PROGRAMA 352: LO MEJOR DE 2022 (NACIONAL)

Pues aquí está el último programa del año, como ya anunciamos, con los mejores álbumes de este 2022 dentro de nuestras fronteras, los mejores discos nacionales de este año que ya termina. Y lo mejor de todo, es que sus propios protagonistas se han dejado caer por el programa, para saludar, presentar las canciones y desearos una muy feliz navidad, cosa que nos hace especial ilusión. Broche radiofónico también perfecto con Moses Rubin, Gonzalo Portugal, Red Beard, Suso Díaz & The Appalousas, Óscar Avendaño y La Banda Fantasma, The Empty Bottles, Sra. Robinson, Joel Reyes, Fino Oyonarte, Jairo Martín por Rafael Berrio, Alberto Ballesteros, Pablo Fugitivo cantando junto a Gatoperro, Germán Salto, The Soul Jacket, King Sapo, Nacho Para, Andrés Calamaro y su reedición de "Honestidad Brutal", Soul Teller y su versión funk de "The Train" ("El Tren") de Leño, Jorge Moreno + Foedus con un villancico por jazz y Thee Braindrops como mejor directo del año. Todo en un link de hora y media larga para bailar sin descanso. ¡Feliz Navidad! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-352-audios-mp3_rf_100093661_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Moses Rubin - What Am I Doing Now (2022)
2. Gonzalo Portugal - On My Way (2022)
3. Red Beard - Die Trying (2022)
4. Suso Díaz & The Appalousas - Broken Bones (2022)
5. Óscar Avendaño y La Banda Fantasma - Los Miserables (2022)
6. The Empty Bottles - Heaven's on Fire (2022)
7. Sra. Robinson - 400 Canales (2022)
8. Joel Reyes - El Blues del Perdedor (2022)
9. Fino Oyonarte - A Tu Lado (2022)
10. Jairo Martín - No Pienso Bajar Más al Centro (Rafael Berrio, 2022)
11. Alberto Ballesteros - Mañana Será Otro Día (2022)
12. Pablo Fugitivo (feat. Gatoperro) - Sé Que Va a Doler (2022)
13. Germán Salto - Cuando No Tenías Sed (2022)
14. The Soul Jacket - We Called Her Mother (2022)
15. King Sapo - Desorden (2022)
16. Nacho Para - Only Seen My Face (2022)
17. Andrés Calamaro - Pero Igual (2022, descarte de "Honestidad Brutal")
18. Thee Braindrops - Tú Me Quieres Matar (2020, mejor directo 2022)
19. Soul Teller - The Train (2022, versión Leño)
20. Jorge Moreno + Foedus - Invierno/ Villancicos de La Cabrera y Colmenar del Arroyo (2022)
21. The Black Crowes - Back Door Santa (2020)

¡Y feliz 2023!

 

PROGRAMA 351: LO MEJOR DE 2022 (INTERNACIONAL)

Como cada año por estas fechas, en los dos últimos programas toca hablar de los mejores álbumes que hemos tenido en los últimos 12 meses, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Por tanto, hoy os traemos la entrega de los mejores discos de este 2022 fuera de nuestras fronteras, con un amplio repaso a nuestros ídolos de siempre, así como nuevos descubrimientos y sorpresas también entre la sangre nueva y joven. Es por lo que sonarán Tuk Smith & The Relestless Hearts, el tema inédito de The Doors, el álbum conjunto de Taj Mahal con Ry Cooder y el de Mavis Staples con Levon Helm. Hablamemos también de Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen, The Beatles y Dr. John, del blues de Jack Broadbent, Herman Hitson o Larkin Poe, de la elegancia de Jesper Lindell y The Tambles, de la electricidad de Ravagers, GA-20, The Schizophonics o The Heavy North, y de los siempre interesantes Wilco, Ben Harper y Steve Earle. Todo en una horita y media de música que pueden escuchar a golpe de click (y en unos días, la entrega de los mejores álbumes nacionales). Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-351-audios-mp3_rf_100010256_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Tuk Smith & The Relestless Hearts - Ballad of a Misspent Youth (2022)
2. Taj Mahal & Ry Cooder - My Baby Done Changed the Lock on the Door (2022)
3. Jack Broadbent - Ride (2022)
4. Larkin Poe - Bad Spell (2022)
5. Dr. John - Funny How Time Slips Away (2022)
6. Mavis Staples & Levon Helm - You Got to Move (2022)
7. Herman Hitson - She's a Bad Girl (2022)
8. Bob Dylan - Love Sick (Take 2) ("Time Out of Mind" Outtake, 2022)
9. Jesper Lindell - Westcoast Rain (2022)
10. The Beatles - Yellow Submarine (Demo, John Lennon) ("Revolver" Deluxe, 2022)
11. Neil Young - Journey Through the Past (2022, Outtake "Harvest" 1972)
12. The Doors - Paris Blues (inédito, 2022)
13. The Tambles - Reminding Me of You (2022)
14. GA-20 - Fairweather Friend (2022)
15. Ravagers - Shake the Reaper (2022)
16. The Schizophonics - Desert Girl (2022)
17. Bruce Springsteen - Do I Love You (Indeed I Do) (2022)
18. Ben Harper - We Need to Talk About It (2022)
19. The Heavy North - The Genie (2022)
20 - Wilco - You and I (2009, mejor concierto internacional 2022)
21. Steve Earle - Ain't No God in Mexico ("Live Forever: A Tribute to Billy Joe Shaver", 2022)

Y en menos de lo habitual, la entrega de nuestros mejores discos nacionales.

