PROGRAMA 434: CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, LIVE 1969

El pasado 25 de octubre se publicaba "Live at Fillmore East, 1969", un tremendo directo de la superbanda Crosby, Stills, Nash & Young posiblemente en su mejor momento, tan sólo un mes después de su aparición en Woodstock (su segundo concierto oficial) y apenas cuatro después de la publicación del álbum debut de Crosby, Stills & Nash (y a la vez que el "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young junto a Crazy Horse). Al parecer, Stills y Young encontraron las cintas de este concierto hace unos meses y en palabras de Young, "sonaban como Dios", por lo que las mezclaron y masterizaron en Sunset Studios para preservar su producción analógica. Un show inolvidable la de aquella noche del 20 de septiembre de 1969, con un set acústico y otro eléctrico memorables (con Gregg Reeves al bajo y Dallas Taylor a la batería como base rítmica), en un momento de plenitud y sintonía en el que el cuarteto actúa de supergrupo de amigos más que de cuatro egos independientes (como pasaría tras la segunda parte de la gira en 1970, registrada en el álbum oficial "4 Way Street", y que acabaría con la primera disolución de la banda hasta su vuelta en 1974). Así que prepárense para armonías vocales insuperables, emoción a flor de piel, intensos solos de guitarra eléctrica y temas enormes y redondos. Una hora y media del mejor David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young en directo en Nueva York. Casi nada. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Crosby, Stills, Nash & Young - Suite: Judy Blue Eyes
2. Crosby, Stills, Nash & Young - Blackbird
3. Crosby, Stills, Nash & Young - Helplessly Hoping
4. Crosby, Stills, Nash & Young - Guinevere
5. Crosby, Stills, Nash & Young - Lady of the Island
6. Crosby, Stills, Nash & Young - Go Back Home
7. Crosby, Stills, Nash & Young - On the Way Home
8. Crosby, Stills, Nash & Young - 4 + 20
9. Crosby, Stills, Nash & Young - Our House
10. Crosby, Stills, Nash & Young - I've Loved Her So Long
11. Crosby, Stills, Nash & Young - You Don't Have to Cry
12. Crosby, Stills, Nash & Young - Long Time Gone
13. Crosby, Stills, Nash & Young - Wooden Ships
14. Crosby, Stills, Nash & Young - Bluebird Revisited
15. Crosby, Stills, Nash & Young - Sea of Madness
16. Crosby, Stills, Nash & Young - Down by the River
17. Crosby, Stills, Nash & Young - Find the Cost of Freedom

Repetimos, un concierto memorable con la banda con un buen rollo como el que jamás volverían a tener. 

 

PROGRAMA 433: MOUNTAIN (Y LESLIE WEST)

Ya ha llovido desde aquel programa 308 llamado "Leslie West (y Mountain)" en donde desglosábamos la carrera en solitario de Leslie West, y cómo no, parte de su obra el frente de Mountain, esa apisonadora de hard rock y blues adrenalítico. Y como el pasado fin de semana le hemos dado cera en nuestro tocadiscos a los álbumes de Mountain, hemos decidido hacer lo contrario: profundizar en la discografía de Mountain (sobre todo la primera época) y pasar de puntillas por la de Leslie West para que nos sirva de hilo conductor, de ahí el título al revés de este nuevo programa, "Mountain (y Leslie West)". Por tanto habrá tiempo de reivindicación también para Felix Pappalardi, segundo genio de esa banda eterna. Pero pongámonos en contexto: es 1964 y Leslie West ya ha conseguido con su banda The Vagrants llamar la atención suficiente en salas de Long Island e incluso el sello Southern Sound como para publicar sus primeros singles. Es así como pronto acaban en Vanguard Records, y en 1967, Felix Pappalardi, ya en la cima como productor tras haber producido el "Disraeli Gears" de Cream (el supergrupo de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker), decide convencer a Atco (subsidiaria de Atlantic Records) para fichar a The Vagrants. Y no se equivoca: la versión de "Respect" cantada por Leslie West como si en ello le fuera la vida sería un éxito aquel año. Por lo que cuando Leslie West quiso grabar su primer álbum en solitario, de nombre "Mountain", la elección del productor (que al final también se haría cargo del bajo) estaba clara: Felix Pappalardi. Aquel álbum salió en julio de 1969 y tan sólo un mes después, Mountain (como se rebautizaron) se enfrentaba a su tercer concierto como banda en el Festival de Woodstock en agosto de ese año. Así, y con la formación clásica con Corky Laing a la batería y Steve Knight a las teclas, Mountain nos regalarían el espectacular "Climbing!" en 1970, y "Nantucket Sleighride" y "Flowers of Evil" en 1971, antes de disolverse en febrero de 1972, debido al consumo masivo de drogas de sus miembros y la pérdida de audición de Felix Pappalardi, cada vez más cansado de la carretera. Aunque Leslie West y Corky Laing ficharon a Jack Bruce para el supergrupo West, Bruce & Laing en 1972 (con dos discos de estudio y un directo publicados), en 1974, tras la gira en Japón del año anterior como vuelta, Mountain publicarían "Avalanche", su cuarto álbum como Mountain antes de disolverse de nuevo el 31 de diciembre de ese año, y última vez con Felix Pappalardi en el grupo, ya que este sería asesinado por su propia esposa, Gail Collins, por un disparo con una pistola Derringer en el cuello. Leslie West por su parte compaginaría su carrera en solitario con esporádicas reuniones y discos con Mountain, hasta su muerte también el pasado 23 de diciembre de 2020, a causa de un paro cardíaco, aunque su salud ya se resentía por una diabetes (que hizo que le cortaran una pierna en 2011) e incluso un cáncer de vejiga superado en 2014. Pero cómo no, nos queda su increíble legado, lleno de pasión y fuerza, perfecto para disfrutar en este nueva hora larga de radio. 

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Por tanto, han sonado:

Intro: Mountain - King's Corale (1970)

1. Vagrants - Beside the Sea (1967)
2. Leslie West - Baby, I'm Down (1969)
3. Mountain - Long Red (Live at Woodstock Festival, 1969)
4. Mountain - Mississippi Queen (1970)
5. Mountain - Theme for an Imaginary Western (1970)
6. Mountain - Never in my Life (1970)
7. Mountain - Silver Paper (1970)
8. Mountain - For Yasgur's Farm (1970)
9. Mountain - The Animal Trainer and the Toad (1971)
10. Mountain - Nantucket Sleighride (to Owen Coffin) (1971)
11. Mountain - Don't Look Around (1971)
12. Mountain - Roll Over Beethoven (1973)
13. Mountain - Waiting to Take You Away (Live at Woodstock Festival, 1969)
14. Leslie West - Look to the Wind (1969)

Y ni que decir tiene que como apéndice al programa de hoy, tenéis que pincharos el 308 con las perlas de Leslie West en solitario y con West, Bruce & Laing.

 

 

PROGRAMA 432: HEAD OVER HEELS (1971)

Pues tras dos extensos especiales monográficos, hoy queríamos rescatar una de esas joyas escondidas de los setenta, una auténtica gema para coleccionistas de vinilos que quizás no conocíais y que hemos pinchado alguna vez, aunque esta vez lo haremos en su totalidad. Ya lo hicimos con Parish Hall y The American Dream, y hoy también sonará de forma íntegra el único album de estudio de HEAD OVER HEELS, publicado por Capitol Records en 1971, un power trío de hard rock procedente de Detroit formado por Paul Frank a la guitarra y la voz, Michael Urso al bajo y la voz y John Bredeau a la batería. Aunque el disco bebe de bandas como Led Zeppelin, Cactus, Taste y Rory Gallagher, Humble Pie, Grand Funk Railroad o los primeros AC/DC, sorprendentemente el álbum cayó en el olvido y Head Over Heels se disolverían en 1972, siendo prácticamente imposible encontrar algo más de información sobre ellos. Sólo sabemos que Paul Frank pasaría posteriormente por bandas como Fresh Start y Bruzer (con Vinny Appice de Dio), Michael Urso pasó a ser parte de Rare Earth (y Hub) y John Bredeau prácticamente colgó sus baquetas. Pero por suerte nos queda este increíble y apasionante único álbum que sin duda merece ser más que reivindicado y disfrutado de principio a fin, así que suban el volumen hoy más que nunca, para darle cera a esa apisonadora llamada Head Over Heels. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Grateful Dead - Box of Rain (1970)

1. Head Over Heels - Road Runner
2. Head Over Heels - Right Away
3. Head Over Heels - Red Rooster
4. Head Over Heels - Children of the Mist
5. Head Over Heels - Question
6. Head Over Heels - Tired and Blue / Land Land
7. Head Over Heels - In My Woman
8. Head Over Heels - Circles
9. The End - Cardboard Watch (1969)

Artefacto sonoro obligatorio en una colección de vinilos. 

