PROGRAMA 389: LOS DESCARTES DE BRUCE SPRINGSTEEN

Mucho se habla de la próxima visita (si todo va bien) de Bruce Springsteen y su E Street Band en junio del año que viene, y es que los intensos directos del Boss y compañía han pasado a la historia por su fuerza, su intensidad y su comunión con el público. Pero hoy hemos querido parar en su trabajo en el estudio, recordando que aquel tipo que empezó en la banda Steel Mill allá por finales de los sesenta, se convertiría en un trabajador nato, componiendo un gran número de canciones para cada álbum, que por espacio no verían la luz, algunas de ellas auténticas joyas, como demostró la caja recopilatoria "Tracks" (1998) y diferentes versiones deluxe de sus discos más emblemáticos. Así que hoy, con el gran Suso Díaz (de Suso Díaz y los Appalousas) como invitado, vamos a repasar la intensa discografía del Boss, desde sus inicios a los primeros trabajos con la E Street Band, el boom de "Born to Run" (1975), los problemas legales con su ex mánager Mike Apple, "Darkness of the Edge of Town" (1978), "The River" (1980) o el revientaestadios "Born in the USA" (1984), con un repaso más rápido de esta última etapa tras la disolución de la E Street Band a finales de los ochenta. Suban el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast: 

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Por tanto, han sonado:

1. Steel Mill - Lady Walking Down By the River (Live, 1970)
2. Bruce Springsteen - Growin' Up (Demo, 1972)
3. Bruce Springsteen - Thundercrack (1973)
4. Bruce Springsteen - So Young and In Love (1975)
5. Bruce Springsteen - The Fever (1973)
6. Bruce Springsteen - Ain't Good Enough For You (1977)
7. Bruce Springsteen - Roulette (1979)
8. Bruce Springsteen - Loose Ends (1973)
9. Bruce Springsteen - Lion's Den (1982)
10. Bruce Springsteen - Sad Eyes (1990)
11. Bruce Springsteen - Idiot's Delight (1995)

¡Y larga vida al Boss!

 

PROGRAMA 388: THE PRETTY THINGS

Pues hoy que es el día en que todo el planeta está escuchando el nuevo disco de los Rolling Stones, nosotros aprovechamos para rizar el rizo y hablar de los Pretty Things, la banda formada por Dick Taylor, miembro original de sus Satánicas Majestades en 1962. Y es que recordemos que Little Boy Blue and the Blue Boys era la primera banda de Mick Jagger, Keith Richards y Dick Taylor, todos amigos y estudiantes de la Escuela de Arte de Sidcup (Londres). A la llamada de Brian Jones para formar su propia banda en junio de 1962, acudirían los tres miembros citados y el pianista Ian Stewart, naciendo así la primerísima formación de los Rolling Stones, con Dick Taylor al bajo por exceso de guitarristas. Quizás sería esa una de las razones por la que tan sólo cinco meses después, Taylor se uniera al también estudiante de la Sidcup Phil May, para formar la banda THE PRETTY THINGS, en honor a la canción de Bo Diddley del mismo nombre, junto a Brian Pendleton (guitarra), John Stax (bajo) y Viv Prince (batería). El quinteto pronto obtendría un gran éxito con sus primeros singles en 1964, como "Rosalyn", "Don't Bring Me Down" (puesto 10) o "Honey, I Need" (puesto 13), con un sonido rugoso y salvaje, siendo embajadores del mejor garage y rhythm and blues británico. Esas canciones aparecerían en su álbum homónimo de debut, "The Pretty Things" (1965), al que le seguiría "Get the Picture" (1965), su segundo álbum, ya con Skip Alan a la batería, tras haber sido despedido Viv Prince por ser más gamberro y caótico que el resto de sus miembros, que ya de por sí no se quedaban atrás. The Pretty Things nunca llegaron a ser embajadores de aquella llamada "Invasión Británica", pasando desapercibidos en Estados Unidos, pero sí gozaron de un gran éxito en Australia y Nueva Zelanda, donde incluso su gobierno intentó evitar que volvieran por allí, de nuevo debido a su actitud provovativa. Pronto The Pretty Things empezarían a evolucionar en su sonido, jugueteando incluso con el soul y cómo no, la psicodelia, como demostraron en "Emotions" (1967) y sobre todo "S. F. Sorrow" (1968), su llamada obra maestra, editado por Columbia y grabada en los Abbey Road Studios, y que se considera la primera ópera rock de la historia, incluso adelantándose al "Tommy" de los Who (de mayo del 69), aunque la crítica no les haya aceptado este mérito. El fracaso de este último disco, dadas las altas expectativas entre sus miembros, provocaría que Dick Taylor, miembro original, acabara yéndose (tras varias idas y venidas de otros músicos previamente), tirando Phil May del carro con el quinto álbum "Parachute", de 1970, antes de su primera disolución. Sin embargo, en 1971, los Pretty Things volverían con nuevas energías con el disco "Freeway Madness" (1972), y  sobre al convertirse en uno de los primeros grupos que ficharon por Swang Song Records, la discográfica creada por Led Zeppelin, publicando los álbumes "Silk Torpedo" (1974) y "Savage Eye" (1976). Sin embargo, las tensiones internas no se irían, hasta el punto que el propio Phil May no se presentó a un concierto importante en Londres, siendo irónicamente despedido por el resto de los miembros (que no eran los originales), y disolviéndose la banda de nuevo. Sorprendentemente, en 1978, the Pretty Things volverían a unirse de nuevo, por fin con Dick Taylor, y tanto Phil May como Dick Taylor seguirían defendiendo el legado de los Pretty Things hasta nuestros días, con interesantes propuestas como el proyecto "The Pretty Things/Yardbirds Blues Band" (con el baterista original de los Yardbirds Jim McCarty), o su último álbum de estudio, "Bare as Bone, Bright as Blood"  de 2020, año en que también fallecería Phil May a los 75 años. Como vemos, una banda imprescindible, que protagoniza hoy esta nueva hora de música llena de guitarras distorsionadas y temazos eternos. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Bo Diddley - Pretty Thing (1955)