 

PROGRAMA 350: TOM PETTY, LIVE '97

 El pasado 25 de noviembre veía la luz la caja recopilatoria "Live at Fillmore 1997", un huracán de rock and roll en directo por parte de Tom Petty & The Heartbreakers, registrada en sus 20 noches consecutivas (con sus 20 "sold out") en el célebre Fillmore de San Francisco, en donde la banda, más engrasada y en forma que nunca, se daría un homenaje de éxitos propios y versiones a sus ídolos (Rolling Stones, J.J. Cale, Little Richard, Van Morrison, etc) y las colaboraciones de John Lee Hooker y Roger McGuinn (The Byrds). Unos conciertos mágicos con tremenda conexión con su público, que fueron definidos por la propia banda como uno de los puntos más álgidos de su carrera. Un año muy especial, en el que como nos contará nuestro invitado de hoy, nuestro querido Suso Díaz (al frente de Suso Díaz & los Appalousas), sirvieron de bálsamo espiritual a un Tom Petty renovado profesionalmente tras "Wildflowers" y la entrada de Steve Ferrone a la batería (y previo a su futuro álbum "Echo" de 1999), pero destrozado vitalmente tras su divorcio y con la peligrosa heroína como fuerte y nueva adicción. Por tanto, unos shows demoledores, electrizantes, emotivos y únicos, que por fin ven la luz, y que cómo no, en La Hora de la Aguja, teníamos también que disfrutarlos. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Tom Petty & The Heartbreakers - Call Me the Breeze (Live at Fillmore 1997)
2. Tom Petty & The Heartbreakers - Lucille (Live at Fillmore 1997)
3. Tom Petty & The Heartbreakers - Listen to Her Heart (Live at Fillmore 1997)
4. Tom Petty & The Heartbreakers - The Date I Had with That Ugly Old Homecoming Queen (Live at Fillmore 1997)
5. Tom Petty & The Heartbreakers - I Won't Back Down (Live at Fillmore 1997)
6. Tom Petty & The Heartbreakers - I Want You Back Again (Live at Fillmore 1997)
7. Tom Petty & The Heartbreakers - On the Street (Live at Fillmore 1997)
8. Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl (Live at Fillmore 1997)
9. Tom Petty & The Heartbreakers (feat. John Lee Hooker) - Find My Baby (Locked Up in Love Again) (Live at Fillmore 1997)
10. Tom Petty & The Heartbreakers (feat. John Lee Hooker) - Boogie Chillen (Live at Fillmore 1997)
11. Tom Petty & The Heartbreakers - Mary Jane's Last Dance (Live at Fillmore 1997)
12. Tom Petty & The Heartbreakers - Gloria (Live at Fillmore 1997)
13. Tom Petty & The Heartbreakers - Alright for Now (Live at Fillmore 1997)

Increíbles shows del rubio de Florida y su bandaza. 

PROGRAMA 349: BUENAS NOCHES ROSE

Con un par de días de retraso, aquí el nuevo programa de esta semana, un extenso y exhaustivo repaso a la carrera de BUENAS NOCHES ROSE, la banda nacida en 1992 en el barrileño barrio de la Alameda de Osuna. Un grupo considerado "banda de culto" que sigue más vigente que nunca, gracias al documental "¿Quién cojones son Buenas Noches Rose?" y la reedición en vinilo de sus tres discos, así como una completísima pagina web, y es que para ilustrar este revival lisérgico hablaremos con el artífice de todo ello, nuestro querido Daniel Molina. Jordi Skywalker (voz), Alfredo Fernández (guitarra), Rubén Pozo (guitarra), Juampa Otero (bajo) y Rober Aracil (batería) ya mostraron su tremendo poderío en "Buenas Noches Rose", su debut homónimo de 1995, grabado en Italia, que ya les haría conseguir un nombre entre público y prensa, publicado por Madison Records, y finalmente reeditado por BMG-Ariola, con giras nacionales y 7.000 copias vendidas. Su segundo álbum, "La Danza de la Araña" (1997), consolidaba la madurez del grupo, en unos cortes más oscuros y psicodélicos, que provocaron que la discográfica no supiera darle salida comercial, con 3.500 copias vendidas, pero con una cohorte de nuevos fans y más apasionados allá donde fueran. El día fatídico llegaría el 11 de junio de 1998, cuando su cantante Jordi Skywalker no se presentaría al concierto que la banda tenía en un festival en Canarias, saliendo del grupo y dejando al ahora cuarteto en una difícil situación. Por suerte, la autoedición pagada con el micromecenazgo previo (antes que este fuera usado por cualquiera con el famoso "crowdfunding") hizo que Buenas Noches Rose pudiera publicar 2.500 copias de "La Estación Seca" (1999), con Alfredo como vocalista y con colaboraciones de lujo como Merche Corisco, Ariel Rot o Rosendo. Este último intento tampoco tuvo los frutos que la banda se merecía y finalmente en el año 2000 sus componentes siguieron con sus respectivas vidas, cómo no, ligadas a la música: Jordi Skywalker publicó su único álbum en 2010 tras recorrerse España en burro; Alfredo García (Alfa) montó Perros de Paja y cómo no, Le Punk, para continuar en solitario; Rubén Pozo hizo Pereza junto a Leiva (con Rober Aracil de batería), para continuar en solitario y compaginar proyectos con Lichis o Mark Olson (The Jayhawks); y Juampa al bajo colgó su instrumento para fundar "Huerta Jaramillo" en Aranjuez, lugar dedicado a la agricultura ecológica. Como decíamos, todos estos años, el nombre de Buenas Noches Rose ha ido agrandando su leyenda, al punto de que sus discos se han reeditado, han visto la luz maquetas y material inédito y el documental ha demostrado el cariño y devoción que aún se siente por el grupo, de ahí este programa dedicado a una de las bandas más icónicas de nuestro rock patrio: Buenas Noches Rose. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Buenas Noches Rose - La Leyenda del Lobo Cantor (1995)
2. Buenas Noches Rose - Buenas Noches Rose (1995)
3. Buenas Noches Rose - Sentado en el Barro (1995)
4. Buenas Noches Rose - Del Mismo Modo (1995)
5. Buenas Noches Rose - Medley "Buenas Noches Rose" (1995)
6. Buenas Noches Rose - M (Maqueta 1996)
7. Buenas Noches Rose - Espíritu de la Carretera (1997)
8. Buenas Noches Rose - Rosa I (1997)
9. Buenas Noches Rose - Campanilla (1997)
10. Buenas Noches Rose - Medley "La Danza de la Araña" (1997)
11. Buenas Noches Rose - Deseando Amor (1999)
12. Buenas Noches Rose - La Estación Seca (1999)
13. Buenas Noches Rose - Porcelana (1999)
14. Buenas Noches Rose - La Carretera (1999)
15. Buenas Noches Rose - Medley "La Estación Seca" (1999)
16. Jordi Skywalker - Babylon (2010)
17. Le Punk - Virgen de la Soledad (2006)
18. Pereza - Madrid (2005)
19. Buenas Noches Rose - Corazón (Maqueta, 1994-1996)
20. Buenas Noches Rose - Del Pulmón (Rosendo, 1997)

