la gira mundial de reunión de Crosby, Stills, Nash & Young, que sería el tour de conciertos más ambicioso hasta la fecha, con una media de 80.000 personas por noche. Después de facturar jugosos dividendos, cada uno de los miembros del supergrupo volvió a su rutina y Stills al fin lanzó su tercer álbum en solitario, "Stills", el primero de los tres que por contrato había firmado para Columbia Records, siguiendo con "Illegal Stills" (1976) y "Thoroughfare Gap" (1978), más flojos y con menos repercusión en las listas. Pero antes, tras el álbum con Neil Young en 1976, Crosby, Stills & Nash volverían en 1977 como trío vocal y acústico con su segundo álbum desde 1969, "CSN" (1977), aún más exitoso que su debut, que llegaría al número 2 de las listas de Billboard estadounidenses, y sólo porque el "Rumours" de Fleetwood Mac de aquel año era imbatible. Tras varias reuniones y conciertos con el trío o en solitario, Stills nos regaló su último álbum de estudio en solitario en 1991, "Stills Alone", sólo a guitarra y voz, un disco que incluso el cantautor Ray LaMontagne ha afirmado que fue el culpable de que él quisiera dedicarse a la música. Haremos desde aquí un repaso rápido hasta la actualidad, y por supuesto, prepárense también para una buena tanda de descartes, rarezas, maquetas y directos. Un broche para este programa doble para uno de nuestros favoritos, el rubio de Dallas, Stephen Stills, perfecto para acabar el año. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Manassas - Word Game (Electric, Outtake 1973)

1. Stephen Stills - Sit Yourself Down (1970)
2. Stephen Stills - Chane Partners (1971)
3. Stephen Stills - Sugar Babe (1971)
4. Stephen Stills - Ecology Song (Live at Berkeley 1971)
5. Flying Burrito Brothers - Christine's Tune (1969)
6. Manassas - The Treasure (Live 1972)
7. Stephen Stills - So Begins the Task (Demo, 1970)
8. Manassas - Isn't It About Time (1973)
9. Manassas - Pensamiento (1973)
10. Stephen Stills - Wooden Ships (Live 1974)
11. Crosby, Stills, Nash & Young - Black Queen (Live 1974)
12. Stephen Stills - Turn Back the Pages (1975)
13. Crosby, Stills & Nash - See the Changes (1977)
14. Stephen Stills - Treetop Flyer (1991)
15. Stephen Stills - Little Miss Bright Eyes (Outtake, 1973)

Musicazo en mayúsculas. 

PROGRAMA 395: STEPHEN STILLS (PARTE 1)

Haciendo repaso del año, y aún enfrascados en los sonidos Laurel Canyon, hemos recordado el extenso especial que le dedicamos a David Crosby en febrero, así como a Graham Nash en abril, así que cómo no, no podíamos cerrar este 2023 sin hacer lo propio con el rubio de Dallas, la "S" de ese supergrupo, esto es, Stephen Stills. Pero claro, a la hora de empezar a seleccionar canciones, perdimos la cuenta en la treintena, así que hemos decidido dividir este especial en dos partes, para poder disfrutar del talento inhumano del multiintrumentista norteamericano. Por tanto, hoy cubriremos la etapa entre 1964 y 1970, esto es, desde sus inicios en The Au Go Go Singers, sus tres álbumes con Buffalo Springfield, la aventura de una noche en "Super Session" con Al Kooper y Mike Bloomfield, y cómo no, el debut de Crosby, Stills & Nash, pasando por Woodstock, la creación de Crosby, Stills, Nash & Young, su primera disolución y cómo no, el primer y tremendo álbum en solitario de Stephen Stills, aquel debut homónimo de 1970. Luego vendría Manassas, la gira por estadios de 1974, etc pero eso ya será la semana que viene. De momento, suban el volumen y a disfrutar de este nuevo programa, que incluye descartes, colaboraciones con Jimi Hendrix, rarezas, éxitos y mucho más. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Stephen Stills - My Love Is a Gentle Thing (Outtake, 1975)

1. The Au Go Go Singers - High Flying Bird (1964)
2. Buffalo Springfield - Sit Down I Think I Love You (1966)
3. Buffalo Springfield - For What It's Worth (1966)
4. Buffalo Springfield - Bluebird (1967)
5. Buffalo Springfield - Rock and Roll Woman (1967)
6. Buffalo Springfield - Special Care (1968)
7. Al Kooper, Mike Bloomfield & Stephen Stills - It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (1968)
8. Crosby, Stills & Nash - You Don't Have to Cry (1969)
9. Crosby, Stills & Nash - Helplessly Hoping (electric version, 1969)
10. Crosby, Stills & Nash - Suite: Judy Blue Eyes (Live at Woodstock Festival, 1969)
11. Crosby, Stills, Nash & Young - Same Old Song (Outtake, 1970)
12. Stephen Stills - Love the One You're With (1970)
13. Stephen Stills - Do For the Others (1970)
14. Stephen Stills & Jimi Hendrix - Old Times Good Times (1970)
15. Stephen Stills - Church (Part of Someone) (1970)

Y nos se pierdan la segunda y última entrega de la semana que viene, con un artista con un legado escalofriante.