1. The Pretty Things - Rosalyn (1964)
2. The Pretty Things - Don't Bring Me Down (1964)
3. The Pretty Things - Honey, I Need (1965)
4. The Pretty Things - Roadrunner (1965)
5. The Pretty Things - Buzz the Jerk (1965)
6. The Pretty Things - Midnight to Six Man (1966)
7. The Pretty Things - Come See Me (1966)
8. The Pretty Things - The Sun (1967)
9. The Pretty Things - There Will Be Another Day (1967)
10. The Pretty Things - S. F. Sorrow Is Born (1968)
11. The Pretty Things - She Says Good Morning (1968)
12. Electric Banana - It'll Never Be Me (1969)
13. The Pretty Things - Scene One (Scene One/ The Good Mr. Square/ She Was Tall, She Was High) (1970)
14. The Pretty Things - Come Home Momma (1974)
15. The Pretty Things/ Yardbirds Blues Band - Caress Me Baby (1991)

¡Larga vida a los Pretty Things!

 

PROGRAMA 387: SPIRIT (Y RANDY CALIFORNIA)

Para muchos, Spirit ha pasado a la historia gracias a que su canción "Taurus" fue la chispa que encendió la mecha para la composición de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin (uno de los tantos "préstamos" de Jimmy Page), pero hoy vamos a contar y escuchar la historia de este fascinante grupo, así como la de sus miembros en solitario. Y para ello habría que volar hasta Los Ángeles en 1967, donde nos encontramos a Randy California (apodo por cierto acuñado por Jimi Hendrix, ya que Randy ya tocaba con el guitarrista en sus Blue Flames en el 66) y su padrastro el baterista Ed Cassidy (quien venía de tocar con Ry Cooder y Taj Mahal en la banda Risisng Sons en 1964). A ellos se uniría Jay Ferguson a la voz (que posteriormente tendría éxito en solitario), Mark Andes al bajo (luego en Canned Heat o Heart) y John Locke a los teclados (luego en Nazareth). La formación clásica lanzaría en enero de 1968 su debut homónimo, "Spirit", con un gran éxito gracias a su mezcla de rock con jazz psicodélico, al que seguiría el single "I Got a Line on You" en octubre, antesala de su segundo larga duración, "The Family That Plays Together", en diciembre de 1968. El dulce momento de Spirit duraría un par de álbumes más, con los increíbles "Clear" (1969) y "Twelve Dreams of Dr. Sardonicus" (1970), este último uno de los primeros álbumes conceptuales en clave de ópera rock y quizás el más recordado. Sin embargo, tras este cuarto álbum de Spirit, Jay Ferguson y Mark Andes abandonarían la banda por sus desavenencias con Randy California, formando paralelamente la banda Jo Jo Gunne, que tuvo un enorme éxito en 1972. California, quien debido a un accidente de equitación no estaría en la segunda e inmendiata formación de la banda, vería cómo Ed Cassisy y John Locke reclutaban a los hermanos Al y Chris Staehely para el quinto álbum de Spirit, "Feedback", en 1972. Por su parte, una vez recuperado, Randy California probaría fortuna en solitario con su álbum debut, "Kapt. Korner and the (Fabulous) Twirly Birds" (1972), con un power trio de hard rock que incluía a Noel Redding (de la Jimi Hendrix Experience) y el baterista Henry Manchovitz. Randy California movería con ahínco su proyecto, pero los promotores aún suspiraban por el nombre de Spirit, así que a regañadientes, padrastro e hijastro, Randy California y Ed Cassidy, serían los únicos miembros originales en continuar con el legado de la banda. Así, una serie de álbumes serían publicados en los 70 bajo el sello Mercury Rercords, hasta la segunda disolución de la banda en 1979. Sin embargo, un multitudinario concierto (8.000 personas) junto a Steppenwolf en 1982 provocaría la vuelta de padre e hijo para resucitar de nuevo a Spirit, que duraría finalmente hasta la muerte del propio Randy California, en 1997, ahogado mientras hacía surf con su hijo. Ese sería el fin de una banda que como decimos, merece un hueco en mayúsculas en la historia del rock and roll. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