¡Larga vida a los Rose!

 

PROGRAMA 348: WILKO JOHNSON

 Era evidente que el programa de hoy tenía que ser para Wilko Johnson, quien finalmente nos abandonaba el pasado lunes a los 75 años. Guitarrista único combinando ritmos y solos, con su guitarra en posición normal (siendo él zurdo) y usando sus dedos en lugar de la púa, Entre 1974 y 1977, Wilko Johnson lideraría (con permiso de Lee Brilleaux) a los incombustibles Dr. Feelgood, con su también característico carisma en el escenario (y aquellos saltos, espasmos y ojos desorbitados), dejando 3 discos de estudio esenciales y el tremendo directo "Stupidity", que llegaría en 1976 al número uno en Inglaterra. Tras salir de Dr. Feelgood, Wilko Johnson fundó Solid Senders en 1978 (con quienes publicó un único álbum) y se unió un año después a los Blockheads de Ian Dury, saliendo de gira con ellos y grabando el álbum "Laughter" (1980).  Sería también en 1980 cuando Wilko Jonhson comenzaría a firmar sus discos en solitario, desde aquel "Ice on the Motorway" (1980), remodelada finalmente la banda en 1984 con sus fieles Norman Watt-Roy al bajo (también de los Blockheads) y Salvatore Ramundo a la batería. Con ellos, aparte de varios directos, publicaría álbumes de estudio como "Barbed Wire Blues" (1988), "Going Back Home" (1998) o el disco de versiones "Red Hot Rocking Blues" (2005). Lamentablemente, el 9 de enero de 2013 saltaba la noticia: Wilko Johnson padecía un terrible cáncer de páncreas, pero este había decidido evitar la quimioterapia, utilizando los supuestos 10 meses que le auguraban los médicos en un nuevo disco llamado "Going Back Home" (2014), pero esta vez con Roger Daltrey de los Who a las voces. Una retrospectiva de su carrera que llegaría al puesto número 3 de las listas inglesas y que le haría volver de nuevo a la carretera. Quiso el destino que aún le quedaran más buenas noticias, y es que los doctores descubrieron más tarde que aquel tumor (ya de 3 kilos) era operable, siendo extirpado finalmente tras más de 11 horas de operación. Así, Wilko presumiría en redes sociales de cicatriz, y aprovecharía para anunciar una nueva gira mundial. Y es que durante estos últimos años, Wilko Johnson ha dejado su mejor legado, incluyendo aquel "I Keep it to Myself: The Best of Wilko Johnson" (2017) donde regrabó sus mejores canciones (ya con Dylan Howe como batería desde 2014), y el último y también esencial "Blow Your Mind" (2018) con material inédito. Un ejemplo musical y vital, como también reflejó el documental de Julien Temple "The Ecstacy of Wilko Johnson" de 2015. Por tanto, a disfrutar y bailar una vez más con los riffs endiablados de este guitarrista único en su especie. Aquí poscast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-348-audios-mp3_rf_97023830_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Wilko Johnson - She Does It Right (2017)
2. Johnny Kid & The Pirates - Shakin' All Over (1960)
3. Dr. Feelgood - Roxanne (1975)
4. Dr. Feelgood - Back in the Night (1975)
5. Dr. Feelgood - I'm Talking About You (Live, 1976)
6. Dr. Feelgood - Sneakin' Suspicion (1977)
7. Dr. Feelgood - (Get Your Kicks on) Route 66 (Live)
8. Solid Senders (a.k.a. Wilko Johnson's Solid Senders) - Dr. Dupree (1978)
9. Wilko Johnson Band - Twenty Yards Behind (Live 1978)
10. Ian Dury & The Blockheads (feat. Wilko Johnson) - Blockheads (Live)
11. Wilko Johnson - Ice on the Motorway (1980)
12. Wilko Johnson - Barbed Wire Blues (1988)
13. Wilko Johnson - Beauty (1998)
14. Wilko Johnson - Brown Eyed Girl (2005)
15. Wilko Johnson & Roger Daltrey - I Keep it to Myself (2014)
16. Wilko Johnson - Paradise (2017)
17. Wilko Johnson - Take It Easy (2018)