 

PROGRAMA 431: ARTHUR LEE Y LOVE

Pues otro extenso monográfico, en este caso (y con la colaboración de nuestro admiradísimo Artemio Payá, locutor al frente de "Viva Las Vegas" o "Sospechosos Nada Habituales") desmenuzamos la obra y vida de ARTHUR LEE, alma mater y figura al frente de LOVE, la banda de Los Ángeles pionera en ese sonido psicodélico de mediados de los sesenta. Y es que el nacido como Porter Taylor en 1945, pronto se inició con sus primeras bandas como Arthur Lee & The LAGs, siendo el músico un asiduo en los estudios de grabación, coincidiendo con el mismísimo Jimi Hendrix en 1964, con quien tendría una estrecha relación durante toda su vida. Sería en 1965, y tras haber visto en directo a sus paisanos The Byrds, cuando Arthur Lee se sumergería en ese sonido y llamaría a su banda The Grass Roots, a los que cambiaría el nombre por Love debido a la existencia de otra banda con el mismo nombre en el mercado. Serían sus poderosos directos en los diferentes locales del Sunset Strip angelino como el Whiskey A-Go-Go los que llamaron la atención de Elektra Records (quien luego ficharía a The Doors por consejo del propio Arthur Lee), publicando con ellos su debut "Love" (1966) y "Da Capo" (1966), con un sonido garajero y rugoso, aunque ya se empieza a vislumbrar aquí el poder de sus melodías y arreglos experimentales. Pero si Love son recordados sin duda es gracias a "Forever Changes" (1967), hoy considerado uno de los mejores álbumes de la historia, pero en su momento totalmente olvidado y desapercibido, con ese sonido de guitarras acústicas mezcladas con arreglos orquestales por las que Love y Arthur Lee ya merecen estar en el Olimpo del rock and roll. Tras este tercer álbum, y debido a las crisis internas y los serios problemas de drogas entre sus miembros, Arthur Lee sería el único que seguiría grabando, reformando la banda con diferentes músicos para lanzar "Four Sail" (1969) y "Out Here" (1969), con los descartes de las grabaciones de aquel segundo álbum fuera de Elektra. Y es que con la discográfica Blue Thumb también publicaría "False Start" (1970, colaboración de Jimi Hendrix incluida), pero si "Forever Changes" fue un fracaso, todos estos discos posteriores, ni que decir tiene que corrieron con la misma mala suerte. Aun así, el prestigio como genio de culto seguía en la figura de Arthur Lee, por lo que aún los setenta seguiría publicando gran material bajo diferentes discográficas, como "Vindicator" (1972, su primer álbum en solitario), "Black Beauty" (1973, publicado en 2012) y "Reel to Real" (1974), que sería el último disco de Love, con un Arthur Lee ya sin balas en la recámara y volviendo a pintar casas con su padrastro para subsistir. Desde entonces, la vida de Arthur Lee estuvo bastante alejada de la música, pasando incluso seis años en la cárcel, pero sorprendentemente en 2001 volvería a girar mundialmente, sin duda una dulce despedida y tardío reconocimiento previo a su fallecimiento en 2006 a los 61 años de edad. Por tanto, hoy toca recordar al héroe absoluto de talento inhumano llamado Arthur Lee. Jugosas anécdotas, curiosidades e historias, y cómo no, sus enormes canciones, a golpe de este click. 

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Por tanto, han sonado:

Intro: Love - Love Is Coming (1970)

1. Love - My Flash on You (1966)
2. Love - Signed D. C. (1966)
3. Love - My Little Red Book (1966)
4. Love - 7 and 7 Is (1966)
5. Love - The Castle (1966)
6. Love - Alone Again Or (1967)
7. Love - A House Is Not a Motel (1967)
8. Love - The Red Telephone (1967)
9. Love - Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale (1967)
10. Love - Bummer in the Summer (1967)
11. Love - August (1969)
12. Love - I'll Pray for You (1969)
13. Love - I Still Wonder (1969)
14. Love (feat. Jimi Hendrix) - The Everlasting First
15. Arthur Lee - Everytime I Look Up I'm Down Or White Dog (I Don't Know What That Means!) (1972)
16. Love - I Can't Find It (1973, publicado en 2012)
17. Love - Everybody's Gotta Live (1974)
16. Arthur Lee & Love - Five String Serenade (Acoustic, 1972)

Un tipo cuyo nombre merece estar escrito en letras más grandes en la historia del rock.

PROGRAMA 430: KRIS KRISTOFFERSON

Estamos tan satisfechos con el extenso homenaje (1h 45') a KRIS KRISTOFFERSON que ya está aquí el especial contando intensamente toda su vida para que lo degustéis con mimo. Porque he de reconocer que han sido estas dos semanas tras su muerte en donde he podido profundizar en el poeta, el peregrino, el predicador, el forajido; muchas más facetas y aristas más allá del actor y del cantante country. Y es que el bueno de Kris Kristofferson, aunque se graduó cum laude en Literatura, entró en el ejército presionado por su padre (que era militar) y acabó pilotando helicópteros, desde donde cogía inspiración para sus historias y melodías. Cuenta la leyenda que fue aterrizando su helicóptero en el patio de Johnny Cash en donde por fin acaparó la atención del hombre de negro, quien le invitó a cantar con él en Festival de Newport de 1969 (anteriormente, Kristofferson ya había colado varias de sus canciones como éxitos en la voz de otros artistas, mientras subsistía a base de precarios trabajos). Sería en aquel escenario en donde fue fichado por el sello Monument, publicando al fin su primer álbum, "Kristofferson" (1970), que fue reeditado como "Me and Bobby McGee" debido al éxito arrollador de la versión de Janis Joplin del mismo nombre (con la que Kris había mantenido una relación sentimental). A este álbum (y sus primeras películas) le seguiría el seminal "The Silver Tongued Devil and I" (1971) que consolidó a Kristofferson como artista en solitario, seguido de "Border Lord" (1972) y "Jesus Was a Capricorn" (1972), que incluía su himno góspel "Why Me" que vendería más de un millón de copias. En 1973 se casaría con Rita Coolidge y formaría también pareja artística con ella, con tres álbumes juntos intercalados con sus propios álbumes en solitario y su carrera como actor, con títulos tan importantes como "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973, de Sam Peckinpah), "Alicia ya no vive aquí" (1974, de Martin Scorsese) y sobre todo "A Star Is Born" (1976) junto a Barbra Straisand, cuya banda sonora vendería más de cuatro millones de copias en Estados Unidos, habitando en el número uno de las listas hasta 6 semanas consecutivas. Tras el divorcio de Rita Coolidge en 1980, Kristofferson se uniría a Willie Nelson y posteriormente Waylon Jennings y Johnny Cash para crear The Highwaymen (1984), intercalando como siempre su carrera como músico, actor, y no olvidemos, activista político. En fin, toda la historia de Kristofferson (y sobre todo sus enormes canciones) ya están a golpe de click para escuchar como refugio en la tormenta. Un legado apasionante que os animamos a paladear y compartir. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Janis Joplin - Me and Bobby McGee (1971)

1. Kris Kristofferson - Sunday Mornin' Comin' Down (1970)
2. Kris Kristofferson - Help Me Make It Through the Night (1970)
3. Kris Kristofferson - Me and Bobby McGee (1970)
4. Kris Kristofferson - To Beat the Devil (1970)
5. Kris Kristofferson - Blame It on the Stones (1970)
6. Kris Kristofferson - Casey's Last Ride (1970)
7. Kris Kristofferson - The Silver Tongued the Devil and I (1971)
8. Kris Kristofferson - Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again) (1971)
9. Kris Kristofferson - The Pilgrim, Chapter 33 (1971)
10. Kris Kristofferson - Border Lord (1972)
11. Kris Kristofferson - Smokey Put the Sweat on Me (1972)
12. Kris Kristofferson - Why Me (1972)
13. Kris Kristofferson - Jesse Younger (1972)
14. Kris Kristofferson & Rita Coolidge - Lover Please (1974)
15. The Highwaymen - Highwayman (1984)
16. Kris Kristofferson - I'll Be Your Baby Tonight (Live, 1992)
17. Kris Kristofferson - Please, Don't Tell Me How the Story Ends (Demo, 1968-1972)

Repetimos, un legado impresionante. 

PROGRAMA 429: PAUL COLLINS (+ THE BEAT + THE NERVES)

