PROGRAMA 385: THE SHEEPDOGS EN DIRECTO

Aprovechando la visita de los canadienses The Sheepdogs el próximo mes de noviembre por nuestro país (acompañando a Larkin Poe), hemos decidido escuchar íntegro su último trabajo, "Live at Lee's" (2022), grabado en directo en el Lee's Palace de Toronto (con aforo de unas 450 personas) durante cuatro noches seguidas en el mes de diciembre de 2021, repasando todo ese puñado de clásicos llenos de boogie sureño y blues rock psicodélico que el grupo lleva facturando desde 2006. Y es que The Sheepdogs puede presumir de ser la primera banda sin contrato discográfico en aparecer como portada en la prestigiosa revista Rolling Stone allá por 2011, sin contar sus cuatro Premios Juno (los Grammy canadienses) y otras seis nominaciones a los mismos. Por si fuera poco, la banda liderada por Ewan Curry ha conseguido en estos últimos veinte años nada menos que 9 canciones en el Top 20 canadiense, 3 de ellas llegando directamente al número uno, poca broma. Sin duda uno de los grupos actuales con mejor forma en directo, unos grandes y viejos conocidos por nuestro país, que cada vez seducen a un mayor número de fans con esa mezcla entre Led Zeppelin, The Beatles, Creedence Clearwater Revival, The Allman Brothers Band, Crosby, Stills & Nash o Stevie Wonder. Suban pues el volumen, y a dejarse llevar por este "Live at Lee's" de los enormes Sheepdogs. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Sheepdogs - Rock and Roll (Ain't No Simple Thing) (Live at Lee's, 2022)
2. The Sheepdogs - Who (Live at Lee's, 2022)
3. The Sheepdogs - Downtown (Live at Lee's, 2022)
4. The Sheepdogs - I've Got a Hole Where My Heart Should Be (Live at Lee's, 2022)
5. The Sheepdogs - Bad Lieutenant (Live at Lee's, 2022)
6. The Sheepdogs - I'm Gonna Be Myself / Esprit Des Corps (Live at Lee's, 2022)
7. The Sheepdogs - Scarborough Street Fight (Live at Lee's, 2022)
8. The Sheepdogs - Feeling Good (Live at Lee's, 2022)
9. The Sheepdogs - I Don't Know (Live at Lee's, 2022)
10. The Sheepdogs - Nobody (Live at Lee's, 2022)
11. The Sheepdogs - The Way It Is (Live at Lee's, 2022)
12. The Sheepdogs - Learn & Burn (Live at Lee's, 2022)

Un broche perfecto para este mes tan canadiense, sin pretenderlo (con Robbie Robertson, Neil Young y los Sheepdogs). 

PROGRAMA 384: NEIL YOUNG Y SUS DISCOS PERDIDOS

El pasado 11 de agosto veía la luz "Chrome Dreams", el disco perdido de Neil Young grabado en 1977, aunque sus canciones aparecieran posteriormente en varios de sus siguientes álbumes. Y es que esta costumbre de grabar un disco sobresaliente y enterrarlo en un cajón, ha sido una práctica habitual en la discografía del anárquico Neil Young, especialmente en los setenta, quizás su época más prolífica. Así, hoy rescataremos aquellas grabaciones, como "Tonight's the Night" (1973), "Homegrown" (1975), "Hitchhiker" (1976), "Chrome Dreams" (1977) o "Toast" (2001), dejándonos caer también por interesantes rarezas incluidas en sus archivos y algún que otro bootleg no oficial. Por si fuera poco, nuestro amigo el músico Ignacio Garbayo (Garbayo, Los Zodiacs, etc) será nuestro invitado para hablar de nuestro canadiense favorito, de nuestro Padrino del Grunge, de nuestro paseante en la zanja, de nuestro caballo desbocado, en definitiva, de nuestro amado NEIL YOUNG. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Neil Young & The Stray Gators - Come Along and Say You Will (1972)
2. Neil Young & The Stray Gators - Goodbye Christians on the Shore (1972)
3. Crosby, Stills, Nash & Young - Human Highway (1973)
4. Neil Young & The Santa Monica Flyers - Tonight's the Night (1973)
5. Neil Young & The Santa Monica Flyers - Everybody's Alone (1973)
6. Neil Young - Homefires (1974)
7. Neil Young - Barefoot Floors (1974)
8. Neil Young - Separate Ways (1975)
9. Neil Young - Daughters (1975)
10. Neil Young & Crazy Horse - Born to Run (1975)
11. The Stills - Young Band - Separate Ways (Live 1976)
12. Neil Young - Pocahontas (1976)
13. Neil Young - Too Far Gone (1977)
14. Neil Young & Crazy Horse - Rock, Rock, Rock (Live 1984)
15. Neil Young & Crazy Horse - How Ya Doin' (2001)

Y es que por estos descartes, más de una banda daría su brazo por tenerlos entre su discografía oficial. 