Uno de los mejores. 

PROGRAMA 347: ALIVE RECORDS

Turno hoy para hablar de un sello discográfico independiente que se ha convertido por méritos propios en el embajador por excelencia del mejor rock y blues pantanoso de este siglo XXI. Hablamos, cómo no, de Alive Records (a.k.a. Alive NaturalSound Records), el sello fundado en 1993 en Los Ángeles por Patrick Boissel y el antiguo sello Bomp Records. Pronto empezaría a demostrar su buen ojo al lanzar el debut de los Black Keys o reeditar joyas de The Nerves, The Beat, Swamp Dogg o Iggy Pop con James Williamson. Actualmente, pinchar un disco de su catálogo es categoría de escoger uno de los mejores álbumes de rock actuales: Buffalo Killers, Handsome Jack, El Perro, Datura4, Black Diamond Heavies (y James Leg), Paul Collins, Gyasi, Gospelbeach (con el fallecido Neal Casal) o el debut de Jesper Lindell, quien anda de gira por nuestro país estos días, así lo atestiguan. Así que suban el volumen, y a disfrutar. ¿Quién dijo que el rock estaba muerto? Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-347-audios-mp3_rf_96678337_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Black Keys - I'll Be Your Man (2002)
2. Buffalo Killers - Let It Ride (2008)
3. Black Diamond Heavies - Signs (2007)
4. Black Diamond Heavies - All to Hell (2007)
5. The Nerves - Hanging on the Telephone (1976, reedición 2008)
6. The Nerves - When You Find Out (1976, reedición 2008)
7. Iggy Pop & James Williamson - Kill City (1977, reedición 2010)
8. Swamp Dogg - Total Destruction to Your Mind (1970, reedición 2013)
9. Paul Collins - Go (2018)
10. Handsome Jack - Holding Out (2018)
11. Jesper Lindell - Stormy Waters (2019)
12. GospelbeacH - Dark Angel (2019)
13. Dirty Streets - Can't Go Back (2020)
14. El Perro - Breaking Free (2022)
15. Gyasi - Kiss Kiss (2022)
16. Datura4 - Black Sleepers (2022)

Rock and roll will never die!

PROGRAMA 346: ESPECIAL JERRY LEE LEWIS, CON FÉLIX DUENDE

El "Killer" nos abandonaba el pasado 28 de octubre, y por ello, hemos querido dedicarle uno de los programas más especiales en la historia de La Hora de la Aguja, con un programa de dos horas acompañados de un gran erudito en la discografía y vida de Jerry Lee Lewis, nuestro querido Félix Duende (DJ y locutor/director de programas radiofónicos como "Blues en la noche", "Teen Beat" o "La Ruta del Duende"), para que nos guíe por la historia del salvaje pianista, desde su dura infancia a su llegada a Sun Records, el éxito de sus primeros singles y el escándalo tras su matrimonio con su prima de 13 años Myra, así como su entrada al mundo del country o su revival tras la película "Great Balls of Fire" de 1989. Anécdotas, rarezas e historias sorprendentes gracias a los propios vinilos de Félix, que nos ha sorprendido pinchando sermones religiosos en plan predicador por parte de Jerry Lee, discos soul, rarezas country, directos incendiarios, tomas alternativas, colaboraciones con artistas como Jimmy Page y mucho, muchísimo más. Sin duda uno de los mejores programas en todo lo que llevamos de historia en la radio. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-346-audios-mp3_rf_96281202_1.html 

Disfruten y cómo no, ¡larga vida al Killer!

 

PROGRAMA 345: 33 REVOLUCIONES POR MINUTO (1977-2022)