Este sábado arranca en nuestro país la nueva gira de Paul Collins y su banda (centrada además en su repertorio clásico), así que por fin vamos a desglosar a uno de los tipos que más nos apasionan del panorama actual (colaboración de Juancho López y J. F. León incluidas). Hablamos del neoyorquino PAUL COLLINS, que siendo un chaval ya tocaba las baquetas junto a Peter Case (futuro Plimsouls) y Jack Lee bajo el nombre de THE NERVES, pop vitaminado con toques del incipiente punk de la época, que llegaría a publicar un EP de cuatro temas en 1976, incluyendo aquel "Hanging on the telephone" que llevaría Blondie posteriormente al top 5 de las listas. Sin embargo, ni esa versión ayudó a que el trío siguiera, ya que terminó disolviéndose agotados de tanta gira y esfuerzo y tan pocos frutos. Así que a Paul Collins le tocó hacer de frontman, y así montó The Breakaways (aún con Peter Case), que posteriormente derivaría en THE BEAT, siendo fichados por Columbia y producidos por Bruce Botnick (quien ya había estado a los mandos de "L. A. Woman" de los Doors o "Forever Changes" de Love). Aquel álbum homónimo debut fue publicado en 1979 y es uno de los álbumes más redondos de la historia del rock, la piedra angular del llamado power pop. Sin embargo, diferentes factores (que contamos en el programa) haría que este álbum (hoy de culto) fuera un fracaso comercial en su momento, siendo despedidos de Columbia tras su segundo largo, "The Kids Are The Same" de 1982, ya bajo el nombre de Paul Collins' Beat (para diferenciarse de la exitosa banda de ska inglés The Beat). Tras dos mini álbumes ("To Beat or Not to Beat" de 1983 y "Long Time Gone" de 1985), y sus constantes giras por Europa (especialmente España, publicándose en 1986 incluso un álbum en directo en Madrid, y habiendo vivido "la Movida" en primera persona), y el álbum "One Night" (1987), Paul Collins disolvió a sus Beat, volviendo en 1992 en solitario con un par de álbumes centrados en sonidos más country y de raíces. Tras una dura etapa tocando versiones en un restaurante neoyorquino, finalmente Paul Collins se instaló en Madrid en 2001 para montar un bar, alejado aún de la música por falta de motivación. Por suerte, gracias a sus nuevos (y actuales) músicos, Paul Collins firmó su espectacular álbum de vuelta, "Flying High" (2006), al que le siguió "Ribbon of Gold" (2008) y con los que volvió de nuevo a los escenarios con más fuerza que nunca. Desde entonces no ha dejado de grabar y girar internacionalmente, publicando desde 2010 el sello Alive Records tanto sus discos como incluso reediciones de The Nerves y The Beat, habiendo sonado una de sus canciones en el musical de Broadway "American Idiot" de Green Day en 2011. Su último álbum, "Stand Back and Take a Good Look" (2024) es Paul Collins en estado puro, así que valga esta gira que arranca ya hasta final de mes para celebrar por todo lo alto un legado que ya quisieran muchos, en un programa que espero les haga mover los pies como nunca. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Nerves - One Way Ticket (1976)
2. The Nerves - When You Find Out (1976)
3. The Nerves - Hanging on the Telephone (1976)
4. The Beat - Rock' n' Roll Girl (1979)
5. The Beat - I Don't Fit In (1979)
6. The Beat - Different Kind of Girl (1979)
7. The Beat - Don't Wait Up for Me (1979)
8. The Beat - You Won't Be Happy (1979)
9. The Beat - Walking Out on Love (1979)
10. The Beat - Let Me into Your Life (1979)
11. The Beat - Working Too Hard (1979)
12. The Beat - Look But Don't Touch (1979)
13. Paul Collins' Beat - On the Highway (1982)
14. Paul Collins' Beat - Always Got You on My Mind (1985)
15. Paul Collins - Helen (2006)
16. Paul Collins - I'm the Only One for You (2024)

¡Nos vemos en el concierto! 

PROGRAMA 428: BOB DYLAN & THE BAND, LIVE 1974

Cómo no aprovechar la oportunidad de desglosar ese "The 1974 Live Recordings" que se acaba de publicar, una mastodóntica boxset de 27 CDs que recoge la gira íntegra de Bob Dylan con The Band como banda de apoyo, celebrando su 50 aniversario. Y es que hay mucho que cortar aquí: recordemos que Dylan, tras ser abucheado en su gira de 1966 por su conversión eléctrica y salir al escenario con The Hawks (futuros The Band), se benefició de su misterioso accidente del 29 de julio para retirarse de la vida pública, aprovechando para grabar de forma relajada las futuras Basement Tapes y más discos acústicos con aires country, mientras los Hawks harían también lo propio convirtiéndose en The Band e inventando de alguna manera ese género hoy conocido como "americana". Sería en 1973 cuando Dylan volvería a llamar a sus antiguos compañeros de batalla para grabar con ellos un disco de estudio llamado "Planet Waves" (publicado además bajo Asylum Records de David Geffen), y que se publicaría en mitad de la gira de vuelta de Dylan, ocho años después a los escenarios, entre el 3 de enero y el 14 de febrero de 1974. Unos conciertos con estadios a rebosar, registrados oficialmente en el directo doble "Before the Flood" (1974), en una gira de lujos y excesos que provocaría el futuro divorcio con su mujer Sara Lownds, su inmediato "Blood on the Tracks" (el álbum de desamor de la historia por excelencia) y la gira con la caravana zíngara de la Rolling Thunder Revue. Pero aquí aún vemos a un Dylan en estado de gracia con la banda que mejor supo entenderle, poniendo justicia a tantos abucheos y críticas a ese irónicamente mismo repertorio ocho años atrás. Por tanto, disfruten de rarezas, anécdotas y temazos a cascoporro en esta nueva casi hora y media de radio. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Bob Dylan & The Band - Most Likely Go Your Way and I'll Go Mine (Live 1974)
2. Bob Dylan & The Band - Lay, Lady, Lay (Live 1974)
3. Bob Dylan & The Band - It Ain't Me Babe (Live 1974)
4. Bob Dylan & The Band - Ballad of a Thin Man (Live 1974)
5. Bob Dylan & The Band - Mr. Tambourine Man (Live 1974)
6. Bob Dylan & The Band - Something There Is About You (Live 1974)
7. The Band - The Night They Drove Old Dixie Down (Live 1974)
8. The Band - The Weight (Live 1974)
9. Bob Dylan - Don't Think Twice, It's Alright (Live 1974)
10. Bob Dylan - Nobody 'Cept You (Live 1974)
11. Bob Dylan & The Band - Ballad of Hollis Brown (Live 1974)
12. Bob Dylan & The Band - Forever Young (Live 1974)
13. Bob Dylan & The Band - All Along the Wathtower (Live 1974)
14. Bob Dylan & The Band - Highway 61 Revisited (Live 1974)
15. Bob Dylan & The Band - Like a Rolling Stone (Live 1974)
16. Bob Dylan & The Band - Blowin' in the Wind (Live 1974)

Una gira histórica imprescindible para cualquier mitómano.

 

 

PROGRAMA 427: JOHN B. SEBASTIAN (Y LOVIN' SPOONFUL)

Pues hoy toca otro de esos programas de, digamos, "secundarios de lujo", pero necesarios para entender esa década de los sesenta (y principios de los setenta) que tanto nos fascina. Y es que hoy os traemos la historia de John B. Sebastian, fíjense: comenzó como armonicista de sesión para Fred Neil o Tom Rush, pasó por el supergrupo The Mugwumps en 1964 (de donde saldrían The Mamas and The Papas y Lovin' Spoonful), montaría Lovin' Spoonful con Yal Zanovski en 1965 encadenando siete singles seguidos en el top 10, girando en Inglaterra ante la admiración de Beatles, Kinks o Clapton; llegaría al número uno con "Summer in the City" en 1966, haría la banda sonora de la primera película de Woody Allen y el tema central del trabajo de fin de carrera de Francis Ford Coppola; tras dejar a los Spoonful, actuaría de forma fortuita en el Festival de Woodstock de 1969 al ser empujado al escenario para amenizar a la multitud mientras la organización recogía el voluminoso equipo de Santana, siendo Sebastian icónico tanto en la película como en el documental de Woodstock; publicaría en enero de 1970 un álbum debut con Crosby, Stills and Nash entre sus filas; y aparecería el discos icónicos como "Morrison Hotel" de los Doors, "Stephen Stills" de Stills o "Deja Vu" de CSNY. Casi nada. Así que suban el volumen, y a disfrutar. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Fred Neil - Bleecker and MacDougal (1965)
2. The Mugwumps - Everybody's Been Talking (1964)
3. Lovin' Spoonful - Do You Believe in Magic (1965)
4. Lovin' Spoonful - Did You Ever Have to Make Up Your Mind? (1965)
5. Lovin' Spoonful - Daydream (1966)
6. Lovin' Spoonful - You Didn't Have to Be So Nice (1966)
7. Lovin' Spoonful - Summer in the City (1966)
8. Lovin' Spoonful - Darling Be Home Soon (1967)

9. Lovin' Spoonful - Six O' Clock (1967)
10. John Sebastian - I Had a Dream (Live Woodstock 1969)
11. John Sebastian - What She Thinks About (1970)
12. John Sebastian - You're a Big Boy Now (1970)
13. The Doors - Roadhouse Blues (1970)
14. John Sebastian - Welcome Back (1976)
15. John Sebastian - Baby, Don't You Get Crazy (1970)

Un programa lleno de anécdotas por un tubo.

PROGRAMA 426: "THE AMERICAN DREAM" (1970), NARRADO POR NICK JAMESON

Ya lo decíamos: aquí tenéis el programa más especial hasta el momento de La Hora de la Aguja. Ya hemos pinchado en alguna ocasión ese único álbum que la banda de Filadelfia THE AMERICAN DREAM publicó en 1970, producido nada menos que por Todd Rundgren (luego a los botones con New York Dolls, Patti Smith, Cheap Trick, etc), y por mucho que nos obsesionaba el álbum, apenas encontrábamos información por internet, incluso habiendo conseguido una copia del vinilo que Guerssen Records publicó recientemente con las maquetas del álbum y un par de inéditos. Pero con esfuerzo, mimo y muchas conversaciones, hemos conseguido que el mismísimo NICK JAMESON, principal compositor y guitarrista de la banda, y único miembro ya con vida, nos hable de los inicios, la grabación del álbum y la disolución del grupo, pero no sólo eso: también la historia tras los 12 cortes del vinilo. Por lo que este lujo es infinito y superlativo. Y es que Nick Jameson, tras The American Dream, pasaría a trabajar en el estudio de Albert Grossman (mánager de Dylan, The Band o Janis Joplin), antes de convertirse en bajista y productor de la banda Foghat y probar suerte en solitario en 1977, aunque actualmente sea más conocido por su faceta como actor (como en la serie "24") o voz de doblaje en series y películas de animación como "Las Guerras Clon" del universo Star Wars. Por tanto, disfruten y compartan más que nunca, ese disco y esta banda que aunque compartió escenario con The Byrds, The Who, Canned Heat, Jefferson Airplane o Steppenwolf, no tuvo tanto éxito como ellos, sin faltarle un ápice de ese talento. Por si fuera poco, también Álex Carretero del sello Guerssen nos hablará de cómo consiguieron lanzar el citado vinilo "1969 Todd Rundgren Demos" dentro de su fascinante catálogo. Un vinilo que nos ha apasionado, y ojalá y con tantos detalles inexistentes en internet (hasta este programa), también lo haga contigo. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-426-audios-mp3_rf_133964096_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The American Dream - Find a Reason for Being You (Inédita, demo, 1969)
2. The American Dream - Love a Little (Inédita, destinada para su fallido segundo álbum, 1970)
3. The American Dream - The Man (Inédita, demo, 1969)
4. The American Dream - Good News (1970)
5. The American Dream - Big Brother (1970)
6. The American Dream - The Other Side (1970)
7. The American Dream - Credemphels (1970)
8. The American Dream - Storm (1970)
9. The American Dream - Cadillac (1970)
10. The American Dream - My Babe (1970)
11. The American Dream - I Ain't Searching (1970)
12. The American Dream - Future's Folly (1970)
13. The American Dream - I Am You (1970)
14. The American Dream - Frankford El (1970)
15. The American Dream - Raspberries (1970)
16. The American Dream - Egg Carton Wall (Inédita, destinada para su fallido segundo álbum, 1970)

Repetimos, el programa más importante y especial hasta la fecha.

