PROGRAMA 424: JOHN MAYALL (T11)

Pues arrancamos ya la undécima temporada de LA HORA DE LA AGUJA y tras el parón de verano toca ponerse al día de la actualidad musical, por eso el pistoletazo de salida lo dará la música de JOHN MAYALL, pionero del blues británico, fallecido el pasado 22 de julio a los 90 años. Por tanto, hoy repasaremos sus inicios desde sus Powerhouse en 1955, hasta el maravilloso "Jazz Blues Fusion" de 1972, álbum este (y su continuación "Movin' On" de 1973) que ya escuchamos en el programa número 93, así que valga aquel especial como apéndice y límite del programa de hoy. Por tanto, escucharemos su primer single "Crawling Up a Hill" de 1964, gracias a la influencia y convencimiento de su mentor Alexis Korner, que le hizo instalarse en Londres y dejar la Escuela de Arte. Así nacerían los Bluesbreakers, en donde Mayall lanzaría una trilogía de álbumes histórica, cada uno con un guitarrista que posteriormente alcanzaría la fama en solitario: y es que en 1966 aparecería "Blues Breakers with Eric Clapton" (también conocido como "Beano", por el cómic que lee Clapton en la portada), albúm que con un jovencísimo "Mano Lenta" alcanzaría el puesto 6 de las listas británicas. Pero Clapton dejaría los Bluesbreakers para montar su propio proyecto, Cream, por lo que su sustituto sería Peter Green, con quien Mayall lanzó "A Hard Road" en 1967. Pero la jugada de Green sería aún más fea, ya que se llevó también a John McVie y a Mick Fleetwood (que llevaba unas semanas en los Bluesbreakers) para fundar su propio proyecto, Fleetwood Mac. Así que Mayall, tras un álbum en solitario (tocando todos los instrumentos), ficharía al joven de 18 años Mick Taylor para lanzar "Crusade" (1967), último de la llamada trilogía mágica. Entramos aquí en la época más psicodélica, con los inolvidables "Bare Wires" (1968, que llegaría al puesto 6 de las listas) y "Blues from Laurel Canyon" (1968), instalado Mayall en las colinas de Los Ángeles en pleno movimiento Laurel Canyon con un anfitrión de lujo como era Bob Hite ("the Bear") de Canned Heat. Entramos así en la época Mark-Almond, esto es, el periodo de blues acústico en el que John Mayall se hizo acompañar por el guitarrista acústico Jon Mark y el flautista y saxofonista Johnny Almond. Con ellos publicaría "The Turning Point" (en directo, 1969), "Empty Roots" (1970) y "USA Union" (1970), para terminar ciclo con "Back to the Roots" (1971), en donde Mayall reúne a los mejores músicos que le han acompañado todos estos años, incluyendo a Eric Clapton, Mick Taylor, Harvey Mandel, Keef Hartley o Larry Taylor (Canned Heat). Una horita larga del mejor blues que cómo no, hay que paladear a buen volumen. Enjoy! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: John Mayall - Room to Move (Live, 1969)

1. John Mayall - Crawlin' Un a Hill (Single, 1964)
2. John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Eric Clapton) - I'm Your Witchdoctor (Single, 1965)
3. John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Eric Clapton) - All Your Love (1966)
4.  John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Peter Green) - A Hard Road (1967)
5. John Mayall - Sonny Bow Blow (1967)
6.  John Mayall & The Bluesbreakers (feat. Mick Taylor) - Oh Pretty Woman (1967)
7. John Mayall's Bluesbreakers - I Started Walking (1968)
8.  John Mayall - The Bear (1968)
9. John Mayall - The Laws Must Change (Live, 1969)
10. John Mayall (feat. Larry Taylor) - To a Princess (1970)
11. John Mayall - Where Did My Legs Go (1970)
12. John Mayall (feat. Eric Clapton & Mick Taylor) - Force of Nature (1971)

Y gracias por estar ahí once años después.

