sábado, 26 de marzo de 2022

PROGRAMA 323: THE POGUES, LIVE '88 (SAN PATRICIO)

La gira nos ha privado por tiempo de nuestro ratito radiofónico, pero tranquilos, que iremos subiendo estos días los programas atrasados que habíamos preparado. Valga como garantía este incendiario directo de The Pogues en el Town and Country Club de Londres en 1988, quizás en su mejor momento, tras el éxito del sencillo "Fairytale of New York". Un concierto emblemático celebrado el día de San Patricio (de ahí rescatarlo aunque lleguemos tarde), y con colaboraciones tan lujosas como Joe Strummer de The Clash o Lynval Golding de The Specials. Sin contar, cómo no, con el carisma de su líder Shane MacGowan, con consecuente delirio del público asistente. Así pues, cojan una buena cerveza, pónganse alguna prenda verde, y a disfrutar desde casa de una noche de cánticos y brindis crepusculares. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-323-audios-mp3_rf_84599422_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Pogues - Broad Majestic Shannon (Live 1988)
2. The Pogues - If I Should Fall from Grace with God (Live 1988)
3. The Pogues - Rainy Night in Soho (Live 1988)
4. The Pogues - Thousands Are Sailing (Live 1988)
5. The Pogues & Kirsty MacColl - Fairytale of New York (Live 1988)
6. The Pogues - Lullaby of London (Live 1988)
7. The Pogues - Dirty Old Town (Live 1988)
8. The Pogues & Joe Strummer - London Calling (Live 1988)
9.The Pogues - Turkish Song of the Damned (Live 1988)
10. The Pogues - Fiesta (Live 1988)
11. The Pogues - Irish Rover (Live 1988)
12. The Pogues - Worms (Live 1988)
13. The Pogues & Lynval Golding - A Message to You, Rudy (Live 1988)
14. The Pogues - Wild Rover (Live 1988)
15. Shane MacGowan & Nick Cave - What a Wonderful World (1992)

Directo único e imprescidible.


domingo, 27 de febrero de 2022

PROGRAMA 322: A LOS PIES DE RORY GALLAGHER

El próximo 2 de marzo nuestro querido Rory Gallagher hubiera cumplido 74 años, excusa más que suficiente para volver a indagar en su insuperable discografía, pinchando para la ocasión incendiarios temas en directo, rarezas y sobre todo canciones que aún no habían sonado en anteriores programas y merecen un altar en toda regla. Somos muy de Rory y esta semana había que darle el homenaje merecido. Así que suban el volumen para disfrutar del mejor guitarrista de la historia, algo que no decimos nosotros, sino el mismísimo Jimi Hendrix al ser entrevistado en una ocasión. Shadow play! 

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-322-audios-mp3_rf_82807857_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Taste - Sugar Mama (Live 1971)
2. Rory Gallagher - Just the Smile (1971)
3. Rory Gallagher - Daughter of the Everglades (1973)
4. Rory Gallagher - Tatto'd Lady (Live at Montreaux 1975)
5. Rory Gallagher - Bought and Sold (1975)
06. Rory Gallagher - Do You Read Me (Live "Rock Goes to College", 1979)
07. Rory Gallagher - Shadow Play (1978)
08. Rory Gallagher - Ride On Red, Ride On (1982)
09. Rory Gallagher - The King of Zydeco (1990)
10. Rory Gallagher - Shin Kicker (Live "Stage Struck", 1980)

Favorito entre los favoritos. 



