PROGRAMA 356: JEFF BECK

Homenaje obligado hoy al recientemente fallecido genio de las seis cuerdas JEFF BECK, con el que repasaremos cronológicamente su mágica discografía, desde sus jóvenes inicios en bandas como The Tridents, como guitarrista en The Yardbirds posteriormente (ese grupo por el que también pasaron Eric Clapton y Jimmy Page), sus primeros singles en solitario y cómo no, The Jeff Beck Group, con quien publicó 4 álbumes, los dos primeros indispensables: "Truth" (1968) y "Beck-Ola" (1969), con Rod Stewart y Ron Wood en su banda antes de montar The Faces. Sería tras romper The Jeff Beck Group (en su segunda formación) cuando Beck montó el supergrupo Beck, Bogart & Appice junto a Tim Bogart y Carmine Appice, procedentes de Cactus y Vanilla Fudge, con quienes publicó un álbum homónimo en 1973, con aquel "Superstition" que el propio Stevie Wonder le había regalado a Beck antes de grabarla él mismo en "Talking Book". Y es que muchos hablan de cierta "mala suerte" en Jeff Beck, siendo pionero en muchos aspectos con los Yardbirds, aquel "You Shook Me" que luego harían célebre Led Zeppelin, su candidatura para entrar en los Rolling Stones y Pink Floyd como guitarrista, o el éxito frustrado de "Superstition" por haberlo publicado demasiado tarde. El caso es que no sería hasta 1975, cuando Jeff Beck al fin se desprendió de bandas y proyectos frustrados, cuando alcanzó el éxito en solitario, gracias a "Blow by Blow", producido por George Martin (ex productor de los Beatles), que llegaría al puesto número 4 de las listas de Billboard. Un álbum instrumental plagado de jazz experimental, que sería el estilo que le acompañaría desde entonces, aunque a lo largo de los años investigaría en terrenos tan alejados del blues y el rock con el que empezó como la electrónica o el mundo de las bandas sonoras. Una nueva asociación con Rod Stewart ("tenemos una relación de amor-odio, él me ama y yo le odio") le daría un nuevo éxito en 1985 gracias a "People Get Ready", la versión de Curtis Mayfield, mientras siguió grabando, colaborando con otros artistas y girando incansablemente desde entonces. Antes de morir, con ocho premios Grammy a sus espaldas, nos dejaría "18" (2022), su último álbum de estudio, junto al actor Johnny Depp. Nos deja sin duda un legado impresionante, que hemos analizado con mimo absoluto en esta nueva hora y media de radio que esperamos que disfruten tanto como nosotros. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-356-audios-mp3_rf_102161962_1.html 

Por tanto, ha sonado:

1. The Tridents - Trouble in Mind (1964)
2. The Yardbirds - Heart Full of Soul (1965)
3. The Yardbirds - Mr. You're a Better Man Than I (1965)
4. The Yardbirds - Lost Woman (1966)
5. Jeff Beck - Beck's Bolero (1967)
6. Jeff Beck - Hi Ho Silver Lining (1967)
7. The Jeff Beck Group - Shapes of Things (1968)
8. The Jeff Beck Group - You Shook Me (1968)
9. The Jeff Beck Group - Spanish Boots (1969)
10. The Jeff Beck Group - Plynth (Water Down the Drain)
11. The Jeff Beck Group - Tonight I'll Be Staying Here with You (1972)
12. Beck, Bogert & Appice - Superstition (1973)
13. Jeff Beck - Cause We've Ended as Lovers (1975)
14. Jeff Beck (feat. Rod Stewart) - People Get Ready (1985)
15. Jeff Beck - Rollin' and Tumblin' (Live 2015)
16. Jeff Beck - A Day in the Life (Live at Ronnie Scott's, 2008)
17. Jeff Beck & Johnny Depp - Isolation (2022)

Y larga vida a Jeff Beck.

PROGRAMA 355: LITTLE FEAT, LIVE '73

Hoy es turno de bucear entre los bootlegs y discos no oficiales para traeros este "Live at Ultrasonic Studios" de LITTLE FEAT, concretamente del 10 de abril de 1973, apenas tres meses después de la publicación de "Dixie Chicken", su tercer trabajo, que cumple por cierto 50 años (de ahí también la idea para el programa). Y es que la banda de Lowell George se encontraba quizás en su mejor momento, revitalizada tras la marcha de Roy Estrada a Captain Beefheart, que fue sustituido al bajo por Kenny Gradney, incorporándose también el genio Paul Barrere a la guitarra y el talentoso Sam Clayton a la percusión, quedando Little Feat en sexteto en vez de cuarteto, con Richard Hayward (batería), Bill Payne (piano) y el citado Lowell George (voz y guitarra) como miembros anteriores. Como decíamos, se nota la savia nueva y el gran estado de forma compositivo (especialmente en Lowell George), en un momento dulce de la banda que tan solo unos meses después caería en tensiones y fricciones internas que darían lugar a la salida (y desgraciadamente muerte) de Lowell George en 1979, con posterior disolución del grupo, hasta la vuelta de Little Feat en 1988. Importante: no confundir este directo con el álbum publicado en 2021 "Live at Ultrasonic Studios 1974" en el Record Store Day, pues efectivamente, ese disco oficial sería un año después del que ocupa el programa de hoy, aunque en los mismos estudios de Long Island. En definitiva, uno de esos regalitos en forma de música de La Hora de la Aguja, de una banda seminal de la que enamorarse cada día como es Little Feat. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Little Feat - Apolitical Blues (Live 1973)
2. Little Feat - Got No Shadow (Live 1973)
3. Little Feat - Willin' (Live 1973)
4. Little Feat - On Your Way Down (Live 1973)
5. Little Feat - Walkin' All Night (Live 1973)
6. Little Feat - Two Trains (Live 1973)
7. Little Feat - Fat Man in the Bathtub (Live 1973)
8. Little Feat - Sailin' Shoes (Live 1973)
9. Little Feat - Cold, Cold, Cold (Live 1973)
10. Little Feat - Dixie Chicken (Live 1973)
11. Little Feat - Tripe Face Boogie (Live 1973)
12. Little Feat - Teenage Nervous Breakdown (Live 1973)
13. Little Feat - Rag Mama Rag (The Band, Live)

