PROGRAMA 330: THIN LIZZY

Turno hoy para un grupo seminal, que puso Dublín en el mapa sonoro, mezclando sus influencias celtas e irlandesas con el mejor rock, blues, soul, psicodelia y hasta heavy metal. Hablamos, cómo no, de THIN LIZZY, la banda liderada por PHIL LYNOTT. Y es que este bajista mestizo (padre guyanés, madre inglesa) acabaría viviendo con su abuela en Dublín, donde forjaría sus raíces musicales, creando su primer grupo en 1963, Black Eagles, con Brian Downey a la batería. Tras su paso fugaz por Skid Row (con un jovencísimo Gary Moore que pasaría temporadas intermitentes en Thin Lizzy), Phil Lynnot seguiría con Orphanage, hasta llegar a Thin Lizzy (nombre sacado de un personaje de cómic) con Eric Bell a la guitarra (procedente de los Them de Van Morrison) y el citado Brian Downey. Juntos publicaron los poco exitosos "Thin Lizzy" (1971) y "Shades of a Blue Orphanage" (1972), hasta que el single "Whiskey in the Jar" de aquel año 1972, una adaptación de la canción tradicional irlandesa del mismo nombre, reventó todas las listas de éxitos. Sin embargo, tras "Vagabonds of the Western Word" (1973), Eric Bell, descontento, abandonaría el grupo, siendo sustituido por los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson, que crearían ese característico sonido de guitarras gemelas con el que Thin Lizzy pasaría a la historia, con los discos "Nightlife" (1974), "Fighting" (1975) y el insuperable "Jailbreak" (1976), con aquel "The Boys Are Back in Town" que fue un "hit" a ambos lados del Atlántico. Comenzarían aquí las fricciones y los excesos, que marcaron el devenir de "Johnny the Fox" (1976),  "Bad Reputation" (1977), "Live and Dangerous" (1978) y "Black Rose: A Rock Legend" (1979), sin duda obras exitosas y esenciales en la carrera de Thin Lizzy. Tras la marcha de Brian Robertson y Gary Moore, un Lynnot cada vez más alejado de su propio rumbo, combinaría su carrera en solitario junto a los últimos discos de Thin Lizzy, "Chinatown" (1980), "Renegade" (1981) y "Thunder and Lightning" (1983), año en que Thin Lizzy haría su gira de despedida. Phil Lynott nunca conseguiría superar la disolución de la banda de su vida, y en una vorágine autodestructiva en donde también perdió a su mujer y sus dos hijas, acabaría dejándonos huérfanos de su talento el 4 de enero de 1986, consecuencia de tantos años de drogadicción y vida salvaje. Sin duda un grupo a reivindicar por su enorme cantidad de himnos, que suenan hoy a lo largo de esta hora y veinte de música con multitud de anécdotas, datos y curiosidades. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Skid Row - New Faces, Old Places (Demo 1969, Lynott on vocals)
2. Thin Lizzy - Look What the Wind Blew In (1971)
3. Thin Lizzy - Whiskey in the Jar (Single, 1972)
4. Thin Lizzy - The Rocker (1973)
5. Thin Lizzy - Still in Love with You (1974)
6. Thin Lizzy - Rosalie (1975)
7. Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town (1976)
8. Thin Lizzy - Jailbreak (1976)
9. Thin Lizzy - Don't Believe a Word (1976)
10. Thin Lizzy - Bad Reputation (1977)
11. Thin Lizzy - Dancing in the Moonlight (1977)
12. Thin Lizzy - Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed (Live 1978)
13. Thin Lizzy - Waiting for an Alibi (1979)
14. Thin Lizzy - Chinatown (1980)
15. Thin Lizzy - Cold Sweat (1983)

Grupazo donde los haya. 