Segunda y última parte basada en el libro de Dorian Lynskey, "33 revoluciones por minuto: historia de la canción protesta", que ya arrancó la semana anterior con artistas como Billie Holiday, Woody Guthrie, Bob Dylan, Nina Simone, Marvin Gaye o Bob Marley. Por tanto, hoy seguiremos desde 1977 hasta nuestros días, con la irrupción del punk de The Clash y Sex Pistols, los conciertos de Rock Against the Racism, el apartheid y Nelson Mandela, Live Aid y U2, el origen del rap con Grandmaster Flash & The Furious Five y Public Enemy, el Grrrl Power de Hungry Bear, las letras de Rage Against the Machine, y bandas como The Specials, Crass, REM, Billy Bragg, Steve Earle, Green Day, Neil Young o Joe Purdy. 33 canciones en total, en honor a esas "revoluciones" de los discos. ¡Den al play y a disfrutar! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-345-audios-mp3_rf_95593404_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Clash - White Riot (1977)
2. The Sex Pistols - Anarchy in the U.K. (1977)
3. The Specials - Ghost Town (1981)
4. Foo Fighters & Serj Tankian - Holiday in Cambodia (Live MTV 2007, Dead Kennedy's cover 1980)
5. Grandmaster Five and the Furious Five - The Message (1982)
6. Crass - How Does It Feel (1982)
7. U2 - Bullet the Blue Sky (Live 1988)
8. The Specials AKA - Nelson Mandela (1984)
9. REM - Exhuming McCarthy (1987)
10. Public Enemy - Fight the Power (1990)
11. Huggy Bear - Her Jazz (1992)
12. Billy Bragg - Which Side Are You on? (1984)
13. Rage Against the Machine - Sleep Now in the Fire (1999)
14. Steve Earle - John Walker's Blues (2002)
15. Green Day - American Idiot (2004)
16. Neil Young - After the Garden (2004)
17. Joe Purdy - Who Will Be Next? (2016)
18. Sex Pistols - Pretty Vacant (1977)

Volvemos la semana que viene con el merecido homenaje a Jerry Lee Lewis. 

PROGRAMA 344: 33 REVOLUCIONES POR MINUTO (1939-1976)

Utilizando el tremendo libro de Dorian Lynskey, "33 revoluciones por minuto: historia de la canción protesta", analizaremos en un programa doble las canciones que mejor dibujaron y reflejaron los cambios sociopolíticos en la historia de la música, siendo hoy la primera parte desde Billie Holiday en 1939 con "Strange Fruit", a Bob Marley como estrella (ya sin los Wailers) en 1974, pasando por la Motown o el rock. Y es que quitémonos el estigma peyorativo de la llamada "canción protesta": hablamos de estilos como el punk, el folk, el ska, el reagge o el hip hop, cuya mecha subversiva sería reflejada en letras que muchas veces tendrían duras consecuencias en sus protagonistas. Por tanto, hoy sonarán aparte de los citados Holiday y Marley, artistas como Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Nina Simone, Sam Cooke, James Brown, John Lennon, Edwin Starr, Marvin Gaye, Neil Young, MC5 o Gil Scott-Heron, así como versiones de Sharon Jones & The Dap Kings, Leslie West, Fatoumata Diawara o Louis Armstrong. Suban pues el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Billie Holiday - Strange Fruit (1939)
2. Woody Guthrie - This Land Is Your Land (1940)
3. Sharon Jones & The Dap Kings - This Land Is Your Land (2005)
4. Pete Seeger - We Shall Overcome (1947)
5. Pete Seeger - We Shall Overcome (Live 1963)
6. Bob Dylan - This Land Is Your Land (Live 1961)
7. Fatoumata Diawara - Blowin' in the Wind (2021)
8. Nina Simone - Mississippi Goddam (Live 1964)
9. Sam Cooke - A Change Is Gonna Come (1964)
10. Leslie West Band - We Better Get Out of this Place (1975- cover of The Animals' 1965 song)
11. James Brown - Say It Loud (I'm Black and I'm Proud) (1968)
12. John Lennon - Give Peace a Chance (Live 1969)
13. Louis Armstrong - Give Peace a Chance (1971)
14. Edwin Starr - War (1970)
15. Marvin Gaye - What's Going on (1971)
16. Neil Young - War Song (1972)
17. MC5 - Motorcity Is Burning (1969, Live version)
18. Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised (1971)
19. Bob Marley & The Wailers - Revolution (1974)

Volvemos la próxima semana con la segunda parte, con bandas como The Clash, Sex Pistols o Steve Earle.

 

PROGRAMA 343: DEWOLFF, LIVE 2020

Mucho se ha hablado esta semana (y con razón) de la visita de The Black Crowes a nuestro país, eclipsando de alguna manera a sus teloneros, los holandeses DeWolff, un power trío también formado por dos hermanos (Pablo y Luka Van de Poel, guitarra y batería respectivamente), junto a Robin Piso al hammond. Y es que DeWollf son los hijos bastardos del rock más setentero, herederos de Led Zeppelin, Cream, Deep Purple o la mejor psicodelia. Aunque parezcan jóvenes, no son unos recién llegados: ya en 2009 publicarían su primer álbum, tras ganar el año anterior el prestigioso concurso de talentos a nivel nacional Kurtsbende, contando entonces sus miembros con la edad de 14 años (Luka), 16 (Pablo) y 17 (Robin). Desde entonces, el grupo no ha dejado de girar, con 15 trabajos discográficos a sus espaldas (directos incluidos) y solo este año los hemos visto en el Azkena Rock de Vitoria, o teloneando a Toto y Black Crowes por toda Europa. Por tanto, los reivindicamos hoy con un poderosísimo directo del año 2020 en el Rockpalast alemán, hora y cuarto de incendiario concierto que nos pone los dientes largos para su próxima visita a España en febrero de 2023. Aún queda esperanza para el rock and roll con grupos como DeWollf. Así que den al play, ¡y a disfrutar! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-343-audios-mp3_rf_94528296_1.html

Por tanto, han sonado:

1. DeWolff - Made It to 27 (Live 2020)
2. DeWolff - Yes You Do (Live 2020)
3. DeWolff - Sugar Moon (Live 2020)
4. DeWolff - Nothing's Changing (Live 2020)
5. DeWolff - Freeway Flight (Live 2020)
6. DeWolff - Live You Like (Live 2020)
7. DeWolff - Medicine (Live 2020)
8. DeWolff - Satilla No. 3 (Live 2020)
9. DeWolff - Double Crossing Man (Live 2020)
10. DeWolff - Tired of Loving You (Live 2020)
11. DeWolff - Deceit & Woo (Live 2020)

Tremendos. 