 

PROGRAMA 383: ROBBIE ROBERTSON (PARTE 2)

Pues continuamos hoy con la segunda y última parte sobre Robbie Robertson, con el escritor Miguel López como invitado de honor (autor del libro "Imposible Vivir Así" -2016- sobre el Último Vals), después de haberla dejado en el debut con The Band en 1968, y el impacto que provocaría ese álbum íntimo y de raíz americana en plena psicodelia progresiva. Por tanto, hablaremos de su paso en 1969 por los festivales de Woodstock y la isla de Wight (este último acompañando a Bob Dylan), justo antes de lanzar el disco homónimo "The Band" (conocido también como el "´album marrón"), que definitivamente consagraría a la banda, y quizás también el comienzo de su declive personal como grupo, por culpa de la fama y los vicios que suelen ir relacionados con ella. Aun así, sería Robbie Robertson el encargado de tomar el timón musical de The Band, con los que publicaría "Stage Fright" (1970), "Cahoots" (1971), el directo "Rock of Ages" (1972) arropados por una sección de vientos y metales, y el álbum de versiones "Moondog Matinee" (1973). Curiosamente, la música de bar de The Band acabaría en el festival con mayor audiencia de la historia del rock, nada menos que en Glen Atkins, cuando The Band tocaría frente a 600.000 espectadores (casi el doble que la de Woodstock) junto a Grateful Dead y los Allman Brothers. Sería este hecho, quizás el que picaría la curiosidad de Bob Dylan, quien volvería a llamar a la banda para ser sus escuderos de gira tras ocho largos años, aprovechando también para grabar el álbum de estudio conjunto "Planet Waves" (1974), al que seguiría el disco en directo "Before the Flood" (1974). Aunque el nuevo álbum de The Band de 1975, "Northern Lights - Southern Cross", parecía un nuevo repunte en la música y el estado de forma de The Band, tan sólo un año después llegaría su disolución final (por todo lo alto, eso sí), con aquel histórico "último vals" ("The Last Waltz"), grabado en película por Martin Scorsese en la noche de Acción de Gracias de 1976 en San Francisco, y rodeados de todos sus grandes amigos, como Bob Dylan, Neil Young, Dr. John, Van Morrison, Ron Wood, Ringo Starr, Eric Clapton, Paul Butterfield, etc. Aunque The Band volvería a girar y grabar sin Robbie desde 1983, el guitarrista sería desde aquel año el encargado de producir y componer un gran número de bandas sonoras para su buen amigo Scorsese, así como firmar 6 álbumes de estudio, regalarnos el documental "Once We Were Brothers" (2019) y cómo no, su autobiografía en libro, "Testimony" (2016). Sin duda, una de las figuras más importantes en la historia de la música, por su influencia y su legado. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Jerry Lee Lewis & Robbie Robertson - Twilight (2006)

1. The Band - Up on Cripple Creek (1969)
2. The Band - Stage Fright (1970)
3. The Band - Sleeping (1970)
4. The Band (feat. Van Morrison) - 4% Pantomime (1971)
5. The Band - Don't Do It (Live at New York, 1971 - Rock of Ages)
6. Ringo Starr - Sunshine Life for Me (Sail Away, Raymond) (1973)
7. The Band - Jam (Live at Glen Atkins, 1973)
8. Bob Dylan - Going, Going, Gone (1974)
9. The Band - Endless Highway (Live at LA Forum, 1974, Before the Flood)
10. The Band - It Makes No Difference (1975)
11. The Band - The W. S. Walcott Medicine Show (Outtake, Live at the Last Waltz, 1976)
12. The Band (feat. Eric Clapton) - Further on Up the Road (Live at the Last Waltz, 1976)
13. The Band - The Night They Drove Old Dixie Down (Live at the Last Waltz, 1976)
14. The Band - Out of the Blue (The Last Waltz Suite, 1978)
15. Robbie Robertson (feat. U2) - Testimony (1987)
16. Robbie Robertson (feat. The Red Road Ensemble) - Ghost Dance (1994)

Favorito entre los favoritos. Descanse en paz. 

 

 

PROGRAMA 382: ROBBIE ROBERTSON (PARTE 1)

