PROGRAMA 374: WILLY DEVILLE

Muchas ganas y mucho tiempo llevábamos queriendo hacer este especial sobre el inclasificable Willy DeVille: alguien capaz de hacer sonar "Hey Joe" al ritmo de unos mariachis, de cantar por los Drifters en el CBGB, de ser un embajador en Europa al ritmo de sus versos callejeros, o de irse de gira con Dr. John al ritmo de un second-line de Nueva Orleans. Por si fuera poco, nuestro admirado amigo el músico Pablo Galiano se dejará caer para analizar el personaje y el carisma de este bohemio cantante. Así, contaremos sus inicios en San Francisco en 1974 como Mink DeVille, su vuelta a Nueva York para ser banda residente en el CBGB entre 1975 y 1977, su esperado debut en Capitol "Cabretta" (producido por Jack Nietzsche), al que le seguirían "Return to Magenta" (1978) y "Le Chat Bleu" (1980), este último grabado en París y publicado primero en Europa, acusando la discográfica de que "el sonido de acordeón" no vendería nada en Estados Unidos. El empresario Ahmet Ertegun confiaría en Willy para Atlantic Records y así este movió Mink DeVille (ya sin sus músicos de siempre) para publicar (de nuevo sin mucho éxito en Estados Unidos pero relativo en Europa) los álbumes "Coup de Grace" (1981) y "Where Angels Fear to Tread" (1983), con aquel himno, "Demasiado Corazón", recordado por todos. Tras el flojo "Sporting Life" (1985), DeVille decidió ya firmar como artista en solitario como "Willy DeVille", y lo primero que haría de forma independiente sería nada menos que "Miracle" (1987), producido por Mark Knopfler, con el que coescribió el tema "Spanish Jack", y cedió su propio tema "Storybook Love" a la banda sonora en que el líder de Dire Straits estaba trabajando, "La Princesa Prometida" (1987), y por la que el norteamericano se ganaría una nominación a los Premios Óscars aquel año. Tras su mudanza a Nueva Orleans, Willy DeVille publicaría "Victory Mixture" en 1990, un homenaje total a la música de Nueva Orleans, seguido por "Backstreets of Desire" (1992), con el que llegaría al número uno en España y Francia (su versión de "Hey Joe" tendría gran parte de culpa) y el primero de los cuatro discos producidos por John Philip Shenale. Con este aura de artista maldito idolatrado en Europa, Willy nos seguiría regalando música con esa estética de nativo americano, una vida al filo de la navaja, su adicción a las drogas, duros tragos como el suicidio de su segunda mujer, o aquel accidente de circulación que casi acaba con su vida (cuyas consecuencias fueron tres año de caminar con bastón y actuar en taburete). Finalmente, un cáncer de páncreas consecuencia de la hepatitis nos arrebataba al músico el 6 de agosto de 2009, apenas cumplidos los 59 años. Por suerte, DeVille nos había dejado una última obra maestra, "Pistola" (2008), llena de blues pantanoso, antes de dejarnos totalmente huérfanos de su talento. Un tipo del que enamorse en cada balada y cada acorde, y cuya vida y obra pueden descubrir (o redescubrir) en la siguiente hora larga de programa. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/en/hora-aguja-programa-374-audios-mp3_rf_109035453_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Mink DeVille - Venis of Avenue D (1977)
2. Mink DeVille - Gunslinger (1977)
3. Mink DeVille - Mixed Up, Shook Up Girl (1977)
4. Mink DeVille - Spanish Stroll (1977)
5. Mink DeVille - "A" Train Lady (1978)
6. Mink DeVille - Savoir Fare (1980)
7. Mink DeVille - Help Me Make It (Power of a Woman's Love) (1981)
8. Mink DeVille - Demasiado Corazón (Too Much Heart) (1983)
9. Willy DeVille (feat. Mark Knopfler) - Spanish Jack (1987)
10. Willy DeVille - Who Shot the La-la (1990)
11. Willy DeVille - Hey Joe (1992)
12. Willy DeVille - Still (I Love You Still) (1995)
13. Willy DeVille - You Got the Whole World in Your Hands (Live, 2008)

Tipo único donde los haya. 