 

 

PROGRAMA 425: OASIS, KNEBWORTH '96 LIVE

Pues aún poniéndonos al día, cómo no hablar de Oasis, pero no gastando saliva en su vuelta a los escenarios en 2025, sino pinchando íntegro el considerado mejor concierto de la banda, los celebrados los días 10 y 11 de agosto de 1996 en Knebworth, ante más de 250.000 personas por noche, en plena cúspide de su popularidad, reyes indiscutibles tras el lanzamiento de sus dos primeros álbumes, "Definitely Maybe" en 1994 (con más de dos millones de copias vendidas) y "(What's the Story) Morning Glory" en 1995 (con cinco millones de copias vendidas en el Reino Unido y 28 en el resto del mundo). Con esas cifras tan vertiginosas, estaba claro que Oasis querían demostrar su corona al mundo y lo hicieron con este par de conciertos en el emblemático parque de Knebworth (nombrado así por la casa Tudor del mismo nombre de la población inglesa en donde se ubicaba el terreno), célebre en los 70 y 80 por sus multitudinarios conciertos ante las estrellas del momento. Y eso que Oasis podían haber llenado Knebworth mucho más que sólo dos noches, fíjense: cuentan que 1 de cada 20 británicos solicitó una entrada, el 2% de la población inglesa, hasta 2,7 millones de personas. Esta era la locura por los hermanos Gallagher en aquel momento, y es que el repertorio de aquellas noches no tenía ni una fisura: los hits de sus dos primeros discos (más descartes de sus singles como "Acquiesce" o "Whatever"), algún adelanto de lo que sería su tercer álbum, "Be Here Now" (1997), y una banda engrasadísima que además se haría arropar por sección de vientos y metales, así como por John Squire de los Stone Roses en los bises. Contaba su guitarrista, Bonehead, que "Oasis debimos separarnos después de Knebworth", así que aquí pueden disfrutar de aquellas dos horas de ensueño para medio millón de personas, sin duda el techo de los Gallagher y compañía, en unos conciertos que por cierto también pueden disfrutarse como película documental y banda sonora desde 2021. Hoy más que nunca, suban el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-425-audios-mp3_rf_133730412_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Oasis - Columbia (Live, Knebworth 1996)
2. Oasis - Acquiesce (Live, Knebworth 1996)
3. Oasis - Supersonic (Live, Knebworth 1996)
4. Oasis - Hello (Live, Knebworth 1996)
5. Oasis - Some Might Say (Live, Knebworth 1996)
6. Oasis - Roll with It (Live, Knebworth 1996)
7. Oasis - Slide Away (Live, Knebworth 1996)
8. Oasis - Morning Glory (Live, Knebworth 1996)
9. Oasis - Round Are We (Live, Knebworth 1996)
10. Oasis - Cigarettes & Alcohol (Live, Knebworth 1996)
11. Oasis - Whatever (Live, Knebworth 1996)
12. Oasis - Cast No Shadow (Live, Knebworth 1996)
13. Oasis - Wonderwall (Live, Knebworth 1996)
14. Oasis - The Masterplan (Live, Knebworth 1996)
15. Oasis - Don't Look Back in Anger (Live, Knebworth 1996)
16. Oasis - My Big Mouth (Live, Knebworth 1996)
17. Oasis - It's Gettin' Better (Man!) (Live, Knebworth 1996)
18. Oasis - Live Forever (Live, Knebworth 1996)
19. Oasis - Champagne Supernova (Live, Knebworth 1996)
20. Oasis - I Am the Walrus (Live, Knebworth 1996)

Un aperitivo para los que han conseguido entrada en 2025, y un bonito regalo para la gran mayoría que no han podido hacerse con una de ellas.

 

 

PROGRAMA 424: JOHN MAYALL (T11)

Pues arrancamos ya la undécima temporada de LA HORA DE LA AGUJA y tras el parón de verano toca ponerse al día de la actualidad musical, por eso el pistoletazo de salida lo dará la música de JOHN MAYALL, pionero del blues británico, fallecido el pasado 22 de julio a los 90 años. Por tanto, hoy repasaremos sus inicios desde sus Powerhouse en 1955, hasta el maravilloso "Jazz Blues Fusion" de 1972, álbum este (y su continuación "Movin' On" de 1973) que ya escuchamos en el programa número 93, así que valga aquel especial como apéndice y límite del programa de hoy. Por tanto, escucharemos su primer single "Crawling Up a Hill" de 1964, gracias a la influencia y convencimiento de su mentor Alexis Korner, que le hizo instalarse en Londres y dejar la Escuela de Arte. Así nacerían los Bluesbreakers, en donde Mayall lanzaría una trilogía de álbumes histórica, cada uno con un guitarrista que posteriormente alcanzaría la fama en solitario: y es que en 1966 aparecería "Blues Breakers with Eric Clapton" (también conocido como "Beano", por el cómic que lee Clapton en la portada), albúm que con un jovencísimo "Mano Lenta" alcanzaría el puesto 6 de las listas británicas. Pero Clapton dejaría los Bluesbreakers para montar su propio proyecto, Cream, por lo que su sustituto sería Peter Green, con quien Mayall lanzó "A Hard Road" en 1967. Pero la jugada de Green sería aún más fea, ya que se llevó también a John McVie y a Mick Fleetwood (que llevaba unas semanas en los Bluesbreakers) para fundar su propio proyecto, Fleetwood Mac. Así que Mayall, tras un álbum en solitario (tocando todos los instrumentos), ficharía al joven de 18 años Mick Taylor para lanzar "Crusade" (1967), último de la llamada trilogía mágica. Entramos aquí en la época más psicodélica, con los inolvidables "Bare Wires" (1968, que llegaría al puesto 6 de las listas) y "Blues from Laurel Canyon" (1968), instalado Mayall en las colinas de Los Ángeles en pleno movimiento Laurel Canyon con un anfitrión de lujo como era Bob Hite ("the Bear") de Canned Heat. Entramos así en la época Mark-Almond, esto es, el periodo de blues acústico en el que John Mayall se hizo acompañar por el guitarrista acústico Jon Mark y el flautista y saxofonista Johnny Almond. Con ellos publicaría "The Turning Point" (en directo, 1969), "Empty Roots" (1970) y "USA Union" (1970), para terminar ciclo con "Back to the Roots" (1971), en donde Mayall reúne a los mejores músicos que le han acompañado todos estos años, incluyendo a Eric Clapton, Mick Taylor, Harvey Mandel, Keef Hartley o Larry Taylor (Canned Heat). Una horita larga del mejor blues que cómo no, hay que paladear a buen volumen. Enjoy! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-424-audios-mp3_rf_133495594_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: John Mayall - Room to Move (Live, 1969)

1. John Mayall - Crawlin' Un a Hill (Single, 1964)
2. John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Eric Clapton) - I'm Your Witchdoctor (Single, 1965)
3. John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Eric Clapton) - All Your Love (1966)
4.  John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Peter Green) - A Hard Road (1967)
5. John Mayall - Sonny Bow Blow (1967)
6.  John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Mick Taylor) - Oh Pretty Woman (1967)
7. John Mayall's Bluesbreakers - I Started Walking (1968)
8.  John Mayall - The Bear (1968)
9. John Mayall - The Laws Must Change (Live, 1969)
10. John Mayall (feat. Larry Taylor) - To a Princess (1970)
11. John Mayall - Where Did My Legs Go (1970)
12. John Mayall (feat. Eric Clapton & Mick Taylor) - Force of Nature (1971)

Y gracias por estar ahí once años después.