 

PROGRAMA 423: BALANCE Y DESPEDIDA (T10)

Pues sí, a cuatro días de arrancar julio y aunque nos da mucha pena, es hora de acabar temporada, la décima nada menos. Es cierto que tenemos un  especial en la recámara, que os traeremos a modo de apéndice, pero aún así, por seguir guión, este es el último programa de esta temporada, y para ello, durante los próximos 90 minutos, vamos a hacer balance y repaso de lo que han dado de sí estos nuevos 10 meses de aventura radiofónica, parando cómo no, en lo mejor de la actualidad musical también durante este tiempo. Así, soanarán Labi Siffre, Damien Jurado, Más Birras. Neil Young & Crazy Horse, Bruce Springsteen, Lemon Twigs, Jesper Lindell, Gatoperro, Keith Richards, Flecha, The Black Crowes, MC5, Killer Kin, Third Power, Head Over Heels, Little Feat, Golden Smog, e incluso Lee Hazlewood con Nancy Sinatra. Suban por tanto el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast: 

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Por tanto, han sonado:

Intro: Lee Hazlewood & Nancy Sinatra - Summer Wine (1966)

1. Labi Siffre - Crying, Laughing, Loving, Lying (1972)
2. Damien Jurado - Silver Joy (2014)
3. Más Birras - Esa Chica Llamada Soledad (1987)
4. Neil Young & Crazy Horse - Look at All the Things (1969)
5. Bruce Springsteen - Atlantic City (Live in Dublin, 2007)
6. Lemon Twigs - My Golden Years (2024)
7. Jesper Lindell - Never Gonna Last (2024)
8. Gatoperro - Noches Olímpicas (2024)
9. Keith Richards - I'm Waiting for the Man (2024)
10. Flecha - Tell Me Who I Am (2024)
11. The Black Crowes - Rats and Clowns (2024)
12. MC5 - I Can Only Give You Everything (1967)
13. Killer Kin - On the Chain (2023)
14. Third Power - Gettin' Together (1970)
15. Head Over Heels - Right Away (1971)
16. Little Feat - Milkman (2024)
17. Golden Smog - Until You Came Along (1998)

Pasen feliz verano (aunque como he dicho, queda un último programa de regalo).

 

 

PROGRAMA 422: THE JAYHAWKS

Pues haber visto a The Jayhawks el pasado domingo nos ha hecho querer regalaros este programa extra esta temporada, con la historia de uno de los mejores grupos de americana de los últimos cuarenta años. Y es que los de Minneapolis pronto publicaron su álbum debut, aquel homónimo de 1986 de tan sólo 2.000 copias bajo el sello Bunkhouse Records, trabajando sin descanso en unas maquetas para ser fichados por una multinacional, un trabajo de tres años que también vería la luz en 1989 como álbum, "Blue Earth", bajo el sello local Twin Tone. Lo que son las cosas, una llamada telefónica entre el A&R de Twin Tone y el gran George Drakulias (quien acababa de descubrir a The Black Crowes), A&R de Def Records (el sello de Rick Rubin, luego American Recordings), con el disco de los Jayhawks de fondo mientras conversaban, haría que la banda fichara por Def Records con producción del propio Drakulias, aquel sobresaliente "Hollywood Town Hall" de 1992 que les supondría un buen número de seguidores. Pero es que aquellas mágicas canciones fruto de la dupla de Mark Olson y Gary Louris llegarían a su cúspide compositiva en "Tomorow the Green Grass" (1995), para muchos la obra maestra del cuarteto. Irónicamente, su cantante Mark Olson abandonaría la banda en su mejor momento, convirtiéndose Gary Louris en líder de facto y saliendo con nota de la situación demostrando su talento en "Sound of Lies" (1997), "Smile" (2000) y sobre todo "Rainy Day Music" (2003), para muchos, la verdadera obra maestra de los de Minneapolis. De nuevo, una banda que volvería a disolverse en su mejor momento, aunque ese pequeño paréntesis haría que Louris y Olson volvieran a tocar juntos, volviendo la formación original en 2011 con el álbum "Mockingbird Time" con ambos compositores al frente. Un espejismo realmente, pues tras la extensa gira, The Jayhawks volverían a su eterna formación de cuarteto con los incombustibles Gary Louris (guitarra y voz), Marc Perlman (bajo), Tim O'Reagan (batería) y Karen Grotberg (teclados), trabajando cada vez más como banda en conjunto e incluso ocupando diferentes miembros la voz principal, como han demostrado sus últimos álbumes "Paging Mr. Proust" (2016), "Back Roads and Abandoned Motels" (2018) o "XOXO" (2020). En definitiva, melodías inolvidables, armonías vocales imposibles, estribillos eternos y una banda que sin duda debe estar en ese podio de mejores bandas de la historia del rock and roll. Por tanto, suban el volumen, y a disfrutar de esta hora llena de clásicos y curiosidades. Enjoy! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Jayhawks - Falling Star (1986)
2. The Jayhawks - Waiting For the Sun (1992)
3. The Jayhawks - Settle Down Like Rain (1992)
4. The Jayhawks - Blue (1995)
5. The Jayhawks - I'd Run Away (1995)
6. The Jayhawks - Big Star (1997)
7. The Jayhawks - I'm Gonna Make You Love Me (2000)
8. The Jayhawks - Save It For a Rainy Day (2003)
9. The Jayhawks - Tailspin (2003)
10. The Jayhawks - She Walks in So Many Ways (2011)
11. The Jayhawks - Tampa to Tulsa (2003)
12. The Jayhawks - Bad Time (1995)