(Intro: "Stairway to Heaven" vs. "Taurus").

1. Spirit - Uncle Jack (1968)
2. Spirit - Fresh Garbage (1968)
3. Spirit - I Got a Line on You (1968)
4. Spirit - Aren't You Glad (1968)
5. Spirit - Taurus (1968)
6. Spirit - Dark Eyed Woman (1969)
7. Spirit - Apple Orchard (1969)
8. Spirit - Animal Zoo (1970)
9. Jo Jo Gunne - Run Run Run (1972)
10. Spirit - Chelsea Girls (1972)
11. Randy California - Downer (1972)
12. Randy California - I Don't Want Nobody (1972)
13. Spirit - Nature's Way (1970)
14. Spirit - Mr. Skin (1970)

Imprescindibles, únicos y originales. 

PROGRAMA 386: EL 4º DISCO DE HENDRIX

Hoy toca un peso pesado, con la colaboración además del músico y guitarrista Moses Rubin. Y es que si el legendario Jimi Hendrix no hubiera fallecido a la célebre edad de 27 años aquel 18 de septiembre de 1970, ¿cómo hubiera evolucionado su música? Una pregunta que todos tenemos en la cabeza y de la que al menos a corto plazo hay respuesta. Y es que aquel último año de vida del guitarrista sería un año de transición y experimentación, ya sin la Jimi Hendrix Experience, con colaboraciones entre difenrentes músicos, y con una idea ambiciosa en la cabeza: publicar un cuarto álbum de estudio doble ("Band of Gypsys" recordemos es en directo) que fuera aún mejor que su quizás obra maestra en vida, "Electric Ladyland". Y es que incluso el zurdo de Seattle tendría a su entera disposición sus propios estudios de grabación, los Electric Lady Studios, de ahí el extenso material que aún sigue viendo la luz. Y quizás ahí está el problema: tras su muerte, antiguos productores, mánagers y diferentes empresarios aprovecharían el nombre de Jimi Hendrix para publicar de forma compulsiva grabaciones póstumas pobres y desafortunadas que en nada se parecían a lo que Jimi tenía en la cabeza, que saldría en forma de píldora en el álbum "The Cry of Love" (1971), con 10 de sus últimas grabaciones, y sobre todo, "First Rays of the New Rising Sun", que no vería la luz hasta 1997 y que sin duda es el mejor reflejo de lo que hubiera sido el siguiente movimiento de Jimi Hendrix, con las 17 canciones que aparecían en la propia lista del guitarrista, escrita bajo su puño y letra. Esto hubiera servido para cerrar magistralmente este capítulo, al recuperar la familia Hendrix los derechos de sus canciones, pero no: en 2010 su familia, bajo el nombre de Experience Hendrix LLC, se uniría con el departamento de Sony Music para seguir desglosando el catálogo del guitarrista, de ahí que sigan constantemente apareciendo nuevos álbumes, tanto en directo como en estudio ("Valleys of Neptune", "People, Hell & Angels", "Both Sides of the Sky", etc). Lamentablemente un negocio más comercial que de respeto a un gigante como Hendrix, posiblemente el guitarrista más influyente de la historia. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

(Intro: Jimi Hendrix - My friend (1971)

1. Jimi Hendrix - Freedom (1971)
2. Jimi Hendrix - Ezy Rider (1971)
3. Jimi Hendrix - Night Bird Flying (1971)
4. Jimi Hendrix - In Front the Storm (1971)
5. Jimi Hendrix - Angel (1971)
6. Jimi Hendrix Experience - Killing Floor (Live at Hollywood Bowl, 1967)
7. Jimi Hendrix - Room Full of Mirrors (1971)
8. Jimi Hendrix - Straight Ahead (1971)
9. Jimi Hendrix - Hear My Train a Comin' (2013)
10. Jimi Hendrix - Dolly Dagger (1971)
11. Jimi Hendrix - Izabella (1971)

¡Palabras mayores hoy con Hendrix!