PROGRAMA 334: THE SPENCER DAVIS GROUP

Turno hoy para el rugoso blues y el poderoso R&B de la Spencer Davis Group, uno de los mejores grupos durante la hegemonía británica de los años sesenta. Formados en Birmingham en 1963, el cuarteto estaba formado por Spencer Davis (guitarra y voz), Pete York a la batería, y los hermanos Winwood, Muff al bajo, y cómo no, el niño prodigio (de 16 años) Steve Winwood, posterior miembro de bandas como Traffic o Blind Faith (con Eric Clapton). Tras sus primeros singles de 1964, The Spencer Davis Group conseguiría su primer número uno con "Keep on Runnin'" en 1965, al que le seguiría "Somebody Help Me" el mismo año. Tras tres álbumes entre 1964 y 1966 (y la producción en muchos de ellos de Jimmy Miller, el futuro productor de la época dorada de los Rolling Stones), en noviembre de 1966 saldría el sencillo "Gimme Some Lovin'", un bombazo que llegó al número 2 en las listas británias y al 7 en las americanas, y que contaba con los futuros miembros de Traffic en los coros (posteriormente versionada por los Blues Brothers). Steve Winwood se fue de la banda por la puerta grande sacándole partido al órgano Hammond que se había comprado con el éxito de "Keep on Runnin'", firmando "I'm a Man", un tremendo éxito de enero de 1967, antes de embarcarse en Traffic (y también luego versionado por la banda Chicago). El pobre Spencer Davis tendría que tirar del grupo que llevaba su nombre desde ese momento tras la marcha de los hermanos, con idas y venidas de diferentes músicos y miembros, y singles como la psicodélica "Time Seller" (1967) o la blusera "Don't Want You No More" (también posteriormente versionada por The Allman Brothers Band). La Spencer Davis Group se separó en 1969, retomó sin éxito su actividad de nuevo entre 1973  y 1974, y por último volvió a los escenarios en 2006, hasta el fallecimiento de su líder Spencer Davis en 2020. Valga por tanto de homenaje este programa, para una de esas bandas cuya influencia es muchísimo mayor que su recuerdo. Así, pulsen "play" y a bailar desde casa. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Spencer Davis Group -  Dimples (1964)
2. The Spencer Davis Group -  I Can't Stand It (1964)
3. The Spencer Davis Group -  Every Little Bit Hurts (1965)
4. The Spencer Davis Group -  Strong Love (1965)
5. The Spencer Davis Group -  Keep on Runnin' (1965)
6. The Spencer Davis Group -  Look Away (1966)
7. The Spencer Davis Group -  Somebody Help Me (1966)
8. The Spencer Davis Group -  This Hammer (1966)
9. The Spencer Davis Group -  Georgia on My Mind (1966)
10. The Spencer Davis Group -  When I Come Home (1966)
11. The Spencer Davis Group -  Gimme Some Lovin' (1966)
12. The Spencer Davis Group -  Back Into My Life Again (1966)
13. The Spencer Davis Group -  I'm a Man (1967)
14. The Spencer Davis Group -  Time Seller (1967)
15. The Spencer Davis Group -  Don't Want You No More (1967)
16. The Spencer Davis Group -  After Tea (1968)
17. The Spencer Davis Group -  Midnight Special (1966)
18. The Spencer Davis Group -  Searchin' (1965)

Predilección absoluta por esta banda. 