Tremendos, y favoritos.

 

 

PROGRAMA 421: PARISH HALL (1970)

Hoy toca escuchar uno de esos vinilos por los que se paga una pasta en los mercados de coleccionistas, una apisonadora de hard rock y blues progresivo llamado PARISH HALL, power trio formado en California por Gary Wagner (guitarra, piano y voz), John Haden (bajo) y Steve Adams (batería), comúnmente comparados con la Jimi Hendrix Experience, pero que lamentablemente sólo publicaría el único álbum homónimo de 1970 que hoy desglosaremos en este programa de principio a fin, comentando la escasa información que circula por la web sobre ellos. Eso sí, les aseguro que este artefacto sonoro les va a volar la cabeza: si no me creen, pongan el click en "play" y a disfrutar. Volumen alto, por supuesto. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Parish Hall - My Eyes Are Getting Heavy (1970)
2. Parish Hall - Dynaflow (1970)
3. Parish Hall - Ain't Feeling Too Bad (1970)
4. Parish Hall - Silver Ghost (1970)
5. Parish Hall - Skid Row Runner (1970)
6. Parish Hall - Lucanna (1970)
7. Parish Hall - We're Gonna Burn Together (1970)
8. Parish Hall - Somebody Got the Blues (1970)
9. Parish Hall - How Can You Win (1970)
10. Parish Hall - Take Me With You When You Go (1970)

Y la próxima semana, repetimos la jugada.

 

 