 

 

PROGRAMA 394: DISCOS (TAMBIÉN) DE 1973 (50 AÑOS)

Pues sí, 1973 (esto es, hace 50 años), fue un gran año para la música: "The Dark Side of the Moon" (Pink Floyd), "Quadrophenia" (The Who), "Raw Power" (The Stooges), "Tattoo" (Rory Gallagher), "Berlin" (Lou Reed), "Band on the Run" (Paul McCartney con Wings) o los debuts de Lynyrd Skynyrd o Bruce Springsteen, entre muchos otros. Pero nosotros hoy hemos querido bucear entre esos discos perdidos de aquel mágico año, que también cumplen medio siglo de vida. Por tanto, prepárense para una sesión agujera de vinilos llenos de hard rock y blues psicodélico, con Johnny Winter, Spooky Tooth, Humble Pie, Rufus, The Sensational Alex Harvey Band, Tom Waits, Gram Parsons, Jim Croce, The Guess Who, Gran Funk Railroad, Alvin Lee & Myron LeFevre o los Wizzard de Roy Harper. Suban pues bien el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Medley radio - Clásicos de 1973

1. Johnny Winter - Rock Me Baby (1973)
2. Spooky Tooth - Cotton Growing Man (1972)
3. Humble Pie - Get Down to It (1973)
4. Rufus - Slip' n' Slide (1973)
5. The Sensational Alex Harvey Band - Gang Bang (1973)
6. Tom Waits - Old Shoes (& Picture Postcards) (1973)
7. Gram Parsons - She (1973)
8. Jim Croce - Working at the Car Wash Blues (1973)
9. The Guess Who - Rock and Roller Steam (1973)
10. Grand Funk - Stop Lookin' Back (1973)
11. Alvin Lee & Mylon LeFevre - On the Road to Freedom (1973)
12. Wizzard - You Can Dance Your Rock' n' Roll (1973)

Y la de perlas que nos hemos dejado... ¿hacemos una segunda parte?

 

 

PROGRAMA 393: "THE LAST WALTZ", LO QUE NO VIMOS (NI ESCUCHAMOS)

En pleno Acción de Gracias (Thanksgiving Day), cómo no recordar el mejor concierto de la historia (a modo subjetivo) celebrado hace 47 años en esa misma fecha, concretamente el 25 de noviembre de 1976, e inmortalizado en película por Martin Scorsese (por cierto ahora de nuevo en la gran pantalla, aprovechando que se cumplen 45 años de su publicación). Hablamos, cómo no, de "The Last Waltz", aquel "último vals" o último concierto de los miembros de The Band en el Winterland Ballroom de San Francisco junto a invitados de lujo. Y es que sí, la idea inicial era escuchar íntegras esas cinco horas de concierto, pero a falta de tiempo, qué menos que ofreceros al menos los momentos más desconocidos, y contar, cómo no, su fascinante historia. Así, hablaremos de cómo el público comió su ración de pavo dos horas antes del show, los dolores de cabeza de Martin Scorsese para poder prerapar la película en pleno rodaje de "New York, New York", así como tomas no incluidas en la película ni banda sonora original de 1978 (aunque sí en la reedición de lujo de 2002). Aunque ojo, incluso escucharemos un "Georgia on My Mind" cantado por Richard Manuel aquella noche que ni siquiera aparece en la citada edición de lujo. También habrá tiempo para disfrutar de Bobby Charles (el único invitado no incluido en la película), canciones extra de The Band junto a Neil Young, Joni Mitchell, Muddy Waters, Eric Clapton o Bob Dylan, temas como "The Weight" o "Rag Mama Rag" en su versión en directo, o una jam session espectacular en los bises interpretada por Garth Hudson, Levon Helm, Stephen Stills, Carl Radle, Ron Wood, Eric Clapton, Dr. John, Paul Butterfield y Ringo Starr (casi nada), así como ese epílogo llamado "Don't Do It" con el que arranca la escena de créditos de la película, un concierto y film que cambia la vida de un plumazo. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

(Intro: The Band - Theme from the Last Waltz)

1. The Band - The Weight (Live, The Last Waltz, 1976)
2. The Band - Rag Mama Rag (Live, The Last Waltz, 1976)
3. The Band - Georgia on My Mind (Live, The Last Waltz, 1976)
4. The Band & Bobby Charles - Down South in New Orleans (Live, The Last Waltz, 1976)
5. The Band & Muddy Waters - Caldonia (Live, The Last Waltz, 1976)
6. The Band & Eric Clapton - All Our Past Times (Live, The Last Waltz, 1976)
7. The Band & Neil Young - Four Strong Winds (Live, The Last Waltz, 1976)
8. The Band & Joni Mitchell - Furry Sings the Blues (Live, The Last Waltz, 1976)
9. The Band & Bob Dylan - Hazel (Live, The Last Waltz, 1976)
10. Garth Hudson, Levon Helm, Stephen Stills, Carl Radle, Ron Wood, Eric Clapton, Dr. John, Paul Butterfield & Ringo Starr - Jam Session #2 (Live, The Last Waltz, 1976)
11. The Band - Don't Do It (Live, The Last Waltz, 1976)

Concierto para quedarse a vivir.