PROGRAMA 329: LEAF HOUND

La semana pasada se llegó a vender por más de 13.500 libras una de las pocas copias editadas por Decca en 1971 de "Growers of Mushroom", único álbum de Leaf Hound. ¿Y quiénes fueron Leaf Hound? Pues bien, unos ingleses pioneros del hard rock, el heavy metal, el stoner o el rock progresivo, que estuvieron relacionados con los músicos más importantes de la época, fíjense: el germen de Leaf Hound lo encontramos en Black Cat Bones, el grupo formado por futuros miembros de Free y Savoy Brown, que más tarde mutaría a Leaf Hound con la llegada de su cantante Peter French y su primo el guitarrista Mick Halls (ambos procedentes de Brunning Hall Sunflower Blues Band, el grupo del primer bajista de Fleetwood Mac). Sería en 1970, cuando el nuevo quinteto grabaría su obra maestra en tan solo 11 horas en los londinenses estudios Spot, un disco que Decca dejó en el olvido y provocó la disolución de la banda. Sería Peter French un año después, entonces vocalista de Atomic Rooster, cuando se quedaría de piedra al ver su álbum junto a Leaf Hound en las tiendas, aunque la escasa promoción no encumbró el disco a donde debió estar en su momento, una joya que nada tenía que envidiar a los mejores trabajos de Led Zeppelin o Deep Purple. French, por tanto, seguiría en la brecha junto a Cactus (1972) e incluso en solitario (en 1978), aunque finalmente se retiraría de la música como el resto de componentes. No sería hasta 1994, cuando la revista Music Collector se pondría en contacto con él para ofrecerle una entrevista de 7 páginas en su revista, que revitalizó el interés en el disco perdido de Leaf Hound. La mecha creada por Music Collector terminó de arder en 2007, cuando Peter French, respaldado por músicos más jóvenes, revivió Leaf Hound con "Unleashed" (2007), un nuevo álbum tras casi 40 años desde el primero. Así, y gracias a internet, los coleccionistas de vinilos y las nuevas generaciones ávidas de discos emblemáticos de rock, "Growers of mushroom" se ha reeditado de nuevo en varios sellos y países, y Peter French se recorre el mundo junto a su joven banda (valga de ejemplo el "Live in Japan" de 2019), volviendo grupos como los recientes Handsome Jack a grabar canciones de aquel "Growers of Mushroom" paras sus propios discos. Leaf Hound, uno de esos discos y casos que merece la pena absorber y rescatar, y que suena en este programa íntegramente, así como su historia anterior y posterior y las sinergias y combinaciones entre las diversas bandas ya descritas. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Leaf Hound - Freelance Fiend (1971)
2. Brunning Hall Sunflower Blues Band - Take Your Hands Off Me (1968)
3. Black Cat Bones - Chauffeur (1970)
4. Leaf Hound - Drowned My Life in Fear (single, 1971)
5. Big Bertha - Munich City (1970)
6. Atomic Rooster - Break the Ice (1971)
7. Leaf Hound - Sad Road to the Sea (1971)
8. Leaf Hound - Stray (1971)
9. Leaf Hound - Work My Body (1971)
10. Leaf Hound - With a Minute to Go (1971)
11. Leaf Hound - Growers of Mushroom (1971)
12. Leaf Hound - Stagnant Pool (1971)
13. Leaf Hound - Sawdust Caesar (1971)
14. Cactus - Swim (1972)
15. Peter French - Shame Shame (1978)
16. Leaf Hound - Overtime (2007)
17. Leaf Hound - It's Gonna Get Better (B-Side 1971)
18. Handsome Jack - Freelance Fiend

Uno de esos discos que te podrían cambiar la vida. 

PROGRAMA 328: HANDSOME JACK

Aún nos dura el poso de blues pantanoso, rock y soul de Handsome Jack, a quienes pudimos ver hace poco en directo, así que hemos decidido que esta semana era una buena ocasión para escuchar su impoluta discografía, "Do What Comes Naturally" (2014), "Everything's Gonna Be Alright" (2018) y "Get Humble" (2021), así como los anteriores álbumes autoeditados, "Heat Seeker" (2007) y "Super Moon" (2011). Y es que el power trío neoyorquino formado por Jamison Passuite (guitarra y voz), Joe Verdonselli (bajo y coros) y Bennie Hayes (batería y coros) son posiblemente nuestro grupo actual favorito, y por ello hemos querido compartir devoción con dos grandes amigos periodistas para que también den su visión sobre Handsome Jack: nada menos que María Canet (Free Rockin', Rock Bottom Magazine), que charló con ellos y los disfrutó en Madrid, y Carlos Pérez Báez (Dirty Rock), quien también compartió unas palabras con el trío y los vio en acción en Barcelona. Por tanto, suban el volumen, y déjense seducir por el autodenominado "boogie soul" de Handsome Jack, sudoroso, auténtico, con ecos de Stax Records y Willie Dixon, en este nuevo especial de 78 minutos y 15 canciones llenas de grasa y pura honestidad. Aquí enlace:

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Por tanto, han sonado:

1. Handsome Jack - Love Machine (2007)
2. Handsome Jack - Take Me Back Home (2011)
3. Handsome Jack - Echoes (2014)
4. Handsome Jack - Right On (2014)
5. Handsome Jack - Keep On (2018)
6. Handsome Jack - Getting Stronger (2018)
7. Handsome Jack - Baby Be Cool (2018)
8. Handsome Jack - Bad Blood (2018)
9. Handsome Jack - Everything's Gonna Be Alright (2018)
10. Handsome Jack - Got You Where I Want You (2021)
11. Handsome Jack - High Class Man (2021)
12. Handsome Jack - Servin' Somebody (2021)
13. Handsome Jack - Roll It (2021)
14. Handsome Jack - Let Me Know (2021)
15. Handsome Jack - In the Midnight Hour (2020)

Deseando que vuelvan por España.