PROGRAMA 373: HUMBLE PIE

Y cerramos este triple especial con HUMBLE PIE, el grupo por el que Steve Marriott apostó una vez se fue de Small Faces. Y es que habría que destacar que ya Marriott insistió para que Peter Frampton (procedente de The Herd) entrara como segundo guitarrista en Small Faces, para potenciar su sonido, llegando Frampton a tocar de gira con Small Faces en octubre de 1968 e incluso estar en una sesión de grabación en diciembre de ese año. Sin embargo, ante la negativa de sus compañeros, Marriott se fue con Frampton y oficialmente fundó Humble Pie en marzo de 1969, junto a Gregg Ridley al bajo (procedente de Spooky Tooth) y el joven de 17 años Jerry Shirley (de The Apostolic Intervention) a la batería, siendo Humble Pie uno de los primeros y más famosos supergrupos en la historia del rock. Su comienzo fue contundente: su single "Natural Born Boogie" llegaría al puesto número 4 en el Reino Unido en 1969, así como su álbum de debut de ese mismo año, "As Safe as Yesterday Is", (puesto 16), cuyo sonido de hard rock sería definido como "heavy metal" por algunos críticos. Tras el acústico y lisérgico "Town and Country" (también de 1969) y la quiebra de Immediate Records, Humble Pie ficharían por A&M Records y publicarían con ellos el homónimo "Humble Pie" (1970), volviendo a afilar su pesado sonido tan característico. El ritmo no pararía, con "Rock On" en 1971, y el increíble "Performance: Rockin' the Fillmore" (1971), un directo doble que llegaría al puesto 21 en Estados Unidos, para asombro del ya ex miembro Peter Frampton, quien había abandonado la banda unas semanas antes de este lanzamiento (aunque cinco años más tarde, Peter Frampton estaría vendiendo 20 millones de copias con "Franptom Comes Alive", otro álbum doble en directo). Con Clen Clempson como sustituto de Frampton a la guitarra, Steve Marriott y los suyos se pusieron más bluseros y souleros con los insuperables "Smokin'" (1972, su álbum más vendido, llegando al puesto 6 de las listas americanas), y "Eat It" (1973, puesto 13), con el protagonismo de "The Blackberries" como trío de coros góspel añadido en la banda. Sin embargo, comenzaría aquí el declive musical y personal de la banda, con incluso menos apoyo comercial por parte de su discográfica, acabando "Thunderbox" (1974) en el puesto 53 y "Street Rats" (1975) en un discreto puesto 100. La frustración y el descontento provocaría ese año la disolución de Humble Pie tras una gira de despedida, con el pobre Steve Marriott probando todas las combinaciones posibles: en solitario ("Marriott", 1976), resucitando Small Faces (1977-1978) e intentándolo de nuevo con Humble Pie (1980-1981). En los ochenta, Steve Marriott seguiría tocando con ese estigma de artista maldito/vieja gloria bajo diferentes formaciones, hasta su muerte el 20 de abril de 1991 en su casa de Essex. La culpa sería un incendio provocado por él mismo, tras quedarse dormido mientras fumaba un cigarrillo (fruto del cansancio y el jet lag tras un viaje a Estados Unidos). Una muerte trágica e injusta para un talento tan descomunal como el de Steve Marriott, por eso le honramos como mejor sabemos, con este especial que ya pueden disfrutar a golpe de click, y a bailar desde casa. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/en/hora-aguja-programa-373-audios-mp3_rf_108517532_1.html 

Por tanto, han sonado:

1. Humble Pie - Desperation (1969)
2. Humble Pie - Bang! (1969)
3. Humble Pie - Natural Born Boogie (1969)
4. Humble Pie - Cold Lady (1969)
5. Humble Pie - Live with Me (1970)
6. Humble Pie - Stone Cold Fever (1971)
7. Humble Pie - I'm Ready (Live Fillmore East, 1971)
8. Humble Pie - Hot' n' Tasty (1972)
9. Humble Pie - 300 Days in the Hole (1972)
10. Humble Pie - Black Coffee (1973)
11. Humble Pie - Ninety-Nine Pounds (1974)
12. Humble Pie - I Don't Need No Doctor (Live, 1971)

¡Larga vida a Steve Marriott!

 

PROGRAMA 372: FACES

Ya os contamos en el anterior programa sobre la historia de Small Faces, y cómo el grupo se disolvió tras la marcha de Steve Marriott. Pues bien, hoy toca conocer cómo sus miembros restantes (Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones) se unirían a Rod Stewart y Ron Wood (procedentes de The Jeff Beck Group) para crear una apisonadora llamada FACES, con colaboración y análisis exhaustivo del músico Óscar Avendaño incluida. Rock rugoso, crudo y sucio, con toques de soul y blues, que publicaron su debut en 1970, aquel "First Step" que fue acreditado como "Small Faces" en sus primeras copias en Estados Unidos. A la par, Rod Stewart seguiría potenciando su carrera en solitario, con álbumes paralelos como “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down” (1969) o "Gasoline Alley" (1970), con los propios miembros de los Faces repartidos por la grabación. Sus incendiarios directos pronto les haría favoritos de público en Reino Unido y Estados Unidos, apareciendo así "Long Player" en 1971 y cómo no, el álbum superventas de "Every Picture Tells a Story" de Rod Stewart en solitario (con los Faces en su totalidad en temas como "I Know I'm Losing You"), que llegaría al número uno en países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o Australia. Por tanto, no es de extrañar que cuando antes de acabar el año 1971 los Faces publicaran “A Nod’s As Good As a Wink to a Blind Horse”, éste fuera otro éxito monumental gracias a temas como "Stay with Me". Sin embargo, el éxito descomunal de Rod Stewart (de nuevo con "Never Dull a Moment" en 1972) provocó que los Faces fueran delegados a una simple banda de acompañamiento del cantante, por lo que Ronnie Lane se iría de la banda semanas antes de la publicación de "Oh La La" (1973), que llegaría al número uno en Inglaterra y donde Lane sería el mayor protagonista en cuanto a composición. Con Tetsu Yamauchi como nuevo bajista, los Faces girarían por Australia, Nueva Zelanda y Japón, y publicarían un par de singles de éxito y el álbum en directo, "Coast to Coast, Overture and Beginners" (1974) antes de disolverse oficialmente en diciembre de 1975, con Ron Wood ya como miembro de los Rolling Stones. Desde entonces, Rod Stewart seguiría cosechando éxitos, Ron Wood sería el cuarto Rolling Stone, Ian McLagan trabajaría más como pianista de estudio (fallecido en 2014), Kenney Jones entraría como batería en The Who, y Ronnie Lane grabaría en solitario precioso material hasta su muerte en 1997 tras años sufriendo de esclerosis múltiple. Valga por tanto este programa como homenaje a cada uno de ellos, y cómo no, al legado eterno de rock and roll de los Faces. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-372-faces-audios-mp3_rf_108072650_1.html