domingo, 20 de febrero de 2022

PROGRAMA 321: BETTY DAVIS

Nada menos que Aurora García (Aurora & The Betrayers) es la invitada hoy para hablar sobre BETTY DAVIS, recientemente fallecida, un icono absoluto salvaje e indomable y la reina en mayúsculas del funk. Y es que escucharemos sus primeros singles como Bettu Mabry ya en 1964, así como aquellas grabaciones en Columbia de 1968 y 1969 que no saldrían a la luz hasta el año 2016. Tras su matrimonio fallido con el trompetista Miles Davis (a quien influyó de tal manera que cambiaría su imagen y sonido), Betty Davis (con el apellido ya de Miles), publicaría tres álbumes esenciales en la década de los setenta: "Betty Davis" (1973), "They Say I'm Different" (1974) y "Nasty Gal" (1975). Esta trilogía de discos no tuvo el impacto deseado (cosa que sí tuvo sus incendiarias apariciones en directo, que incluso fueron boicoteadas por grupos religiosos por su salvajismo y sexualidad), por lo que el siguiente álbum de Betty Davis, "Is It Love or Desire", que debería haber visto la luz en 1976, no sería publicado hasta 2009. Una Betty desolada sin discográfica se iría a Japón a convivir con monjes con voto de silencio y volvería a su hogar tras la muerte de su padre en 1980, donde viviría de forma anónima hasta su muerte hace unos días. Aunque su figura fue reivindicada en los últimos tiempos (con la aparición de sus últimas grabaciones de 1979 a finales de los noventa y el documental "Betty Davis: They Say I'm Different" en 2017), no podemos dejar de sentir que su música debería haber tenido mayor repercusión y suerte. Valga por tanto este programa para hacer honor a su tremendo talento. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-321-audios-mp3_rf_82485014_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Betty Mabry - Get Ready for Mabry (1964)
2. The Chambers Brothers - Uptown (to Harlem) (1967)
3. Betty Mabry - It's My Life (1968)
4. Miles Davis - Mademoiselle Mabry (Miss Mabry) (1968)
5. Betty Mabry / Davis - Hangin' Out (1969)
6. Betty Davis - If I'm in Luck I Might Get Picked Up (1973)
7. Betty Davis - Anti Love Song (1973)
8. Betty Davis - Walkin' Up the Road (1973)
9. Betty Davis - Steppin' in her I. Miller Shoes (1973)
10. Betty Davis - They Say I'm Different (1974)
11. Betty Davis - Shoo-B-Doop and Cop Him (1974)
12. Betty Davis - He Was a Big Freak (1974)
13. Betty Davis - Git in There (1974)
14. Betty Davis - F.U.N.K. (1975)
15. Betty Davis - Dedicated to the Press (1975)
16. Betty Davis - This Is It (1975)
17. Betty Davis - Is It Love or Desire (1976, publicado en 2009)
18. Danielle Maggio - A Little Bit Hot Tonight (2019)
19. Betty Mabry / Davis - Born on the Bayou (1968)

Genuina y auténtica. 