 

PROGRAMA 423: BALANCE Y DESPEDIDA (T10)

Pues sí, a cuatro días de arrancar julio y aunque nos da mucha pena, es hora de acabar temporada, la décima nada menos. Es cierto que tenemos un  especial en la recámara, que os traeremos a modo de apéndice, pero aún así, por seguir guión, este es el último programa de esta temporada, y para ello, durante los próximos 90 minutos, vamos a hacer balance y repaso de lo que han dado de sí estos nuevos 10 meses de aventura radiofónica, parando cómo no, en lo mejor de la actualidad musical también durante este tiempo. Así, soanarán Labi Siffre, Damien Jurado, Más Birras. Neil Young & Crazy Horse, Bruce Springsteen, Lemon Twigs, Jesper Lindell, Gatoperro, Keith Richards, Flecha, The Black Crowes, MC5, Killer Kin, Third Power, Head Over Heels, Little Feat, Golden Smog, e incluso Lee Hazlewood con Nancy Sinatra. Suban por tanto el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast: 

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-423-audios-mp3_rf_130931812_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Lee Hazlewood & Nancy Sinatra - Summer Wine (1966)

1. Labi Siffre - Crying, Laughing, Loving, Lying (1972)
2. Damien Jurado - Silver Joy (2014)
3. Más Birras - Esa Chica Llamada Soledad (1987)
4. Neil Young & Crazy Horse - Look at All the Things (1969)
5. Bruce Springsteen - Atlantic City (Live in Dublin, 2007)
6. Lemon Twigs - My Golden Years (2024)
7. Jesper Lindell - Never Gonna Last (2024)
8. Gatoperro - Noches Olímpicas (2024)
9. Keith Richards - I'm Waiting for the Man (2024)
10. Flecha - Tell Me Who I Am (2024)
11. The Black Crowes - Rats and Clowns (2024)
12. MC5 - I Can Only Give You Everything (1967)
13. Killer Kin - On the Chain (2023)
14. Third Power - Gettin' Together (1970)
15. Head Over Heels - Right Away (1971)
16. Little Feat - Milkman (2024)
17. Golden Smog - Until You Came Along (1998)

Pasen feliz verano (aunque como he dicho, queda un último programa de regalo).

 

 

PROGRAMA 422: THE JAYHAWKS

Pues haber visto a The Jayhawks el pasado domingo nos ha hecho querer regalaros este programa extra esta temporada, con la historia de uno de los mejores grupos de americana de los últimos cuarenta años. Y es que los de Minneapolis pronto publicaron su álbum debut, aquel homónimo de 1986 de tan sólo 2.000 copias bajo el sello Bunkhouse Records, trabajando sin descanso en unas maquetas para ser fichados por una multinacional, un trabajo de tres años que también vería la luz en 1989 como álbum, "Blue Earth", bajo el sello local Twin Tone. Lo que son las cosas, una llamada telefónica entre el A&R de Twin Tone y el gran George Drakulias (quien acababa de descubrir a The Black Crowes), A&R de Def Records (el sello de Rick Rubin, luego American Recordings), con el disco de los Jayhawks de fondo mientras conversaban, haría que la banda fichara por Def Records con producción del propio Drakulias, aquel sobresaliente "Hollywood Town Hall" de 1992 que les supondría un buen número de seguidores. Pero es que aquellas mágicas canciones fruto de la dupla de Mark Olson y Gary Louris llegarían a su cúspide compositiva en "Tomorow the Green Grass" (1995), para muchos la obra maestra del cuarteto. Irónicamente, su cantante Mark Olson abandonaría la banda en su mejor momento, convirtiéndose Gary Louris en líder de facto y saliendo con nota de la situación demostrando su talento en "Sound of Lies" (1997), "Smile" (2000) y sobre todo "Rainy Day Music" (2003), para muchos, la verdadera obra maestra de los de Minneapolis. De nuevo, una banda que volvería a disolverse en su mejor momento, aunque ese pequeño paréntesis haría que Louris y Olson volvieran a tocar juntos, volviendo la formación original en 2011 con el álbum "Mockingbird Time" con ambos compositores al frente. Un espejismo realmente, pues tras la extensa gira, The Jayhawks volverían a su eterna formación de cuarteto con los incombustibles Gary Louris (guitarra y voz), Marc Perlman (bajo), Tim O'Reagan (batería) y Karen Grotberg (teclados), trabajando cada vez más como banda en conjunto e incluso ocupando diferentes miembros la voz principal, como han demostrado sus últimos álbumes "Paging Mr. Proust" (2016), "Back Roads and Abandoned Motels" (2018) o "XOXO" (2020). En definitiva, melodías inolvidables, armonías vocales imposibles, estribillos eternos y una banda que sin duda debe estar en ese podio de mejores bandas de la historia del rock and roll. Por tanto, suban el volumen, y a disfrutar de esta hora llena de clásicos y curiosidades. Enjoy! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-422-audios-mp3_rf_130662843_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Jayhawks - Falling Star (1986)
2. The Jayhawks - Waiting For the Sun (1992)
3. The Jayhawks - Settle Down Like Rain (1992)
4. The Jayhawks - Blue (1995)
5. The Jayhawks - I'd Run Away (1995)
6. The Jayhawks - Big Star (1997)
7. The Jayhawks - I'm Gonna Make You Love Me (2000)
8. The Jayhawks - Save It For a Rainy Day (2003)
9. The Jayhawks - Tailspin (2003)
10. The Jayhawks - She Walks in So Many Ways (2011)
11. The Jayhawks - Tampa to Tulsa (2003)
12. The Jayhawks - Bad Time (1995)

Tremendos, y favoritos.

 

 

PROGRAMA 421: PARISH HALL (1970)

Hoy toca escuchar uno de esos vinilos por los que se paga una pasta en los mercados de coleccionistas, una apisonadora de hard rock y blues progresivo llamado PARISH HALL, power trio formado en California por Gary Wagner (guitarra, piano y voz), John Haden (bajo) y Steve Adams (batería), comúnmente comparados con la Jimi Hendrix Experience, pero que lamentablemente sólo publicaría el único álbum homónimo de 1970 que hoy desglosaremos en este programa de principio a fin, comentando la escasa información que circula por la web sobre ellos. Eso sí, les aseguro que este artefacto sonoro les va a volar la cabeza: si no me creen, pongan el click en "play" y a disfrutar. Volumen alto, por supuesto. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-421-audios-mp3_rf_130296289_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Parish Hall - My Eyes Are Getting Heavy (1970)
2. Parish Hall - Dynaflow (1970)
3. Parish Hall - Ain't Feeling Too Bad (1970)
4. Parish Hall - Silver Ghost (1970)
5. Parish Hall - Skid Row Runner (1970)
6. Parish Hall - Lucanna (1970)
7. Parish Hall - We're Gonna Burn Together (1970)
8. Parish Hall - Somebody Got the Blues (1970)
9. Parish Hall - How Can You Win (1970)
10. Parish Hall - Take Me With You When You Go (1970)

Y la próxima semana, repetimos la jugada.

 

 

PROGRAMA 420: SONIC'S RENDEZVOUS BAND

Rematamos la escena de Detroit con quizás la banda más importante y a la vez desconocida de los setenta, la SONIC'S RENDEZVOUS BAND. Un supergrupo formado en 1974 por Fred "Sonic" Smith procedente de MC5, Scott Morgan de los Rationals, Gary Rasmussen de The Up y Scott Asheton de los Stooges de Iggy Pop. Y es que con ese currículum imposible sonar mal, pero irónicamente la banda sólo publicaría un único single, "City Slang" en 1978, perdiéndose de hecho la cara B, "Electrophonic Tonic", que no vería la luz hasta 1999, volviendo entonces el culto a esta banda gracias a esta "nueva" canción de Scott Morgan y gracias a la asociación de este último junto a la banda sueca de high energy The Hellacopters, quienes grabaron hasta 5 canciones de la Sonic's Rendezvous Band. Y es que hasta el año 1980, el cuarteto tuvo un amplio catálogo y repertorio que sólo pudo ser oído y escuchado en directo, pero por suerte lo recogido en los bootlegs y grabaciones pirata, es lo que ha hecho que podamos hacernos una idea de cómo sonaba esta bandaza en mayúsculas. Por tanto, hoy os doy yo el trabajo hecho: las mejores canciones de la Sonic's Rendezvous Band sacadas de todo este material de archivo, para reivindicar el último vestigio del sonido Detroit y el corazón de Ann Arbor. Por tanto, hoy más que nunca, suban el volumen, y a disfrutar. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-420-audios-mp3_rf_130019177_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Sonic's Rendezvous Band - Earthy (Ann Arbor, Live 1975)
2. Sonic's Rendezvous Band - Succeed (Morgan's Basement, 1976)
3. Sonic's Rendezvous Band - Highjackin' Love (Morgan's Basement, 1976)
4. Sonic's Rendezvous Band - Mystically Yours (Morgan's Basement, 1976)
5. Sonic's Rendezvous Band - (Slow Down) Take a Look (Morgan's Basement, 1976)
6. Sonic's Rendezvous Band - Hearts (a.k.a Detroit Tango) (Live 1978)
7. Sonic's Rendezvous Band (feat. Lenny Kaye) - Step By Step (Live 1978)
8. Sonic's Rendezvous Band - Goin' By (Live 1978)
9. Sonic's Rendezvous Band - Dangerous (Live 1978)
10. Sonic's Rendezvous Band - Love and Learn (Ann Arbor, Live 1978)
11. Sonic's Rendezvous Band - Song L (Ann Arbor, Live 1978)
12. Sonic's Rendezvous Band - City Slang (Studio Single, 1978)
13, Sonic's Rendezvous Band - Electrophonic Tonic (Studio Single, 1978)

¡Mucho Detroit esta temporada!