PROGRAMA 333: LENNON, EL BEATLE

Emocionados aún tras la reciente lectura de "John Lennon: The Life" de Philip Norman, hemos decidido volver a bucear entre las canciones de John Lennon, como ya hicimos en los especiales 62 y 249. En aquellos programas, desglosamos la carrera en solitario de Lennon, por lo que en esta ocasión hemos decidido rescatar 25 canciones de John en su etapa en los Beatles, con permiso de Paul, George y Ringo, y sacrificando algunas que ya habían sonado en otros especiales. Por tanto, prepárense para un puñado de anécdotas, curiosidades, historias, y cómo no, himnos eternos del Beatle de gafas redondas más rebelde y pacifista. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Beatles - Hello Little Girl (Decca Demo, 1962)
2. The Beatles - I Should Have Known Better (1964)
3. The Beatles - Any Time at All (1964)
4. The Beatles - I'm a Loser (1964)
5. The Beatles - You've Got to Hide Your Love Away (1965)
6. The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (1965)
7. The Beatles - In My Life (1965)
8. Nancy Sinatra - Run For Your Life (1966)
9. The Beatles - I'm Only Sleeping (1966)
10. The Beatles - She Said She Said (1966)
11. The Beatles - Tomorrow Never Knows (1966)
12. The Beatles - Strawberry Fields Forever (1967)
13. The Beatles - All You Need Is Love (1967)
14. The Beatles -I Am the Walrus (1967)
15. The Beatles - Revolution (1968)
16. The Beatles - Dear Prudence (1968)
17. The Beatles - Glass Onion (1968)
18. The Beatles - The Continuing Story of Buffalo Bill (1968)
19. The Beatles - Happiness Is a Warm Gun (1968)
20. The Beatles - Julia (1968)
21. The Beatles - Hey Bulldog (1969)
22. The Beatles - Don't Let Me Down (Live Rooftop Concert, 1969)
23. The Beatles - Across the Universe (1969)
24. The Beatles - Come Together (1969)
25. The Beatles - The Ballad of John and Yoko (1969)

Give peace a chance!

 

PROGRAMA 332: EL "UNPLUGGED" DE ALICE IN CHAINS

Nada menos que 20 años han pasado ya de la muerte por sobredosis de Layne Staley, la voz (con permiso de Jerry Cantrell) de Alice In Chains, sin duda uno de los grupos en mayúsculas del rock alternativo y el grunge de los noventa (curioso, de hecho, que muriera un 5 de abril, el mismo día que Kurt Cobain). Y es que a través del mágico e hipnótico álbum "MTV Unplugged" de 1996, contaremos la historia de Alice In Chains y Layne Staley, desde su debut en 1990 con "Facelift", pasando por el EP acústico "Sap" (1992) y la obra maestra "Dirt" (1992) que vendería más de cinco millones de copias por todo el planeta. Sería en esa época de mayor éxito, cuando Layne Staley caería rendido al mundo de las drogas, impidiendo a Alice In Chains salir de gira todo lo que ellos hubieran querido. Tras la marcha de Mike Starr al bajo y la incorporación de Mike Inez en 1993, Alice In Chains volvería con otro EP acústico, "Jar of Flies", de 1994 (el primer EP de la historia en llegar al número uno) y cómo no, "Alice In Chains", de 1995 (también conocido por "Tripod", por su portada con el perro de tres patas). Sería en ese contexto, con Alice In Chains a punto de haberse disuelto y lejos de los escenarios, y un Layne Staley en avanzado grado de drogadicción, cuando la banda dio su mejor concierto en el Majestic Theatre de Brooklyn (Nueva York) el 10 de abril de 1996, para el archiconocido "MTV Unplugged" (luego publicado en CD y VHS). Es aquí donde vemos a un grupo conectado y en estado de gracia, en un escenario lleno de velas, con un Layne Staley de negro y gafas de sol (sólo al principio), estático y con su pelo teñido de rosa, que se desgañita en cada palabra con su inconmensurable banda. Lástima que pocos meses después, y tras la muerte de su ex novia también por problemas de drogas, que el vocalista cayera en una espiral depresiva y autodestructiva fuera de los escenarios hasta que fue encontrado sin vida un 20 de abril de 2002, dos semanas después de su fallecimiento. Sin duda uno de los máximos iconos de toda una generación y una voz única y sincera que hoy sirve de protagonista en este nuevo programa de radio, que pueden ya disfrutar a golpe de click. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Alice In Chains - We Die Young
2. Alice In Chains - Nutshell (Live "MTV Unplugged")
3. Alice In Chains - Man in the Box
4. Alice In Chains - Brother (Live "MTV Unplugged")
5. Alice In Chains - Got Me Wrong (Live "MTV Unplugged")
6. Alice In Chains - Would (Live "MTV Unplugged")
7. Alice In Chains - Angry Chair (Live "MTV Unplugged")
8. Alice In Chains - Rooster (Live "MTV Unplugged")
9. Alice In Chains - Down in a Hole (Live "MTV Unplugged")
10. Alice In Chains - No Excuses (Live "MTV Unplugged")
11. Alice In Chains - Sludge Factory (Live "MTV Unplugged")
12. Alice In Chains - Heaven Beside You (Live "MTV Unplugged")
13. Alice In Chains - Frogs (Live "MTV Unplugged")
14. Pearl Jam - 04/20/02
15. Alice In Chains - Over Now (Live "MTV Unplugged")

Sin duda el mejor "unplugged" de la historia, con permiso (eso sí) de Nirvana.