PROGRAMA 342: 40 AÑOS DE "NEBRASKA"

Aprovechando el 40º aniversario de "Nebraska", publicado el 30 de septiembre de 1982, hemos hecho un programa extenso y muy documentado sobre la (para algunos) obra maestra del Boss, aquellas maquetas o demos en acústico registradas con una grabadora de cuatro pistas en su casa, que terminarían siendo publicadas como disco oficial (una decisión arriesgada para la época) al no funcionar al probarlas en eléctrico con su banda, la poderosa E Street Band. Y es que de aquellas sesiones os traigo hasta 10 descartes de la edición final, centrándonos en la llamada "Legendary Night" del 3 de enero de 1982, así como otras perlas muy rebuscadas, rescatadas de bootlegs incluso no oficiales. Una época depresiva y reflexiva del de New Jersey, que dibujó la cara menos amable y más poética de su "Promised Land", con versos cinematográficos en blanco y negro, perdedores y vencidos, coches en fuga y sueños sin cumplir. Así, sonará íntegramente el ábum y sus muchos descartes, y escucharemos el germen de muchas de ellas, que luego estallarían de manera épica en su siguiente puesta de largo, "Born in the USA" (1984). Café para muy cafeteros, pero seguro que disfrutáis con esta tesis sobre otro de esos discos que cambian la vida: "Nebraska", de Bruce Springsteen. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-342-audios-mp3_rf_94093809_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Bruce Springsteen - This Land Is Your Land (Live 1980)
2. Bruce Springsteen - Riding Horse (Outtake)
3. Bruce Springsteen - Nebraska
4. Bruce Springsteen - Atlantic City
5. Bruce Springsteen - Mansion on the Hill
6. Bruce Springsteen - Johnny 99
7. Bruce Springsteen - Highway Patrolman
8. Bruce Springsteen - State Trooper
9. Bruce Springsteen - Used Cars
10. Bruce Springsteen - Open All Night
11. Bruce Springsteen - My Father's House
12. Bruce Springsteen - Reason to Believe
13. Bruce Springsteen - Downbound Train (Acoustic Demo)
14. Bruce Springsteen - Born in the USA (Acoustic Demo 1982)
15. Bruce Springsteen - The Big Payback (Single B-Side 1982)
16. Bruce Springsteen - Pink Cadillac (Acoustic Demo)
17. Bruce Springsteen - Losin' Kid (Outtake)
18. Bruce Springsteen - Child Bride (Outtake)
19. Bruce Springsteen - Fade to Black (Outtake)
20. Stormy Mondays - Open All Night (2019)
21. Gary U.S. Bonds - All I Need (1982)
22. Bruce Springsteen - Love Is a Dangerous Thing (Outtake)

Nadie como el Jefe. 

PROGRAMA 341: "MANASSAS", DE STEPHEN STILLS

El músico Aritz Sertucha (Sertucha) es el invitado de hoy para hablar de "Manassas", el debut en 1972 del supergrupo homónimo creado por Stephen Stills tras su paso por Buffalo Springfield, Crosby Stills Nash & Young y sus dos primeros álbumes en solitario. Y es que lo que tendría que haber sido el tercer álbum en solitario de Stills, mutaría a nuevo proyecto cuando el rubio de Dallas incorporó a sus filas a Chris Hillman (ex Byrds y entonces en Flying Burrito Brothers) y Al Perkins (Flying Burrito Brothers), a los que se unieron los viejos conocidos de CSNY Dallas Taylor y Calvin "Fuzzy" Samuels, así como el percusionista Joe Lala (Blues Image) y el pianista Paul Harris. Nos encontramos en plena vorágine creativa de Stephen Stills, quien llegaría a estar hasta 106 horas seguidas en el estudio, sin dejar de grabar nuevas ideas y canciones. Esto, cómo no, daría lugar a un álbum doble dividido conceptualmente en las cuatro caras del vinilo: "The Raven" (rock y sonidos latinos), "The Wilderness" (country y bluegrass), "Consider" (folk y folk rock) y "Rock and Roll Is Here to Stay" (blues y rock), cubriendo así el álbum toda la gama de folclore y sonidos americanos. Un álbum con el que Stills y los suyos (como Manassas) se enfrentarían a una gira mundial extensa e inspirada, aunque la mecha dejara de prender en menos de año y medio, y es que tras "Down the Road" (1973), el segundo y último álbum de Manassas, Stills volvería a girar con CSNY y seguiría su proyecto en solitario. Pero antes nos regalaría uno de esos discos que cambian la vida, y que a lo tonto, cumple ya 50 añazos, medio siglo de vida y de genialidad absoluta.