PROGRAMA 327: DESEMPOLVANDO VINILOS VOL. 6

 Toca hoy otra pinchada agujera de grandes bandas y canciones en los márgenes, con una tremenda historia detrás, como The Creation (primera banda en usar el arco de violín en guitarra eléctrica en un disco), los hits psicodélicos de The Byrds y Strawberry Alarm Clock, los israelíes Churchills dando cera en inglés en 1968, SRC desde Detroit y Majic Ship desde Nueva York, los inconmensurables Gypsy, o también, ese vinilo hoy tan preciado de Leaf Hound, con Peter French luego cantando en Atomic Rooster (que también sonarán) o Cactus. Cómo no, también habrá un homenaje obligado a The Saints y Chris Bailey, y como invitado, tendremos a Jokin Salaverria de Sotomonte (¡11 de junio en Madrid!) que nos descubrirá grupos como Gracious o Pentagram. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-327-audios-mp3_rf_86133629_1.html

Uno de esos programas que tanto nos gustan. Por tanto, han sonado:

1. The Creation - Making Time (1966)
2. The Byrds - Eight Miles High (1966)
3. Strawberry Alarm Clock - Incense and Peppermints (1967)
4. Churchills - Open Up Your Eyes (Israel, 1968)
5. SRC - Up All Night (Detroit, 1969)
6. Majic Ship - Sioux City Blues (1970)
7. Gypsy - Gyspsy Queen Pt. 1 (1970)
8. Gracious - C. B. S. (1971)
9. Pentagram - Lazy Lady (demo 1972)
10. Leaf Hound - Freelance Field (1971)
11. Atomic Rooster - Breakthrough (Live 1971)
12. The Saints - Know Your Enemy (1978)

Poca broma el programa de hoy. 

PROGRAMA 326: BIG STAR

Cincuenta años cumple ya el debut más injustamente olvidado de la historia del rock, aunque con el tiempo se haya convertido en uno de los discos más importantes de la cultura popular, culpable de bandas como The Replacements, REM, Beck, Wilco, Teenage Fanclub o Elliott Smith. Hablamos, cómo no, de "#1 Record", publicado en 1972, una obra de arte absoluta concebida a lo Lennon-McCartney por Chris Bell y Alex Chilton. Y es que Chilton, ya con 16 años, era una estrella junto a The Box Tops, y aquel "The Letter" que llegaría al número uno en 1967. Sería en 1970 tras dejar el grupo y volver a su Memphis natal, cuando decidió unirse a su viejo amigo Chris Bell, quien entonces ya despachaba rock and roll junto a Jody Stephens (batería) y Andy Hummel (bajo) en Icewater. Con Chilton, el ahora cuarteto tomaría su nombre ("Big Star") de una cadena de comestibles y grabaría el citado "#1 Record" (1972), que la prensa alabó como álbum del año, pero una mala administración de Stax Records haría que no hubiera copias en las tiendas de discos, quedando relegado al olvido. Tras el duro varapalo, Chris Bell abandonaría el barco, y el ahora trío publicaría otra colección eterna de canciones power pop en "Radio City" (1974), con idéntico resultado, esta vez por culpa de Columbia Records (que había absorbido a Stax Records), de nuevo sin copias en las tiendas de discos. El último intento de Alex Chilton (ya sólo con Jody Stephens como miembro en la banda) sería "Third/Sisters Lovers", un álbum oscuro e intimista que vería la luz finalmente en 1978, año en el que Chris Bell, que había conseguido sacar un single en solitario, fallecería en un accidente de coche a la edad maldita de 27 años, viendo "I am the Cosmos" (su disco póstumo) la luz en 1992. Gracias a los miembros de The Posies, Big Star tendría una segunda vida en 1993, cuando Chilton y Stephens volvieron a sacar de sus cenizas a Big Star con un nuevo álbum y gira mundial, hasta la muerte de Chilton por un infarto en 2010. Sin duda, uno de esos grupos irrepetibles que sin duda, merecían muchísima más suerte, y que nos dejaron un legado inmenso en sus pocos años de vida, como hemos comentado también con J. F. León, nuestro gran invitado de hoy, ilustre periodista musical de Ruta 66, Onda Cero, y cómo no, Rock ' n' Roll Animal, que puede verse también en YouTube desde su canal "El Olimpo del Rock". Déjense llevar por tanto, por un programa de esos irrepetibles, como lo ha sido Big Star. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-326-audios-mp3_rf_85824034_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Box Tops - The Letter (1967)
2. Big Star - Feel (1972)
3. Big Star - The Ballad of El Goodo (1972)
4. Big Star - In the Street (1972)
5. Big Star - Thirteen (1972)
6. Big Star - Don't Lie to Me (1972)
7. Big Star - When My Baby's Beside Me (1972)
8. Big Star - Watch the Sunrise (1972, de fondo)
9. Big Star - I Got Kinda Lost (Demo, late 1972)
10. Big Star - Slut (Live in Memphis, January 1973)
11. Big Star - September Gurls (1974)
12. Big Star - You Get What You Deserve (1974)
13. Big Star - Kanga Roo (1978)
14. Chris Bell - I Am the Cosmos (1978)
15. Chris Bell - You and Your Sister (feat. Alex Chilton, 1978)
16. Big Star - Till the End of the Day (The Kinks Cover, Outtake 1978)