¡Larga vida a Little Feat!

 

PROGRAMA 354: MÚSICOS EN LA SOMBRA (VOL. 2)

Retomamos hoy el tema con el que abrimos esta novena temporada, reivindicando a músicos de sesión casi anónimos que tienen más números uno a sus espaldas que los artistas a los que acompañan, así como reivindicando a bandas que no tuvieron la fama merecida, aunque muchas de ellas sí hayan generado la influencia y el legado necesario. Así, sonarán muchos músicos de sesión como Carol Kaye, los Funk Brothers, Earl Palmer, Al Kooper, Merry Clayton, Neal Casal, Larry Campbell, Leland Sklar, Tommy Tedesco o Jim Gordon, y reivindicaremos a Savoy Brown, Humble Pie, Nick Gravenites, Bobby Whitlock, Radio Birdman, Ram Jam, The Only Ones, Roy Loney, Lowell George, An-tonio o Gary Lee Conner. Curiosidades, anécdotas, historias imposibles y mucho más en esta nueva hora y media de música. Aquí podcast: 

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Por tanto, han sonado:

1. Savoy Brown - I'm Tired (1969)
2. Sonny & Cher - The Beat Goes on (1967)
3. Johnny Otis - Willie and the Hand Jive (1958, de paso)
4. Roger McGuinn - Lost My Drivin' Wheel (1973, de paso)
5. Big Brother and the Holding Company - Heartache People (1970)
6. The Temptations - Ain't Too Proud to Beg (1966, de paso)
7. The Black Crowes - Garden Gate (2009, de paso)
8. Al Kooper - Band New Day (1970)
9. Merry Clayton - Gimme Shelter (1970)
10. Merry Clayton - Southern Man (1971)
11. Bobby Whitlock - Where There's a Will There's a Way (1972)
12. Radio Birdman - Murder City Nights (1977)
13. Ram Jam - Keep Ypur Hands on the Wheel (1977)
14. The Only Ones - Another Girl Another Planet (1978)
15. Roy Loney - Phantom Mover (1979)
16. Lowell George - Honest Man (1979)
17. Neal Casal - Day in the Sun (1995)
18. Los Enemigos - An-tonio (1999, de paso)
19. An-tonio - La Calle y el Leto (1997)
20. Gary Lee Conner - The Up Elevator (2020)

Atracón de temazos esta semana.

 

PROGRAMA 353: ESPECIAL "THE LONDON SESSIONS", CON J. F. LEÓN

Vaya regalazo de Reyes y forma de comenzar el año: nada menos que un programa especial junto a nuestro admirado J. F. León (Rock' n' Roll Animal, El Olimpo del Rock, Ondacero, Ruta 66, etc) para hablar de las llamadas "London Sessions", un conjunto de álbumes editados entre 1970 y 1973 que surgió entre la colaboración de los pioneros del blues y el rock and roll americanos y los músicos ingleses que habían absorbido su música, habiendo creado ellos mismos la llamada Invasión Británica desde 1964, y cómo no, el blues británico por la influencia de sus maestros al otro lado del charco. Surgieron así, quizás para cerrar el círculo, unos discos grabados en Londres con un elenvo de músicos espectacular por ambas partes. El pistoletazo de salida lo daría el bluesman Howin' Wolf en 1970, arropado por una banda formada por Eric Clapton, Steve Winwood (Blind Faith, Traffic), Ringo Starr o los stones Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. El gigante B. B. King haría lo propio en 1971, junto a Peter Green, Dr. John o Steve Marriott (Humble Pie), y un año después sería el turno de Muddy Waters junto a Rory Gallagher o Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) y también el de Chuck Berry, que conseguiría su único número uno a ambos lados del Atlántico, vendiendo más de un millón de copias de sus London Sessions. Por último, en 1973 la saga acabaría con Bo Diddley en Londres, y cómo no, uno de los picos en la carrera de Jerry Lee Lewis, grabando junto a Kenny Jones (Faces, The Who), Peter Frampton, Alvin Lee (Ten Years After) o Albert Lee. Unos discos colaborativos históricos que hemos desglosado con pasión y humor en este primer programa del año. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-353-audios-mp3_rf_101051002_1.html

¡A disfrutar!