 

 

PROGRAMA 419: IRON BUTTERFLY

El pasado viernes, 24 de mayo, fallecía Doug Ingle, miembro fundador, teclista y voz y único superviviente de la formación clásica de IRON BUTTERFLY, ese grupo de hard rock y proto metal que pasaría a la historia por su "In-A-Gadda-Da-Vida" de 1968, que llegaría a vender más de ocho millones de copias en 1969, y más de 30 millones hasta nuestros días. Pero como hoy veremos, hay mucho, mucho más que ese himno entre su poderosa trayectoria y discografía. Así, analizaremos sus inicios y sus constantes cambios de formación, los cuatro álbumes de su etapa clásica, "Heavy" (1968), "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968), "Ball" (1969) y "Metamorphosis" (1970), hasta su primera disolución en 1971, volviendo en 1974 con diferentes formaciones hasta nuestros días. Por tanto, analizaremos su obra, historias imposibles como el porqué de su no aparición en el Festival de Woodstock (en el que estaban contratados), o sus conexiones con Rhinoceros (con dos miembros de Iron Butterfly) o el primer álbum de David Ackles. Por tanto, suban el volumen y a disfrutar de una buena hora de rock progresivo, psicodélico y estimulante, el de Iron Butterfly. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-419-audios-mp3_rf_129636972_1.html

Por tanto, ha sonado:

1. Iron Butterfly - You Can't Win (1968)
2. Iron Butterfly - Fields of Sun (1968)
3. Rhinoceros - When You Say You're Sorry (1968)
4. David Ackles - The Road to Cairo (1968)
5. Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
6. Iron Butterfly - Are You Happy (1968)
7. Iron Butterfly - Soul Experience (1969)
8. Iron Butterfly - New Day (1970)
9. Iron Butterfly - Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) (1970)
10. Iron Butterfly - Silly Sally (1971)

Enjoy, y larga vida a Doug Ingle.

 

 

PROGRAMA 418: ENTREVISTA A SON OF THE VELVET RAT Y JAMES MADDOCK

Pues cuando empezamos en esta aventura radiofónica, no nos hubiéramos creído programas como el de hoy: una entrevista a los austriacos SON OF THE VELVET RAT directamente desde el Joshua Tree en California para hablarnos sobre su nuevo álbum y su fascinante trayectoria, incluido el álbum que grabaron con Joe Henry o su colaboración junto a Lucinda Williams, así como el inglés afincado en Nueva York JAMES MADDOCK, quien nos hablará de su compañero Brian Mitchell (que sonará junto a Levon Helm), de Willie Nile, y de su inminente visita a España. Gozada absoluta diponible a golpe de click, espero que lo disfruten tanto como un servidor. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-418-audios-mp3_rf_129330974_1.html

PROGRAMA 417: TOWNES VAN ZANDT

Llevábamos demasiado tiempo queriendo hacer el programa de esta semana, al que le hemos dedicado un mimo especial: hoy toca hablar de TOWNES VAN ZANDT, ese artista maldito, ese cantautor entre cantautores, ese poeta hipnótico, ese eslabón perdido entre Hank Williams y Bob Dylan, aunque en palabras de Steve Earle: "Townes Van Zandt es el mejor cantautor del mundo y me subiré a la mesa de café de Bob Dylan si hace falta para proclamarlo". Y es que como hoy veremos, la fascinación por Van Zandt es casi una forma de vida, valgan los dos ilustres invitados al programa de hoy: Álvaro Alonso, autor del libro "Townes Van Zandt: La eternidad en un canción" (Sílex, 2021) y Andrea Parodi, organizador desde Figino Serenza (Italia) del Townes Van Zandt Festival, que este año cumple 20 años. Por tanto, hoy repasaremos sus inicios componiendo, sus electroshocks juveniles (según su familia, para llevarle de nuevo por el buen camino), la epifanía al conocer a Lightnin' Hopkins, su lado salvaje en la carretera, el triángulo amoroso junto a Guy Clark y Susannah, la trágica muerte de Leslie Jo, su peligrosa adicción a la heroína, sus versos insuperables y crípticos, y cómo no, sus 8 primeros discos entre 1968 y 1978 para Poppy Records (luego Tomato), así como su reconocimiento en los ochenta y su particular "Never Ending Tour", ya muy débil de salud, en los noventa, hasta el fatídico primer día de enero de 1997, momento en que su corazón dejó de latir. Un legado imposible de igualar y un artista que gana con cada escucha. Damas y caballeros, abran paso al único cowboy evrdadero: Townes Van Zandt. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-417-audios-mp3_rf_129028152_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Nacho Vegas - Miss Carrusel (2001)

1. Townes Van Zandt - Black Widow Blues (1966)
2. Lightnin' Hopkins - Tom Moore Blues (1967)
3. Townes Van Zandt - Tecumseh Valley (1968)
4. Townes Van Zandt - I'll Be There in the Morning (1968)
5. Townes Van Zandt - She Came and She Touched Me (1969)
6. Townes Van Zandt - St. John the Gambler (1969)
7. Townes Van Zandt - Fare Thee Well, Miss Carousel (1969)
8. Townes Van Zandt - lUNGS (1969)
9. Townes Van Zandt - None But the Rain (1969)
10. Townes Van Zandt - Nothin' (1971)
11. Townes Van Zandt - To Live Is to Fly (1971)
12. Townes Van Zandt - You Are Not Needed Now (1971)
13. Townes Van Zandt - Pancho & Lefty (1972)
14. Townes Van Zandt - Rex's Blues (Live at The Old Quarter, 1973, released in 1977)
15. JT Van Zandt & Andrea Parodi - Racing in the Streets (2010)
16. Townes Van Zandt - Dead Flowers (1994)
17. Townes Van Zandt - Flyin' Shoes (1978)
18. Townes Van Zandt - Waiting Around to Die (1969)
19. Townes Van Zandt - If I Needed You

Y la de perlas que nos hemos tenido que dejar por tiempo...

 

 

PROGRAMA 416: BIG MAMA THORNTON WITH THE MUDDY WATERS BLUES BAND (1966)

 A mediados de los sesenta, Big Mama Thornton había conseguido un pequeño repunte en su carrera, aunque no podía permitirse ni una banda fija por la ausencia de conciertos. Sí, era la autora del "Hound Dog" de Elvis Presley y del "Ball and Chain" que luego popularía Janis Joplin, pero había sido el interés generado por los grupos de la Invasión Británica (que homenajeaban a los artistas afroamericanos de blues y rock and roll) la que le había permitido girar por Europa en 1965. El productor Chris Strachwitz había conseguido materializar aquella gira en un primer álbum para su discográfica Arhoolie Records, pero su idea soñada era la de poner a una banda de lujo a Big Mama para repetir en estudio la epifanía que vivió cuando la vio en directo en San Francisco con una banda de Chicago en la que se encontraba Buddy Guy. Con esa idea en mente le lanzó la propuesta a Muddy Waters, a quien había conocido esos días en San Francisco, y el bueno de Waters aceptó la oferta llevándose bajo el brazo además a su banda de ensueño de entonces: James Cotton a la armónica, Otis Spann al piano, Samuel Lawhorn a la guitarra, Luther "Guitar Junior" al bajo y Francis Clay a la batería. El encuentro soñado tendría lugar el 25 de abril de 1966 en los estudios Coast Recorders de San Francisco, que se materializó en el álbum de 1966 protagonista de hoy, "Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band", que escucharemos íntegro junto a un puñado de descartes y mucho más. Suban el volumen, porque hoy toca puro, genuino y auténtico blues, con el aullido de Big Mama Thornton y la elegancia eléctrica de Muddy Waters y los suyos. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-416-audios-mp3_rf_128734683_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - I'm Feeling Alright (1966)
2. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Sometimes I Have a Heartache (1966)
3. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Black Cat (Take 4)  (1966)
4. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Life Goes On (1966)
5. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Everything Gonna Be Alright (1966)
6. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Big Mama's Bumble Bee (1966)
7. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Gimme a Penny (Take 6) (1966)
8. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Looking the World Over (1966)
9. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - I Feel the Way I Feel (1966)
10. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Guide Me Home (1966)
11. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Wrapped Tight (Outtake, 1966)
12. Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band - Since I Fell For You (Outtake, 1966)


Vozarrón con músicazos en estado de gracia: nada puede salir mal.

 

 

PROGRAMA 415: EL UNIVERSO AMPLIADO DE LOS BYRDS

¿Qué tienen en común Manassas, Crosby, Stills & Nash, Flying Burrito Brothers, Rising Sons, The Kentucky Colonels, The International Submarine Band, The Eagles, Dillard & Clark, Evergreen Blueshoes, Skip and Flip, The Chad Mitchell Trio o The Hillmen? Pues porque todos ellos son ramificaciones dentro de ese árbol genealógico tan ilustrativo que incluía la edición gatefold del vinilo de "History of The Byrds", esto es, que sus miembros venían de esas bandas o crearían otras diferentes tras su paso por los Byrds, un grupo que como sabéis, quizás sea el que más nos ha obsesionado en este último año. Y es que como también hemos reivindicado otras veces, la formación original, esto es, Roger McGuinn, David Crosby, Gene Clark, Chris Hillman y Michael Clarke es la recordada, pero a lo largo de la historia de los Byrds habría hasta 11 miembros oficiales diferentes, así que hoy también reivindicaremos la composición en los Byrds de musicazos como Clarence White, Gene Parsons, Skip Battin o John York. Y es que por ejemplo, los tres primeros estarían en los Byrds más años que cualquiera de los miembros originales con permiso de McGuinn, único miembro original durante los nueve años de la banda. Por tanto, hoy repasaremos la historia de los Byrds a través de canciones menos conocidas, ramificaciones y grupos paralelos, así que suban el volumen para disfrutar de hora y media de armonías vocales eternas entre sonidos country, psicodelia, blues y cómo no, mucho rock. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-415-audios-mp3_rf_128356591_1.html

Por tanto, han sonado:

Intro: Flying Burrito Brothers - Wild Horses (1970)

1. The Chad Mitchell Trio - Whup Jamboree (1961)
2. The Byrds - 5D (Fifth Dimension) (1966)
3. The Byrds - Time Between (1967)
4. Crosby, Stills & Nash - The Lee Shore (1969, Outtake)
5. Rising Sons - Candy Man (1966)
6. The Kentucky Colonels - Soldier's Joy (Live 1963)
7. Flying Burrito Brothers - Lazy Days (1970)
8. Steve Young - Rock, Salts and Nails (1969)
9. The Byrds - Fido (1969)
10. The Byrds - Just a Season (1970)
11. The Byrds - Yesterday's Train (1970)
12. The Byrds - Precious Kate (1971)
13. Skip Battin - Captain Video (1972)
14. Gene Clark (feat. Flying Burrito Brothers) - Here Tonight (1973)
15. The Byrds - For Free (1973)
16. The Byrds - Farther Along (1971)

Banda de nuestra vida, y aún podríamos seguir tirando del hilo en futuros programas. ¿Quién sabe...?