El grupo por excelencia para cualquier mitómano. 

PROGRAMA 325: MARK LANEGAN

Por fin hemos sacado el tiempo necesario para dedicarle, con el mimo y la devoción absoluta que se merece, un extenso programa a Mark Lanegan, de cuyo fallecimiento el pasado 22 de febrero aún no nos hemos recuperado. Por tanto, desglosaremos su profunda voz desde sus inicios con Screaming Trees, sus 12 discos en solitario, y cómo no, sus colaboraciones con gente tan dispar como Isobel Campbell, Queens of Stone Age, Mad Season o PJ Harvey. Un legado tremendo para un tipo prolífico que investigó el rock, la psicodelia, el grunge, el blues, el folk o la electrónica, siempre bajo su personal sello. Por si fuera poco, también contaremos con la colaboración del músico jiennense Emilio Ambolias, cuya voz de ultratumba y puesta en escena tanto han bebido de Lanegan. Un programa de escucha obligatoria para honrar a unos de nuestros últimos genios irrepetibles. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-325-audios-mp3_rf_85524119_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Screaming Trees - Where the Twain Shall Meet (1989)
2. Screaming Trees - Nearly Lost You (1992)
3. Screaming Trees - All I Know (1996)
4. Mark Lanegan - Where Did You Sleep Last Night (1990)
5. Mark Lanegan - Carnival (1994)
6. Mad Season - Long Gone Day (feat. Mark Lanegan) (1995)
7. Mark Lanegan - Stay (1998)
8. Mark Lanegan - One Way Street (2001)
9. Queens of Stone Age - In the Fade (2000)
10. Mark Lanegan - Wedding Dress (2004)
11. Mark Lanegan & PJ Harvey - Hit the City (2004)
12. Isobell Campbell & Mark Lanegan - Come Undone (2010)
13. Mark Lanegan - St. Louis Elegy (2012)
14. Mark Lanegan - I Am the Wolf (Live, 2014)
15. Mark Lanegan - Emperor (2017)
16. Mark Lanegan - Skeleton Key (2020)

Una voz que nos deja huérfanos demasiado pronto. 

PROGRAMA 324: A LOS PIES DE VAN MORRISON

El pasado martes "Van the Man", el famoso "León de Belfast", volvió a impartir otra clase magistral en directo en Madrid, excusa más que suficiente para hacer un repaso a sus canciones (sin caer en las ya escuchadas en anteriores programas). Por si fuera poco, hemos contado con la colaboración del escritor Miguel López, el mayor erudito de Van Morrison del planeta. Así déjense llevar por Them, "Astral Weeks", "Moondance" y tantas y tantas obras maestras. Turn it up! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-324-audios-mp3_rf_85067865_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Them - Don't Start Cryin' Now (1964)
2. Them - Baby, Please Don't Go (1964)
3. Them - Gloria (1964)
4. Them - Mystic Eyes (1965)
5. Van Morrison - Spanish Rose (1967)
6. Van Morrison - Brown Eyed Girl (1967)
7. Van Morrison - The Way Young Lovers Do (1968)
8. Van Morrison - Crazy Love (1970)
9. Van Morrison - Blue Money (1970)
10. Van Morrison - Tupelo Honey (1971)
11. Van Morrison - Listen to the Lion (1972)
12. Van Morrison - Bulbs (1974)
13. Van Morrison - Bright Side of the Road (1979)
14. Van Morrison - Days Like These (1995)
15. Van Morrison - Down to Joy (B.S.O. "Belfast", 2021)

Demasiada admiración por el Cowboy de Belfast.