Por tanto, han sonado:

(Intro: Faces - Too Bad -1971)
1. Rod Stewart - Street Fighting Man (1969)
2. Faces - Wicked Messenger (1970)
3. Faces - Flying (1970)
4. Faces - Bad ' n' Ruin (1971)
5. Rod Stewart with Faces - (I Know) I'm Losing You (1971)
6. Rod Stewart - Maggie May (1971)
7. Faces - Miss Judy's Farm (1971)
8. Faces - Stay with Me (1971)
9. Faces - Debris (1971)
10. Rod Stewart - True Blue (1972)
11. Faces - Cindy Incidentally (1973)
12. Faces - Oh La La (1973)
13. Rod Stewart & Faces - You Can Make Me Dance, Sing or Anything (1974)
14. Faces - Jealous Guy (Live, 1974)

Una de las bandas más vacilonas y divertidas de la historia del rock and roll.

 

PROGRAMA 371: SMALL FACES

Arrancamos hoy un triple programa desglosado en tres partes, con la historia de Small Faces, y su escisión en Faces y Humble Pie, con un programa dedicado a cada uno de los grupos, algo que hicimos por encima en el ya lejano programa 145, pero por ello hemos querido profundizar y degustar como se merece a cada una de las formaciones. Por si fuera poco, hoy contaremos con el escritor Iñaki García Galera, autor del libro "British Invasion", para hablarnos sobre los Small Faces y su característico estilo. Así, arrancaremos por el principio, cuando Steve Marriott, que venía de tocar en The Frontiacs (luego The Moments), conoció en Londres a Ronnie Lane en 1964, que lideraba The Outcast junto a Kenney Jones (batería) y Jimmy Winston (teclado), donde Marriott se uniría para completar la formación. Sería rebautizados como Small Faces (por su baja estatura) cuando serían descubiertos por el representante Don Arden, quien les hizo firmar con Decca, con un primer single, "Watcha Gonna Do About It" (1965) que llegó directo al número 14 de las listas inglesas. Tras el hit "Sha-la-la-la-lee" (ya con Ian McLagan como nuevo teclista), que llegó al puesto 3 de las listas, pronto saldría el debut homónimo de los Small Faces, seguido del hit "All or Nothing" que llegaría al ansiado número uno en 1966. Sin embargo, a los miembros de Small Faces apenas les llegaba dinero por sus éxitos, por lo que decidieron romper lazos con Don Arden y el sello Decca, pasándose al sello del ex mánager de los Rolling Stones Andrew Oldham, con quienes publicaron "Small Faces" (1967) y conquistaron el mercado americano con "Itchycoo Park" ese mismo año. Sin embargo, tras el ambicioso álbum conceptual "Odgen's Nut Gone Flake" de 1968, que llegaría al número uno en Inglaterra, Steve Marriott dejaría Small Faces tras la nochevieja de ese año, para crear Humble Pie, dejando al resto en la estacada, y curándose las heridas formando Faces con Rod Stewart y Ron Wood, como veremos en el próximo programa. Small Faces volverían brevemente entre 1975 y 1978 con dos nuevos álbumes sin éxito, pero sin duda, su legado ya era incuestionable. Aquí podcast:

 https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-371-audios-mp3_rf_107673216_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Small Faces - Come on Children (1966)
2. Steve Marriott - Give Her My Regard (1963)
3. Small Faces - Watcha Gonna Do About It (1965)
4. Small Faces - Sha-La-La-La-Lee (1966)
5. Small Faces - Hey Girl (1966)
6. Small Faces - All or Nothing (1966)
7. Small Faces - Here Come the Nice (1967)
8. Small Faces - My Way of Giving (1967)
9. Rod Stewart - My Way of Giving (1970)
10. Small Faces - Itchycoo Park (1967)
11. Small Faces - Tin Soldier (1967)
12. Small Faces - Lazy Sunday (1968)
13. Small Faces - Mad John (1968)
14. Small Faces - Afterglow (1968)
15. Small Faces - The Autumn Stone (1969)
16. Small Faces - E Too D (Live, 1966)

La próxima semana, Faces, y la otra, Humble Pie.