Ni que decir tiene que nuestro siguiente protagonista iba a ser uno de nuestros músicos favoritos, quien también abandonara el edificio hace justo un mes: Robbie Robertson, guitarrista y compositor principal de The Band, así como parte indisoluble en la electrificación de Dylan, entre otras grandes gestas que hoy veremos. Son tantas las canciones y rarezas, inéditos y descartes que hemos querido rescatar para este extenso homenaje, que lo hemos decidido dividir en dos partes, la primera de ellas la que aquí llega, con colaboración además del escritor Mikel Muñoz, autor del imprescindible libro "The Band, Historia y Música" (Editorial Milenio, 2010). Así, hoy veremos los inicios de Robbie Robertson en Toronto con sus primera bandas, hasta recalar en los Hawks de Ronnie Hawkins en 1960. Robbie y sus compañeros en los Hawks (Rick Danko, Levon Helm, Richard Manuel y Garth Hudson) pronto avanzaron musicalmente lo suficiente como para querer volar solos en solitario e independizarse de su jefe, publicando varios singles en 1964 como Levon and the Hawks e incluso The Canadian Squires. Son estos singles y sobre todo su repercusión en sus incendiarios directos, los culpables de que Robbie acabara grabando junto a John Hammond Jr. en el álbum "So Many Roads" de 1965, año en el que él y los Hawks también se unirían a Bob Dylan en su famosa y polémica gira de la "traición eléctrica" de 1965 y 1966, entre abucheos, gritos y distorsionadas guitarras. La vorágine de aquella vida en la carretera acabaría de golpe el 29 de julio de 1966, cuando Dylan tendría aquel famoso accidente de moto que le haría cancelar el resto de fechas y enclaustrarse en la vida campestre y hogareña de Woodstock, en donde acabarían mudándose también los miembros de los Hawks (futuros The Band), para grabar de forma distendida las famosas "Basement Tapes", en el sótano de aquel casoplón rosa conocido como "Big Pink" en 1967. Sería en ese sótano y gracias a esa convivencia diaria en donde el quinteto alcanzaría su sonido inconfundible, aquel que revolucionó la escena del rock en 1968, gracias a su debut, ya como The Band, de "Music from Big Pink", con ese sonido de raíces americanas, tan ajeno a la psicodelia reinante. Un accidente de circulación de Rick Danko (uno de los tantos de la banda en esa época), provocaría que la banda no saliera de gira para promocionar el tan aclamado y misterioso álbum debut, por lo que Robbie aprovecharía para componer lo que sería el homónimo "The Band" (conocido como el "álbum marrón") de 1969, un segundo disco que los terminaría catapultando a la fama, momento en el que lo dejamos en esta primera parte del programa de hoy, y antesala del futuro declive del grupo, que se disolvería tan sólo siete años después. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Ronnie Hawkins - Someone Like You (1959)
2. Ronnie Hawkins - Hey Boba Lou (1959)
3. The Canadian Squires - Leave Me Alone (1964)
4. Levon and the Hawks - The Stones I Throw (1964)
5. John Hammond - I Want You to Love Me (1965)
6. Bob Dylan - Tell Me, Momma (Live at the Royal Albert Hall, 1966)
7. Bob Dylan - Obviously Five Believers (Take 3, 1966)
8. Bob Dylan & The Band - Yazoo Street Scandal (1967, publicada en 1975)
9. The Band - Ferdinand the Imposter (Outtake 1968)
10. The Band - To Kingdom Come (1968)
11. The Band - The Weight (1968)
12. The Staple Singers - The Weight (1968)
13. The Band - Chest Fever (1968)
14. The Band - Across the Great Divide (1969)
15. The Band - King Harverst (Has Surely Come) (1969)

La semana que viene seguiremos repasando la carrera de The Band, su último vals, y cómo no, los discos en solitario de Robbie Robertson y sus bandas sonoras para Martin Scorsese.

PROGRAMA 381: RODRIGUEZ (T10)

Pues ya está aquí la DÉCIMA TEMPORADA de La Hora de la Aguja, que como no podía ser de otra manera, arranca con un obligado homenaje al músico Sixto Rodriguez, fallecido el pasado 8 de agosto a los 81 años, y una de las historias más fascinantes y peculiares en el mundo de la música. Y es que el de Detroit, a pesar de haber facturado dos álbumes tremendos a principios de los setenta, "Cold Fact" (1970) y "Coming from Reality" (1971), desaparecería en el anonimato debido a sus paupérrimas ventas y apenas repercusión en su país natal. Sin embargo, las reediciones de sus discos años más tarde en Australia, Nueva Zelanda y sobre todo Sudáfrica (donde llegaría a vender más albumes que el mismísimo Elvis Presley), lo convertirían en una estrella en aquellos países, para sorpresa evidente del cantante. Una historia atípica que llegaría a ser mundialmente conocida gracias al documental "Searching for Sugar Man" (2012), que ganaría el Óscar al mejor documental en 2013 y le daría a Rodriguez el reconomiento más que merecido casi 40 años después, tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Disfrutamos pues hoy, de esos dos discos, alguna rareza, y cómo no, ese talento justamente valorado al fin en esta última década, en la que pudo girar con éxito ante entregados fans y nuevos acólitos de su cálida voz y sus reivindicativas letras. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

(Intro: Eagles - Take It Easy (1972)

1. Rod Riguez - I'll Slip Away (Single 1967)
2. Rodriguez - I'll Slip Away (1973)
3. Rodriguez - Sugar Man (1970)
4. Rodriguez - Only Good for Conversation (1970)
5. Rodriguez - Crucify your Mind (1970)
6. Rodriguez - This Is Not a Song, It's an Outburst Or, the Establishment Blues (1970)
7. Rodriguez - I Wonder (1970)
8. Rodriguez - Climb Up on My Music (1971)
9. Rodriguez - Heikki's Suburbia Bus Tour (1971)
10. Rodriguez - To Whom It May Concern (1971)
11. Rodriguez - Cause (1971)
12. Rodriguez - Can't Get Away (1973)
13. Rodriguez - Street Boy (1973)
14. Rodriguez - Like Janis (1970)

Una de esas historias para seguir creyendo en la música, en la constancia y en el ser humano.