PROGRAMA 331: RAREZAS ROLLING STONES

Los Rolling Stones, con su visita a Madrid para arrancar su gira "Sixty", tenían que ser obligatoriamente los protagonistas de esta semana. Por tanto, aquí va una selección de sus mejores descartes, inéditos, rarezas y bootlegs para celebrarlo. Canciones enormes que quedaron apartadas en un cajón como caras B, temas extras en sus reediciones de lujo o directamente escondidas, y que hoy desempolvamos para los fans más acérrimos, los rolingas más stonianos, o los curiosos más ávidos de descubrir nuevos riffs de sus Satánicas Majestades. ¡Es sólo rocanrol, pero nos gusta! 

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Por tanto, han sonado:

1. The Rolling Stones - Tell Me Baby (1964, Chess Records)
2. The Rolling Stones - Con Le Mie Lacrime (As Tears Go By) (Single 1966)
3. The Rolling Stones - Stuck Out All Alone ("Beggars Banquet" Outtake, 1968)
4. The Rolling Stones - Jiving Sister Fanny ("Let It Bleed" Outtake, 1969)
5. The Rolling Stones - Downtown Suzie ("Let It Bleed" Outtake, 1969, feat. Ry Cooder)
6. The Rolling Stones - Under My Thumb (Live 1969, "Get Yer Ya-Ya's Out" Outtake)
7. The Rolling Stones - Cocksucker Blues (Unreleased Single, 1970)
8. The Rolling Stones - Goodnight ("Exile on Main Street" Outtake, 1972, Jimmy Miller on vocals)
9. The Rolling Stones - Plundered My Soul ("Exile on Main Street" Outtake, 1972)
10. The Rolling Stones - All The Rage (a.k.a. "You Should Have Seen Her Ass", "Goat's Head Soup" Outtake, 1973)
11. The Rolling Stones - It's Only Rock' n' Roll (Demo 1974, Ron Wood, Mick Jagger & David Bowie)
12. Keith Richards - Say It's Not You (Toronto Sessions, 1977)
13. The Rolling Stones - So Young ("Some Girls" Outtake, 1978)
14. The Rolling Stones - Deep Love ("Dirty Work" Outtake, 1985)
15. The Rolling Stones - Highwire (Single, included in "Flashpoint", 1991)
16. The Rolling Stones - Honest Man ("Voodoo Lounge" Outtake)
17. The Rolling Stones - Don't Wanna Go Home ("A Bigger Bang" Outtake, 2005)
18. The Rolling Stones & Ben Waters - Watching the River Flow (2011, incluida en "Boogie 4 Stu: A Tribute to Ian Stewart")

¡¡¡Hora y media de puro rock and roll!!!