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-341-audios-mp3_rf_93632522_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Buffalo Springfield - For It's Worth (Live 1967, Monterey Pop Festival)
2. Buffalo Springfield - Rock and Roll Woman (1967)
3. Stephen Stills - Love the One You're With (1970)
4. Stephen Stills (feat. Jimi Hendrix) - Old Times Good Times (1970)
5. Manassas - Song of Love (1972)
6. Manassas - Medley: Rock and Roll Crazies/Cuban Bluegrass (1972)
7. Manassas - Jet Set (Sigh) (1972)
8. Manassas - Anyway (1972)
9. Manassas - Both of Us, Bound to Lose (1972)
10. Manassas - Fallen Eagle (1972)
11. Manassas - Jesus Gave Love Away for Free (fragmento, 1972)
12. Manassas - Colorado (1972)
13. Manassas - So Begins the Task (1972)
14. Manassas - Hide It So Deep (fragmento, 1972)
15. Manassas - Don't Look at My Shadow (1972)
16. Manassas - It Doesn't Matter (1972)
17. Manassas - Johnny's Garden (1972)
18. Manassas - Bound to Fall (1972)
19. Manassas - How Far (1972)
20. Manassas - Move Around (fragmento, 1972)
21. Manassas (feat. Bill Wyman) - Love Gangster (1972)
22. Manassas - Isn't It About Time (1973)
23. Manassas - What to Do (1972)
24. Manassas - The Treasure (Take One) (fragmento, 1972)
25. Manassas - Blues Man (fragmento, 1972)
26. Manassas - Right Now (1972)

Tremendo disco que no baja la calidad ni por un segundo.

PROGRAMA 340: WOODSTOCK '69, DÍA 3

Terminamos los especiales de Woodstock con lo que pasó el domingo 17 de agosto de 1969, aquel último día del festival, que arrancó a las 14.00h con un entonces desconocido Joe Cocker que se convertiría en leyenda tras su actuación y esa esa eterna  revisión de los Beatles de "With a Little Help From My Friends". Sería con esa canción precisamente cuando volvería la lluvia al festival, teniendo que ser interrumpido hasta las 18.30h con la aparición de Country Joe & The Fish, para seguir con el monumental Alvin Lee en su banda Ten Years After, incendiando Woodstock de blues y rock. Nada que ver con los protagonistas de las 22.00h de la noche, nada menos que The Band, que vivían a menos de diez kilómetros de la granja de Yasgur, grabando entonces con Dylan en su famosa casa rosa. Ya a medianoche aparecería en acción el guitarrista albino Johnny Winter, en uno de los mejores conciertos del fin de semana, al que seguiría los jazzeros Blood, Sweat & Tears, el segundo grupo más caro en nómina de Woodstock. Pero los grandes protagonistas de aquel último día terminarían siendo el supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, quienes para su segundo concierto en directo se enfrentaban a una marabunta de medio millón de personas, algo que no hizo temblar sus asombrosas armonías vocales. Llegaba el alba a las 6 de la mañana, y muchos espectadores empezaban a desertar, pero los que se quedaron pudieron disfrutar de la Paul Butterfield Blues Band y de la sorpresa de Sha Na Na, hasta la gran atracción del cartel: Jimi Hendrix, que saldría al escenario finalmente a las 9 de la mañana del lunes, en una etapa de transición entre la Experience y Band of Gyspies, viendo impotente cómo las hordas de hippies iban yéndose progresivamente del festival, actuando finalmente para una décima parte de la gente que tenía que haber visto al guitarrista zurdo (sin duda una malísima estrategia de su mánager). Eso sí, estamos hablando de Jimi Hendrix, por lo que no es de extrañar que en sus 130 minutos de improvisación hubiera momentos emblemáticos, como aquel himno de Estados Unidos, "The Star Spangled Banner", que sonaría a Vietnam, a confusión, a frágil belleza distorsionada. Como pequeño epílogo a estos tres especiales, también hablaremos de lo que fue Woodstock '94 y cómo no, el incendiario y controvertido Woodstock '99. Así que suban el volumen, y ya saben, paz y amor. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-340-audios-mp3_rf_93199224_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Joe Cocker - With a Little Help From My Friends (Live Woodstock 1969)
2. Country Joe & The Fish - Rock & Soul Music (Live Woodstock 1969)
3. Ten Years After - I'm Going Home (Live Woodstock 1969)
4. The Band - Tears of Rage (Live Woodstock 1969)
5. The Band - Don't Ya Tell Henry (Live Woodstock 1969)
6. Johnny Winter - Leland Mississippi Blues (Live Woodstock 1969)
7. Blood Sweat & Tears - Spinning Wheel (Live Woodstock 1969)
8. Crosby Stills Nash & Young - Wooden Ships (Live Woodstock 1969)
9. Crosby Stills Nash & Young - Sea of Madness (Live Woodstock 1969)
10. The Paul Butterfield Blues Band - Love March (Live Woodstock 1969)
11. Sha Na Na - At the Hop (Live Woodstock 1969)
12. Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner (Live Woodstock 1969)
13. Jimi Hendrix - Purple Haze (Live Woodstock 1969)
14. Red Hot Chili Peppers - Fire (Live Woodstock 1999)

Un gustazo haber hecho estos tres especiales sobre un fin de semana que cambió la música. 