domingo, 13 de febrero de 2022

PROGRAMA 320: CANNED HEAT

Turno hoy para reivindicar a CANNED HEAT, blues en mayúsculas desde la Costa Oeste capitaneado por los mitómanos Alan Wilson y Bob Hite. Y es que incluso Alan Wilson estaría presente en el regreso del legendario bluesman Son House en 1965. El quinteto arrancaría por todo lo alto, estrenándose en el famoso Festival Pop de Monterrey de 1967 (aquel donde Jimi Hendrix haría arder su guitarra), publicando su exitoso debut tres semanas después, con éxitos como "Rollin' and Tumblin'" o "Bullfrog Blues". Ya con Fito de la Parra a la batería, Canned Heat publicaría el emblemático "Boogie with Canned Heat" (1968), que incluía el megahit "On the Road Again", que llegaría al número uno en varios países y por el que harían su primera gira europea. El éxito de este álbum seguiría con "Living the Blues" (1968), que incluiría otro de sus grandes himnos, "Going Up the Country", tema esencial en la banda sonora del documental "Woodstock", donde ellos mismos también tocarían más tarde. Tras esto llegaría "Hallelujah" (1969), con clásicos como "Time Was" o "Same All Over", su participación en el Festival de Woodstock de 1969, y el quinto y último álbum de la formación clásica, "Future Blues", de 1970. Sin embargo, y tras el disco conjunto con John Lee Hooker ("Hooker' n ' Heat", 1971), el tímido Alan Wilson, el "Búho Ciego", fallecería en extrañas circunstancias aún sin resolver el 3 de septiembre de 1970, cómo no, a la edad fatídica de 27 años. El grupo seguiría a duras penas adelante, sacando del anonimato a bluesmen como Clarence "Gatemouth" Brown o Memphis Slim, hasta que Bob Hite, "el Oso", también falleciera de sobredosis en 1981. Aunque el grupo aún así seguiría, nadie puede ocultar que el quinteto brilló como nunca en aquellos primeros cuatro años. Por tanto, déjense llevar por el blues puro, auténtico y abrasivo de la mano de los magníficos Canned Heat en la siguiente hora larga de música. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-320-audios-mp3_rf_82155577_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Canned Heat - Rollin' and Tumblin' (1967)
2. Canned Heat - Bullfgrog Blues (Live Monterey Pop Festival, 1967)
3. Canned Heat - Evil is Going On (1967)
4. Canned Heat - Help Me (1967)
5. Canned Heat - Evil Woman (1968)
6. Canned Heat - On the Road Again (1968)
7. Canned Heat - Amphetamine Annie (1968)
8. Canned Heat - Fried Hockey Boogie (1968)
9. Canned Heat - Going Up the Country (1968)
10. Canned Heat - Boogie Music (1968, feat. Dr.John)
11. Canned Heat - Time Was (1969)
12. Canned Heat - I'm Her Man (Live at Woodstock Festival, 1969)
13. Canned Heat - Let's Work Together (1970)
14. Canned Heat & John Lee Hooker - Let's Make It (1971)

Únicos en su especie. 



domingo, 6 de febrero de 2022

PROGRAMA 319: STEPPENWOLF

Hoy toca reivindicar a Steppenwolf, sin duda un grupo mucho más grande que su éxito "Born to be Wild", que se convertiría en un himno en 1969 gracias a la película "Easy Rider" de Dennis Hopper. Y es que la banda de "lobos esteparios" liderada por John Kay y sus eternas gafas de sol, que agarró el micro cuando aún se llamaban The Sparrows y habían publicado varios singles desde 1964 en su Canadá natal, se instalaría en 1967 en la Costa Oeste de Estados Unidos y desde allí comenzarían su leyenda: "Steppenwolf" y "The Second" en 1968, "At a Birthday Party" y "Monster" en 1969, "Steppenwolf7" en 1970 y "For Ladies Only" en 1971. Cuatro años de grandes canciones que se acabaron el Día de San Valentín de 1972, cuando la banda se disolvió tras las diferentes entradas y salidas de sus miembros desde 1969. Sin embargo, tras el fallido intento de despegue de John Kay en solitario, Steppenwolf volvería en 1974 con tres álbumes más hasta su disolución definitiva en 1976. Desde entonces, proyectos paralelos como "New Steppenwolf" liderados por su bajista Nick St.Nicholas o "John Kay and Steppenwolf" han intentado mantener la llama viva, aunque el punto de ignición siempre estará en aquellos finales de los sesenta y ese espíritu libre y motero que los haría clásicos. A modo de curiosidad, se dice que "Born to Be Wild" fue la primera canción "heavy metal" de la historia, aunque lo que sí se puede afirmar con seguridad es que de uno de sus versos originó el término del estilo, con ese "heavy metal thunder" que describía la moto en la que cabalgaba John Kay. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-319-audios-mp3_rf_81842208_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Sparrows - Hard Times with the Law (1965)
2. John Kay & The Sparrows - Twisted (1967)
3. Steppenwolf - Sookie Sookie (1968)
4. Steppenwolf - Born to Be Wild (1968)
5. Steppenwolf - Magic Carpet Ride (1968)
6. Steppenwolf - Rock Me (1969)
7. Steppenwolf - It's Never Too Late (1969)
8. Steppenwolf - Move Over (1969)
9. Steppenwolf - The Pusher (single de 1970, publicado originalmente en el álbum de 1968)
10. Steppenwolf - Hey Lawdy Mama (1970)
11. Steppenwolf - Who Needs Ya (1970)
12. Steppenwolf - Screaming Night Hog (1970)
13. Steppenwolf - Ride With Me (1971)
14. Steppenwolf - Straight Shootin' Woman (1974)
15. Steppenwolf - Jupiter's Child (1969)