PROGRAMA 330: THIN LIZZY

Turno hoy para un grupo seminal, que puso Dublín en el mapa sonoro, mezclando sus influencias celtas e irlandesas con el mejor rock, blues, soul, psicodelia y hasta heavy metal. Hablamos, cómo no, de THIN LIZZY, la banda liderada por PHIL LYNOTT. Y es que este bajista mestizo (padre guyanés, madre inglesa) acabaría viviendo con su abuela en Dublín, donde forjaría sus raíces musicales, creando su primer grupo en 1963, Black Eagles, con Brian Downey a la batería. Tras su paso fugaz por Skid Row (con un jovencísimo Gary Moore que pasaría temporadas intermitentes en Thin Lizzy), Phil Lynnot seguiría con Orphanage, hasta llegar a Thin Lizzy (nombre sacado de un personaje de cómic) con Eric Bell a la guitarra (procedente de los Them de Van Morrison) y el citado Brian Downey. Juntos publicaron los poco exitosos "Thin Lizzy" (1971) y "Shades of a Blue Orphanage" (1972), hasta que el single "Whiskey in the Jar" de aquel año 1972, una adaptación de la canción tradicional irlandesa del mismo nombre, reventó todas las listas de éxitos. Sin embargo, tras "Vagabonds of the Western Word" (1973), Eric Bell, descontento, abandonaría el grupo, siendo sustituido por los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson, que crearían ese característico sonido de guitarras gemelas con el que Thin Lizzy pasaría a la historia, con los discos "Nightlife" (1974), "Fighting" (1975) y el insuperable "Jailbreak" (1976), con aquel "The Boys Are Back in Town" que fue un "hit" a ambos lados del Atlántico. Comenzarían aquí las fricciones y los excesos, que marcaron el devenir de "Johnny the Fox" (1976),  "Bad Reputation" (1977), "Live and Dangerous" (1978) y "Black Rose: A Rock Legend" (1979), sin duda obras exitosas y esenciales en la carrera de Thin Lizzy. Tras la marcha de Brian Robertson y Gary Moore, un Lynnot cada vez más alejado de su propio rumbo, combinaría su carrera en solitario junto a los últimos discos de Thin Lizzy, "Chinatown" (1980), "Renegade" (1981) y "Thunder and Lightning" (1983), año en que Thin Lizzy haría su gira de despedida. Phil Lynott nunca conseguiría superar la disolución de la banda de su vida, y en una vorágine autodestructiva en donde también perdió a su mujer y sus dos hijas, acabaría dejándonos huérfanos de su talento el 4 de enero de 1986, consecuencia de tantos años de drogadicción y vida salvaje. Sin duda un grupo a reivindicar por su enorme cantidad de himnos, que suenan hoy a lo largo de esta hora y veinte de música con multitud de anécdotas, datos y curiosidades. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Skid Row - New Faces, Old Places (Demo 1969, Lynott on vocals)
2. Thin Lizzy - Look What the Wind Blew In (1971)
3. Thin Lizzy - Whiskey in the Jar (Single, 1972)
4. Thin Lizzy - The Rocker (1973)
5. Thin Lizzy - Still in Love with You (1974)
6. Thin Lizzy - Rosalie (1975)
7. Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town (1976)
8. Thin Lizzy - Jailbreak (1976)
9. Thin Lizzy - Don't Believe a Word (1976)
10. Thin Lizzy - Bad Reputation (1977)
11. Thin Lizzy - Dancing in the Moonlight (1977)
12. Thin Lizzy - Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed (Live 1978)
13. Thin Lizzy - Waiting for an Alibi (1979)
14. Thin Lizzy - Chinatown (1980)
15. Thin Lizzy - Cold Sweat (1983)

Grupazo donde los haya. 