PROGRAMA 420: SONIC'S RENDEZVOUS BAND

Rematamos la escena de Detroit con quizás la banda más importante y a la vez desconocida de los setenta, la SONIC'S RENDEZVOUS BAND. Un supergrupo formado en 1974 por Fred "Sonic" Smith procedente de MC5, Scott Morgan de los Rationals, Gary Rasmussen de The Up y Scott Asheton de los Stooges de Iggy Pop. Y es que con ese currículum imposible sonar mal, pero irónicamente la banda sólo publicaría un único single, "City Slang" en 1978, perdiéndose de hecho la cara B, "Electrophonic Tonic", que no vería la luz hasta 1999, volviendo entonces el culto a esta banda gracias a esta "nueva" canción de Scott Morgan y gracias a la asociación de este último junto a la banda sueca de high energy The Hellacopters, quienes grabaron hasta 5 canciones de la Sonic's Rendezvous Band. Y es que hasta el año 1980, el cuarteto tuvo un amplio catálogo y repertorio que sólo pudo ser oído y escuchado en directo, pero por suerte lo recogido en los bootlegs y grabaciones pirata, es lo que ha hecho que podamos hacernos una idea de cómo sonaba esta bandaza en mayúsculas. Por tanto, hoy os doy yo el trabajo hecho: las mejores canciones de la Sonic's Rendezvous Band sacadas de todo este material de archivo, para reivindicar el último vestigio del sonido Detroit y el corazón de Ann Arbor. Por tanto, hoy más que nunca, suban el volumen, y a disfrutar. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Sonic's Rendezvous Band - Earthy (Ann Arbor, Live 1975)
2. Sonic's Rendezvous Band - Succeed (Morgan's Basement, 1976)
3. Sonic's Rendezvous Band - Highjackin' Love (Morgan's Basement, 1976)
4. Sonic's Rendezvous Band - Mystically Yours (Morgan's Basement, 1976)
5. Sonic's Rendezvous Band - (Slow Down) Take a Look (Morgan's Basement, 1976)
6. Sonic's Rendezvous Band - Hearts (a.k.a Detroit Tango) (Live 1978)
7. Sonic's Rendezvous Band (feat. Lenny Kaye) - Step By Step (Live 1978)
8. Sonic's Rendezvous Band - Goin' By (Live 1978)
9. Sonic's Rendezvous Band - Dangerous (Live 1978)
10. Sonic's Rendezvous Band - Love and Learn (Ann Arbor, Live 1978)
11. Sonic's Rendezvous Band - Song L (Ann Arbor, Live 1978)
12. Sonic's Rendezvous Band - City Slang (Studio Single, 1978)
13, Sonic's Rendezvous Band - Electrophonic Tonic (Studio Single, 1978)

¡Mucho Detroit esta temporada!

 

 

PROGRAMA 419: IRON BUTTERFLY

El pasado viernes, 24 de mayo, fallecía Doug Ingle, miembro fundador, teclista y voz y único superviviente de la formación clásica de IRON BUTTERFLY, ese grupo de hard rock y proto metal que pasaría a la historia por su "In-A-Gadda-Da-Vida" de 1968, que llegaría a vender más de ocho millones de copias en 1969, y más de 30 millones hasta nuestros días. Pero como hoy veremos, hay mucho, mucho más que ese himno entre su poderosa trayectoria y discografía. Así, analizaremos sus inicios y sus constantes cambios de formación, los cuatro álbumes de su etapa clásica, "Heavy" (1968), "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968), "Ball" (1969) y "Metamorphosis" (1970), hasta su primera disolución en 1971, volviendo en 1974 con diferentes formaciones hasta nuestros días. Por tanto, analizaremos su obra, historias imposibles como el porqué de su no aparición en el Festival de Woodstock (en el que estaban contratados), o sus conexiones con Rhinoceros (con dos miembros de Iron Butterfly) o el primer álbum de David Ackles. Por tanto, suban el volumen y a disfrutar de una buena hora de rock progresivo, psicodélico y estimulante, el de Iron Butterfly. Aquí podcast:

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Por tanto, ha sonado:

1. Iron Butterfly - You Can't Win (1968)
2. Iron Butterfly - Fields of Sun (1968)
3. Rhinoceros - When You Say You're Sorry (1968)
4. David Ackles - The Road to Cairo (1968)
5. Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
6. Iron Butterfly - Are You Happy (1968)
7. Iron Butterfly - Soul Experience (1969)
8. Iron Butterfly - New Day (1970)
9. Iron Butterfly - Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) (1970)
10. Iron Butterfly - Silly Sally (1971)

Enjoy, y larga vida a Doug Ingle.

 

 

PROGRAMA 418: ENTREVISTA A SON OF THE VELVET RAT Y JAMES MADDOCK

Pues cuando empezamos en esta aventura radiofónica, no nos hubiéramos creído programas como el de hoy: una entrevista a los austriacos SON OF THE VELVET RAT directamente desde el Joshua Tree en California para hablarnos sobre su nuevo álbum y su fascinante trayectoria, incluido el álbum que grabaron con Joe Henry o su colaboración junto a Lucinda Williams, así como el inglés afincado en Nueva York JAMES MADDOCK, quien nos hablará de su compañero Brian Mitchell (que sonará junto a Levon Helm), de Willie Nile, y de su inminente visita a España. Gozada absoluta diponible a golpe de click, espero que lo disfruten tanto como un servidor. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-418-audios-mp3_rf_129330974_1.html