 

 

PROGRAMA 414: DICKEY BETTS

Pues cómo no, la actualidad manda, y el programa de esta semana no podía ser otro que un especial de nuestro querido Dickey Betts, ese genio de las seis cuerdas que nos dejaba huérfanos de su rock sureño el pasado 18 de abril de este 2024, quedando ya sólo Jay Johanny Johanson, percusionista y segundo batería, como único superviviente de los Allman Brothers Band. Pero Dickey Betts era mucho Dickey betts, ya fuera entretejiendo armonías de guitarras dobles junto al pelirrojo Duane Allman, como tirando del carro de la banda en su peor momento (ya saben, tras la muerte del citado Duane Allman a finales de 1971 y Berry Oakley un año más tarde), firmando como compositor principal ese icónico "Brothers and Sisters" de 1973 (álbum de resurrección de una banda en mayúsculas), así como en solitario desde su debut en 1974, "Highway Calls". Por tanto, como se pueden imaginar, hoy toca escuchar a Dickey Betts con sus contribuciones compositivas en Allman Brothers Band, y cómo no, en solitario, junto a Great Southern o la Dickey Betts Band, entre otros, contando además anécdotas entre vicios, armas, motocicletas, tumbas, sombreros de cowboy y cómo no, mucha, muchísima (y muy buena) música. Suban el volumen, ¡¡y a disfrutar de Ramblin' Man!! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Dickey Betts - Long Time Gone (Live, 1974)

1. The Allman Brothers Band - Revival (1970)
2. The Allman Brothers Band - In Memory of Elizabeth Reed (1970)
3. The Allman Brothers Band - Blue Sky (1972)
4. The Allman Brothers Band - Ramblin' Man (1973)
5. The Allman Brothers Band - Southbound (1973)
6. The Allman Brothers Band - Pony Boy (1973)
7. Dickey Betts - Let Nature Sing (1974)
8. Dickey Betts - Atlanta's Burning Down (1978)
9. The Allman Brothers Band - Jessica (1973)

Una guitarra única en el mundo de la música.

 

 

PROGRAMA 413: DESEMPOLVANDO VINILOS (VOL. 9)

Ya avisábamos en el último "Desempolvando vinilos" (ya saben, ese especial en el que pinchamos por gusto a bandas y grupos más desconocidos que aún no habían pasado por el programa) que se nos habían quedado un buen puñado de canciones en el banquillo. Pues bien, aquí están, en este noveno especial con el mejor garage psicodélico, hard rock, e incluso funk con aires de blues. Y es que hoy recordaremos a Steve Harley (recientemente fallecido), a The Shadows of Knight (y su rabiosa mezcla de r&b de sus inicios), a Nazz (el primer grupo de Todd Rundgren), los Smith la la carismática Gayle McCormick (que llegaron a aparecer en la banda sonora de "Easy Rider" cantando por The Band), Fever Tree y sus "San Francisco Girls", Silverhead y su glam rock de principios de los setenta (¡banda liderada por Murdoc, el malo de MacGyver!), los escandinavos Burning Red Ivanhoe, o de nuevo esas bandas con un sólo único álbum en toda su discografía (obra maestra, eso sí) como The American Dream (gracias, Álvaro Alonso), Lincoln Street Exit o Samuel Prody, para rematar con el tema inédito que grabaron Mick Jagger y John Lennon en 1974 y que no vería la luz hasta el nuevo milenio. Ya saben, suban el volumen, y a disfrutar. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Steve Harley & Cockney Rebel - Make Me Smile (Come up and See Me) (1975)

1. The Shadows of Knight - Bad Little Woman (1966)
2. Fever Tree - San Francisco Girls (Return of the Native) (1968)
3. Nazz - Wildwood Blues (1968)
4. Smith - Mojaleskey Ridge (1969)
5. Lincoln Street Exit - Man Machine (1970)
6. Burning Red Ivanhoe - Across the Windoesill (1970)
7. The American Dream - Good News (1970)
8. Samuel Prody - Woman (1971)
9. Silverhead - Long Legged Lisa (1972)
10. Mick Jagger & John Lennon - Too Many Cooks (Spoil the Soup) (1974)

Keep on rockin'!!!!

 

 

PROGRAMA 412: FREE, LIVE 1970

Turno hoy para quizás una de esas bandas infravaloradas, teniendo en cuenta la calidad tremenda de cada miembro por individual y de los cuatro actuando como grupo. Hablamos de los londinenses FREE, con Paul Rodgers a la voz, Paul Kossoff a la guitarra, Andy Fraser al bajo y Simon Kirke a la batería, que ya publlicarían su primer álbum para Island Records en marzo de 1969 con "Tons of Sobs", teniendo aún todos entre 15 y 18 años. Aunque este debut y su segundo álbum, el homónimo "Free" de octubre de 1969, no gozarían de mucha repercusión, todo explotaría en junio de 1970 con su tercer disco, "Fire and Water", que incluía el megahit "All Right Now", que escalaría hasta el puesto número 2 en Inglaterra y 4 en Estados Unidos, y que les haría tocar en el Festival de la Isla de Wight de ese año ante más de 600.000 personas. Su cuarto álbum, "Highway", de diciembre de 1970, no tendría tanto éxito, y estos jovencísimos Free no sabrían aceptarlo separándose en 1971, año en el que apareció el álbum en directo "Free Live". Los problemas de drogadicción de Paul Kossoff harían que los cuatro amigos volvieran a juntarse de nuevo para brindarle su apoyo con el álbum "Free At Last" de 1972, aunque Andy Fraser no aguantaría mucho más y se iría de la banda para formar su propia banda, Sharks, siendo sustituido por Tetsu Yamauchi, quien también pasaría por los Faces sustituyendo a Ronnie Lane. Un último álbum de estudio, "Heartbreaker", de 1973, pondría el punto y final a la banda, aunque  Paul Rodgers y Simon Kirke formarían Bad Company, que se convertiría en uno de los grupos más importantes de la década de los setenta. Por su parte, Paul Kossoff, finalmente sucumbido ante las drogas, moriría a los 25 años por una embolia pulmonar en 1976. Para reivindicar en condiciones a esta tremenda banda de blues rock y groove infinito, lo haremos además escuchándoles exclusivamente en directo, en su gira de 1970 del que saldrían los cortes para su álbum en directo "Free Live" de 1971. Suban el volumen pues, y a disfrutar de otra banda seminal por méritos propios: Free. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Free - Ride on a Pony (Live 1970)

1. Free - I'm a Mover (Live 1970)
2. Free - I'll Be Creepin' (Live 1970)
3. Free - Woman (Live 1970)
4. Free - Free Me (Live 1970)
5. Free - All Right Now (Live 1970)
6. Free - Mr. Big (Live 1970)
7. Free - Don't Say You Love Me (Live 1970)
8. Free - Fire and Water (Live 1970)
9. Free - Be My Friend (Live 1970)
10. Free - The Stealer (Live 1970)
11. Free - Crossroads (Live 1970)

Tremendos.

 

 

PROGRAMA 411: DETROIT ROCK CITY (PARTE 2)

Pues segunda y última parte sobre la escena de Detroit, ese rock de Míchigan y su sonido único y genuino. Y es que si la semana pasada recordábamos el inicio de la Motown, los héroes locales Mitch Ryder y Bob Seger, los proto-punk garageros de Question and the Mysterians y The Rationals, y la explosión de finales de los sesenta en el Grande Ballroom con bandas como MC5, Stooges, The Frost, Grand Funk Railroad o SCR, hoy es turno de continuar con la onda expansiva de aquella explosión rabiosa y subversiva, con más bandas como Frijid Pink, Brownsville Station, Rare Earth (en una onda más Blood, Sweat and Tears), los increíbles Head Over Heels y Power of Zeus (incomprensiblemente, ambos grupos sólo publicaron un álbum), la superbanda Detroit (con Mitch Ryder y Steve Hunter entre otros) con su único álbum de 1971, los pesos pesados Alice Cooper y Ted Nugent, la curiosa historia de Death, precursores del punk en 1975 (cuyo álbum no vio la luz hasta 2009), las bandas post Stooges y MC5 como The New Order o Sonic's Rendezvous Band, o cómo no, iconos más actuales como The White Stripes y Jack White. Todo esto en otra nueva hora larga de música para escuchar a todo volumen (en esta entrega más que nunca). Enjoy! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: The White Stripes - Seven Nation Army (2003)

1. Frijid Pink - House of the Rising Sun (1969)
2. Power of Zeus - It Couldn't Be Me (1970)
3. Rare Earth - I Just Want to Celebrate (1971)
4. Brownsville Station - Smokin' in the Boy's Room (1973)
5. Head Over Heels - Road Runner (1971)
6. Alice Cooper - I'm Eighteen (1971)
7. Detroit - Long Neck Goose (1971)
8. Death - Politicians In My Eyes (recorded 1975, released 2009)
9. The New Order - Lucky Strike (circa 1976)
10. Sonic's Rendezvous Band - City Slang (1978)
11. Ted Nugent - Stranglehold (1975)
12. The White Stripes - The Hardest Button to Button (2003)

Y ojo, que nos hemos dejado grupos para una tercera parte, pero ya la próxima semana volveremos con diferente, nueva y mejor música.