Otra de nuestras bandas favoritas, y eso que hemos perdido la cuenta.


 

domingo, 30 de enero de 2022

PROGRAMA 318: LITTLE FEAT

Hoy toca hablar de un grupo único e insuperable: una apisonadora de rock, blues, country, folk, funky, góspel, boogie y mucho más, pero injuntamente reconocido. Por suerte, nada menos que Hendrik Rover (de Los Deltonos) y los maños The Kleejos Band, harán su repertorio en directo el próximo 26 de marzo en el zaragozano Blues & Rock Café, como nos contarán a lo largo del programa. Hablamos de LITTLE FEAT, la banda formada por Lowell George en Los Ángeles en 1969, tras su paso por The Factory, y como miembro de los Mothers of Invention de Frank Zappa. Junto al también miembro de Zappa el bajista Roy Estrada, el pianista Bill Payne y el batería de The Factory Richard Hayward, Little Feat (juego de palabras a lo Beatles entre "pequeños pies" -little feet- y "pequeñas hazañas" -little feat-) publicó su álbum debut con Warner Bros Records en 1971, con uno de sus mayores éxitos, "Willin'", que volvería a ser grabado en "Sailing Shoes" (1972), un segundo álbum cuyo sonido original de folk y americana también pasaba por el blues, el rock and roll o el góspel. Sin embargo, tras el poco reconocimiento antes tales obras maestras por parte de público y prensa, el bajista Roy Estrada se iría a la banda de Captain Beefheart, remodelando Lowel George a su banda con la entrada de Kenny Gradney al bajo, así como el guitarrista Paul Barrere y el percusionista Sam Clayton, pasando Little Feat de cuarteto a sexteto. Con esta formación, la banda publicó el genial "Dixie Chicken", más orientado a la música de Nueva Orleans, en 1973. Sin embargo, Lowell George veía cómo en su banda había cada vez más cabezas pensantes cambiando la orientación del sonido del grupo, lo que provocó una crisis interna que por suerte se resolvió para el también gran disco "Feats Don't Fail Me Now" (1974). Sería aquí cuando Lowell George, cuya salud empezaría a debilitarse, empezaría a implicarse menos en la banda, llevando el timón compositivo Paul Barrere y Bill Payne, quienes orientaron el sonido de Little Feat ante un jazz con toques de funk en discos como "The Last Record Project" (1975), "Time Loves a Hero" (1977) y el soberbio directo "Waiting for Columbus" (1978). Sin embargo, en este punto, la banda se separaría oficialmente en 1979, con la salida al mercado del primer álbum de Lowell George en solitario, quien ya no soportaba el toque jazzero de su propio grupo. Lamentablemente, en junio de ese año, en mitad de la gira de Lowell George en solitario, el cantante fallecería de un paro cardíaco en su hotel en Virginia, a la edad de 34 años. Los miembros restantes de Little Feat terminarían el álbum empezado por George "Down on the Farm" (1979), para separarse de nuevo una vez que fue publicado. Sin embargo, casi diez años después, y con Fred Tackett como nueva incorporación, aparecería "Let It Roll" (1988), el nuevo disco de Little Feat sin Lowell George, quienes siguen como banda hasta el día de hoy, estando de hecho actualmente de gira, eso sí, sin los también fallecidos Paul Barrere y Richie Hayward. Sin duda, una banda, Little Feat, que se merece estar en el Olimpo, y cuyo veneno, una vez probado, es imposible de sacar del cuerpo. Ya lo dijo el propio Jimmy Page en 1975: "Little Feat son mi banda favorita". Aquí, una hora larga para empezar a enamorarse de su música. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-318-audios-mp3_rf_81535530_1.html 