PROGRAMA 329: LEAF HOUND

La semana pasada se llegó a vender por más de 13.500 libras una de las pocas copias editadas por Decca en 1971 de "Growers of Mushroom", único álbum de Leaf Hound. ¿Y quiénes fueron Leaf Hound? Pues bien, unos ingleses pioneros del hard rock, el heavy metal, el stoner o el rock progresivo, que estuvieron relacionados con los músicos más importantes de la época, fíjense: el germen de Leaf Hound lo encontramos en Black Cat Bones, el grupo formado por futuros miembros de Free y Savoy Brown, que más tarde mutaría a Leaf Hound con la llegada de su cantante Peter French y su primo el guitarrista Mick Halls (ambos procedentes de Brunning Hall Sunflower Blues Band, el grupo del primer bajista de Fleetwood Mac). Sería en 1970, cuando el nuevo quinteto grabaría su obra maestra en tan solo 11 horas en los londinenses estudios Spot, un disco que Decca dejó en el olvido y provocó la disolución de la banda. Sería Peter French un año después, entonces vocalista de Atomic Rooster, cuando se quedaría de piedra al ver su álbum junto a Leaf Hound en las tiendas, aunque la escasa promoción no encumbró el disco a donde debió estar en su momento, una joya que nada tenía que envidiar a los mejores trabajos de Led Zeppelin o Deep Purple. French, por tanto, seguiría en la brecha junto a Cactus (1972) e incluso en solitario (en 1978), aunque finalmente se retiraría de la música como el resto de componentes. No sería hasta 1994, cuando la revista Music Collector se pondría en contacto con él para ofrecerle una entrevista de 7 páginas en su revista, que revitalizó el interés en el disco perdido de Leaf Hound. La mecha creada por Music Collector terminó de arder en 2007, cuando Peter French, respaldado por músicos más jóvenes, revivió Leaf Hound con "Unleashed" (2007), un nuevo álbum tras casi 40 años desde el primero. Así, y gracias a internet, los coleccionistas de vinilos y las nuevas generaciones ávidas de discos emblemáticos de rock, "Growers of mushroom" se ha reeditado de nuevo en varios sellos y países, y Peter French se recorre el mundo junto a su joven banda (valga de ejemplo el "Live in Japan" de 2019), volviendo grupos como los recientes Handsome Jack a grabar canciones de aquel "Growers of Mushroom" paras sus propios discos. Leaf Hound, uno de esos discos y casos que merece la pena absorber y rescatar, y que suena en este programa íntegramente, así como su historia anterior y posterior y las sinergias y combinaciones entre las diversas bandas ya descritas. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Leaf Hound - Freelance Fiend (1971)
2. Brunning Hall Sunflower Blues Band - Take Your Hands Off Me (1968)
3. Black Cat Bones - Chauffeur (1970)
4. Leaf Hound - Drowned My Life in Fear (single, 1971)
5. Big Bertha - Munich City (1970)
6. Atomic Rooster - Break the Ice (1971)
7. Leaf Hound - Sad Road to the Sea (1971)
8. Leaf Hound - Stray (1971)
9. Leaf Hound - Work My Body (1971)
10. Leaf Hound - With a Minute to Go (1971)
11. Leaf Hound - Growers of Mushroom (1971)
12. Leaf Hound - Stagnant Pool (1971)
13. Leaf Hound - Sawdust Caesar (1971)
14. Cactus - Swim (1972)
15. Peter French - Shame Shame (1978)
16. Leaf Hound - Overtime (2007)
17. Leaf Hound - It's Gonna Get Better (B-Side 1971)
18. Handsome Jack - Freelance Fiend

Uno de esos discos que te podrían cambiar la vida. 

PROGRAMA 328: HANDSOME JACK

Aún nos dura el poso de blues pantanoso, rock y soul de Handsome Jack, a quienes pudimos ver hace poco en directo, así que hemos decidido que esta semana era una buena ocasión para escuchar su impoluta discografía, "Do What Comes Naturally" (2014), "Everything's Gonna Be Alright" (2018) y "Get Humble" (2021), así como los anteriores álbumes autoeditados, "Heat Seeker" (2007) y "Super Moon" (2011). Y es que el power trío neoyorquino formado por Jamison Passuite (guitarra y voz), Joe Verdonselli (bajo y coros) y Bennie Hayes (batería y coros) son posiblemente nuestro grupo actual favorito, y por ello hemos querido compartir devoción con dos grandes amigos periodistas para que también den su visión sobre Handsome Jack: nada menos que María Canet (Free Rockin', Rock Bottom Magazine), que charló con ellos y los disfrutó en Madrid, y Carlos Pérez Báez (Dirty Rock), quien también compartió unas palabras con el trío y los vio en acción en Barcelona. Por tanto, suban el volumen, y déjense seducir por el autodenominado "boogie soul" de Handsome Jack, sudoroso, auténtico, con ecos de Stax Records y Willie Dixon, en este nuevo especial de 78 minutos y 15 canciones llenas de grasa y pura honestidad. Aquí enlace:

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Por tanto, han sonado:

1. Handsome Jack - Love Machine (2007)
2. Handsome Jack - Take Me Back Home (2011)
3. Handsome Jack - Echoes (2014)
4. Handsome Jack - Right On (2014)
5. Handsome Jack - Keep On (2018)
6. Handsome Jack - Getting Stronger (2018)
7. Handsome Jack - Baby Be Cool (2018)
8. Handsome Jack - Bad Blood (2018)
9. Handsome Jack - Everything's Gonna Be Alright (2018)
10. Handsome Jack - Got You Where I Want You (2021)
11. Handsome Jack - High Class Man (2021)
12. Handsome Jack - Servin' Somebody (2021)
13. Handsome Jack - Roll It (2021)
14. Handsome Jack - Let Me Know (2021)
15. Handsome Jack - In the Midnight Hour (2020)

Deseando que vuelvan por España.