 

 

PROGRAMA 410: DETROIT ROCK CITY (PARTE 1)

Mucho se habla del country de Nashville, el blues de Chicago, el jazz de Nueva Orleans o la psicodelia de San Francisco, pero... ¿qué hay del rock de Detroit? Ante esta pregunta, impulsados por el movimiento capitaneado por Stooges y MC5, empezamos a hacer una lista, y sin darnos cuenta, rebasamos la veintena de bandas y artistas. Por eso hemos decidido separarlos en dos partes, una con los orígenes de la Ciudad del Motor y la década de los sesenta, y una segunda parte (la semana que viene) con la explosión de grupos provocada por los citados Iggy Pop y Wayne Kramer en pleno cambio de década. Así, hoy hablaremos del origen de la Motown (también con sede en Detroit), el pionero del rock and roll Del Shannon, los héroes locales Mitch Ryder y Bob Seger (con sus Detroit Wheels y The Last Heard respectivamente), los proto-garageros The Rationals y Question Mark and the Mysterians, para llegar finalmente a la citada explosión con sede en el Grande Ballroom, con MC5, Stooges, The Frost, SRC o Grand Funk Railroad, siguiendo la semana que viene con el resto de bandas y conexiones hasta nuestros días. Hoy más que nunca, suban el volumen, ¡y a mover la melena al viento! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Kiss - Detroit Rock City (1976)

1. The Miracles - Shop Around (1960)
2. Four Tops - Reach Out (I'll Be There) (1966)
3. Del Shannon - Runaway (1961)
4. Mitch Ryder and The Detroit Wheels - Devil with the Blue Dress On / Good Golly Miss Molly (1966)
5. Bob Seger and The Last Heard - Heavy Music (Part 1) (1967)
6. The Tidal Waves - Farmer John (1966)
7. The Rationals - Guitar Army (1970)
8. ? and The Mysterians - Don't Give It Up Now (1966)
9. MC5 - Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa) (1968)
10. SCR - Up All Night (1969)
11. The Frost - Baby Once You Got It (Live, 1969)
12. Grand Funk Railroad - Inside Looking Out (1970)
13. Stooges - Loose (1970)

Y la semana que viene segunda y última parte sobre la escena de Míchigan.

 

 

PROGRAMA 409: KAREN DALTON

Turno hoy para descubriros (si aún no lo habéis hecho) a Karen Dalton, cumpliéndose 31 años de su muerte esta misma semana, el pasado 19 de marzo. Y es que en palabras de Bob Dylan (dentro de su libro de memorias "Crónicas, vol. 1"), "Karen Dalton era mi artista favorita en aquellos primeros años del Greenwich Village, tenía una voz como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed". Y es que efectivamente, hablamos de una voz hipnótica con toques de Bessie Smith y la primera Janis Joplin, con un toque melancólico y personal, siempre armada de su banjo o su guitarra de doce cuerdas, y una vida difícil que marcaría esa interpretación tan pura y mágica de sus grabaciones. Y es que con tan sólo 21 años, Karen ya arrastraba dos divorcios y dos hijos, y la ausencia de dos dientes incisivos (en su mandíbula inferior) al separar a dos de sus novios en una pelea, sin contar sus fuertes vicios y adicciones que marcarían también el resto de su vida. Cuando se instaló a principios de los sesenta en el citado Greenwich Village neoyorquino, pronto fue la revelación en el circuito, cantando en solitario y posteriormente en dúo con su tercer marido el cantautor Richard Tucker, o incluso a trío con su amigo Tim Hardin. Sin embargo, y también en parte por su rechazo a la fama y a las grandes audiencias, su álbum de debut no llegaría hasta el año 1969, el célebre  "It's So Hard to Tell Who's Going to Love You the Best", grabado en una sola noche y a una primera toma, una vez que Karen Dalton se relajó tras la visita de su compañero Fred Neil (autor del "Everybody's Talkin'" de Harry Nilsson entre otras) al pensar que no estaba siendo grabada. El disco pasó desapercibido, pero tras instalarse en Woodstock (cuya presencia provocó también la canción de The Band "Katie's Been Gone" de las Basement Tapes), Karen Dalton grabaría su segundo y último álbum de 1971, el espectacular "In My Own Time", producido por el bajista Harvey Brooks y con músicos de Electric Flag, Wings o Paul Butterfield Band. Aunque en esta ocasión la discográfica consiguió a Karen una gira teloneando a Santana para presentar el álbum, su pánico escénico haría que la mayoría de las noches la cantante ni siquiera saliera de camerinos, entrando en una espiral autodestructiva de drogas y alcohol (especialmente la heroína) al ser despedida finalmente y relegada al olvido. Y es que desde aquel año 1971 no se tienen más fotos, imágenes ni vídeos de Karen Dalton, quien fallecería finalmente en 1993 a los 55 años por complicaciones derivadas del sida, enfermedad que arrastraba desde los últimos ocho años. Desde entonces, especialmente en el nuevo milenio, varios discos póstumos, un celebrado documental ("In My Own Time, a Portrait of Karen Dalton" de 2020) y sobre todo un álbum homenaje en el que artistas como Lucinda Williams o Isobell Campbell ponen música a unas letras manuscritas que quedaron sin ser grabadas (el excepcional "Remembering Mountains, Unheard Songs by Karen Dalton" de 2015) han mantenido la llama más viva que nunca, creciendo así su legión de acólitos y fans de la cantante. Una voz única y un talento inhumano que merecía mejor suerte, y que hoy reivindicamos en esta nueva hora de música. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Karen Dalton - Green Rocky Road (Demo 1962-1963)
2. Karen Dalton - Little Bit of Rain (1969)
3. The Band & Bob Dylan - Katie's Been Gone (1967, publicada en 1975)
4. Karen Dalton - Sweet Substitute (1969)
5. Karen Dalton - Something on Your Mind (1971)
6. Karen Dalton - When a Man Loves a Woman (1971)
7. Karen Dalton - In My Own Dream (1971)
8. Karen Dalton - Katie Cruel (1971)
9. Karen Dalton - In a Station (1971)
10. Karen Dalton - How Sweet It Is (to Be Loved By You) (1971)
11. Karen Dalton - Take Me (1971)
12. Lucinda Williams - Met an Old Friend (2015)

Única, hipnótica, fascinante. 

 

PROGRAMA 408: SEX PISTOLS

Pues toca hoy un extenso repaso a la fascinante historia de los Sex Pistols, quienes con tan sólo un álbum de estudio y tres años de vida como banda, se convertirían en uno de los grupos más influyentes de toda la historia de la música. Por tanto, hoy toca viajar a Londres en pleno año 1975, para contar todas las anécdotas: Vivianne Westwood y Malcolm McLaren con sus tiendas de ropa en King's Road (especialmente SEX), la audicción de John Lydonn (después apodado Johnny Rotten), las primeras crestas e imperdibles, las salvajes actuaciones a golpes contra el público, el escándalo en televisión, el despido de Glen Matlock al bajo "por su amor a Paul McCartney", la llegada de Sid Vicious, los distintos sellos discográficos, la polémica canción "God Save the Queen" que llegó al número 2 en las listas (aunque se cree que realmente llegó al número 1, aunque no llegó a descubrirse públicamente), la desastrosa gira por Estados Unidos, el número uno de su único álbum "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols" (1977), la extraña muerte de Nancy Spungen (novia de Sid Vicious) en el Hotel Chelsea y la posterior muerte por sobredosis del bajista, la disolución final de la banda en 1978 y su posterior vuelta a los escenarios en 1996 y mucho, muchísimo más. Suban pues el volumen, hoy más que nunca, y a bailar con uno de los grupos seminales de la historia del rock y sobre todo del punk: los SEX PISTOLS. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-408-audios-mp3_rf_125933479_1.html

Por tanto, han sonado:


1. Sex Pistols - Submission
2. Sex Pistols - Problems
3. Sex Pistols - Pretty Vacant
4. Sex Pistols - Holidays in the Sun
5. Sex Pistols - Liar
6. Sex Pistols - Satellite (Cara B de "Holidays in the Sun")
7. Sex Pistols - Anarchy in the UK
8. Sex Pistols - EMI
9. Sex Pistols - No Feelings
10. Sex Pistols - God Save the Queen
11. Sex Pistols - Bodies
12. Sex Pistols - New York
13. Sex Pistols - Seventeen
14. Sex Pistols - No Fun (Cara B de "Pretty Vacant")
15. Sex Pistols - My Way
16. Sex Pistols - Did You No Wrong (Cara B de "God Save the Queen")

Habían sonado muchas veces, pero por fin tienen su propio especial.