Por tanto, han sonado:

1. The Factory - Lightning-Rod Man (1967)
2. Little Feat - Willin' (1971)
3. Little Feat - Snakes on Everything (1971)
4. Little Feat - Strawberry Flats (1971)
5. Little Feat - Sailing Shoes (1972)
6. Little Feat - A Apolitical Blues (1972)
7. Little Feat - Teenage Nervous Breakdown (1972)
8. Little Feat - Dixie Chicken (1973)
9. Little Feat - Fat Man in the Bathtub (1973)
10. Little Feat - Spanish Moon (1974)
11. Little Feat - Feats Don't Fail Me Now (1974)
12. Little Feat - Long Distance Love (1975)
13. Little Feat - Hi Roller (1977)
14. Little Feat - Oh Atlanta (Live 1978)
15. Little Feat - Down on the Farm (1979)
16. Little Feat - China White (1981)

Y larga vida a Lowell George. 




sábado, 22 de enero de 2022

PROGRAMA 317: DESEMPOLVANDO VINILOS VOL. 5

Hoy toca pinchar canciones por placer, con una selección de esas bandas de sonido agujero que tanto nos gustan, que no han recibido su particular especial (algunas de ellas duraron a veces poco más de año y medio) pero que toca reivindicar, de ahí hacer otro de esos especiales (el quinto ya) de esos "desempolvando vinilos". Por tanto, hoy sonarán The Golliwogs (el origen de Creedence Clearwater Revival), Moby Grape (en donde a punto estuvo de entrar como guitarrista Neil Young), The Frost (el grupo del luego famoso guitarrista de Lou Reed y Alice Cooper, Dick Wagner), Vanilla Fudge (antes de ser humillados por Led Zeppelin en directo), Fat Mattress (el grupo de Noel Redding tras dejar la Jimi Hendrix Experience), Mountain (con el gigantón Leslie West), el virtuosismo de Clark Hutchinson (el proyecto de Andy Clark y Mitch Hutchinson), Free (la banda liderada por Paul Rodgers antes de Bad Company), Frijid Pink (con aquel álbum que versionaba "House of the Rising Sun" con un éxito absoluto), Cactus (el proyecto posterior de algunos miembros de Vanilla Fudge), John Simon (el reputado productor de The Band, Leonard Cohen o Janis Joplin, dando su salto como músico), Ronnie Lane (ex Small Faces y The Faces, un artista al que reivindicar siempre) y The Quireboys (con su rock más auténtico a lo Black Crowes o Dogs d'Amour). 13 canciones y un millón de anécdotas, disponibles en el siguiente enlace. 

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-317-audios-mp3_rf_81199157_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Golliwogs - Fight Fire (1966)
2. Moby Grape - Changes (1967)
3. The Frost - Rock' n ' roll Music (1969)
4. Vanilla Fudge - Shotgun (1969)
5. Fat Mattress - Mr. Moonshine (Live 1969)
6. Mountain - For Yasgur's Farm (1970)
7. Clark Hutchinson - Free to Be Stoned (1970)
8. Free - Mr. Big (1970)
9. Frijid Pink - Drivin' Blues (1970)
10. Cactus - Evil (1971)
11. John Simon - Don't Forget What I Told You (1971)
12. Ronnie Lane - Careless Love (1974)
13. The Quireboys - Sex Party (1990)

¡Suban el volumen y a disfrutar de esta tremenda selección!