PROGRAMA 339: WOODSTOCK '69, DÍA 2

Seguimos con los especiales de Woodstock: en esta ocasión, como si fuéramos parte del público de aquel sábado 16 de junio de 1969, el segundo día del festival. Una segunda jornada que arrancaría a las 12.15h de la mañana, tras las primeras lluvias de la madrugada, con los poco recordados Quill, para continuar a las 13.00h con la improvisación acústica de Country Joe McDonald, y aquel coreable "I Feel Like I'm Fixing to Die Rag", que se convertiría en uno de los momentos del festival y en un himno antibelicista de la era Vietnam. La gran sorpresa de Woodstock llegaría a las 14.00h con el grupo Santana, aún sin álbumes en el mercado , pero la insistencia de Bill Graham los haría ser incluidos en el cartel. Cuenta la leyenda que al llegar a Woodstock por la mañana, Carlos Santana y los suyos se tomarían su mescalina para disfrutar de los conciertos, conscientes de que a las 20.00h, cuando les llegara la hora de tocar, ya se les habría pasado los efectos de la droga. Cuál sería su sorpresa cuando fueron llamados a las 14.00h al escenario, en pleno pico alucinógeno, en un concierto histórico en el que Santana confesaría que "el mástil de su guitarra era como una serpiente". Una improvisada actuación de John B. Sebastian en acústico mientras se recogía el equipo de Santana y los conciertos seguirían con Keef Hartley Band (16.45h), The Incredible String Band (18.00h) y el blues pantanoso de Canned Heat (19.30h) que pondría a medio millón de personas a bailar por todo lo alto. Habían llegado los platos fuertes, con los inmensos Mountain de Leslie West (21.00h), y la psicodelia de Grateful Dead, quienes no sacarían tajada del festival, con un concierto cuyo protagonista serían los problemas técnicos en un escenario mojado y lleno de charcos. Un cabreado John Fogerty irrumpiría a las 0.30h en escena tras los últimos 40 minutos de improvisación de Grateful Dead, liderando una Creedence Clearwater Revival más salvaje que nunca, ya que en palabras de Fogerty, "Grateful Dead durmió a medio millón de personas y a mí me tocó despertarlas". Ya en la madrugada, a las dos de la mañana, sería el turno de la bruja cósmica, Janis Joplin, con su nueva banda, la Kozmic Blues Band, más cercana al soul y el blues (vientos incluidos), y el funk abrasivo de Sly & The Family Stone, los únicos capaces de hacer bailar a una muchedumbre exhausta a las 3.30h de la madrugada. No sería hasta las cinco de la mañana que The Who, los presumibles cabezas de cartel gracias al éxito de su ópera rock "Tommy" (que había despachado medio millón de copias), pudieran incendiar Woodstock, aunque su estado de crispación al tocar tan tarde sería determinante, suficiente como para que Pete Townshend usara su guitarra como arma blanca para echar del escenario al yuppie Abbie Hoffman, que intentó hacer un discurso mientras los británicos estaban afinando. "Ya habéis visto a las bandas más duras, ahora ha llegado el momento de escuchar la música de los locos de la mañana", bromeaba Grace Slick, cuando Jefferson Airplane subía a Woodstock a las 8.00h junto a Nicky Hopkins para cerrar, ya con el sol cegando, la noche del sábado (ya mañana del domingo). El último acorde dejaría de sonar a las diez de la mañana, y menos de cuatro horas después, un desconocido Joe Cocker dejaría sorprendido a Woodstock, pero eso será ya la siguiente semana. De momento, déjense llevar por un día de música para la historia a golpe de click. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-339-audios-mp3_rf_92841170_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Quill - That's How I Eat (Live Woodstock 1969)
2. Country Joe McDonald - I Feel Like I'm Fixing to Die Rag (Live Woodstock 1969)
3. Santana - Soul Sacrifice (Live Woodstock 1969)
4. John B. Sebastian - I Had a Dream (Live Woodstock 1969)
5. Keef Hartley Band - Spanish Fly (Live Woodstock 1969)
6. The Incredible String Band - When You Find Out Who You Are (Live Woodstock 1969)
7. Canned Heat - Going Up the Country (Live Woodstock 1969)
8. Mountain - Beside the Sea (Live Woodstock 1969)
9. Grateful Dead - Mama Tried (Live Woodstock 1969)
10. Creedence Clearwater Revival - I Put a Spell on You (Live Woodstock 1969)
11. Janis Joplin - Try (Just a Little Bit Harder) (Live Woodstock 1969)
12. Janis Joplin - Ball and Chain (Live Woodstock 1969)
13. Sly & The Family Stone - Medley: Dance to the Music / Music Lover / I Want to Take You Higher (Live Woodstock 1969)
14. The Who - See Me, Feel Me (Live Woodstock 1969)
15. Jefferson Airplane - Volunteers (Live Woodstock 1969)

Disfruten de estos momentazos, así como de sus anécdotas, película incluida.

PROGRAMA 338: WOODSTOCK '69, DÍA 1

Arrancamos con el primero de los tres programas especiales sobre las 36 horas de música en directo que cambiaron la historia, aquellos tres días de paz y música, que dejaron a su paso 33 conciertos, dos muertes, dos nacimientos, medio millón de asistentes, 250.000 más bloqueados en mitad de la carretera, un millón de dólares en deudas y una imagen para siempre grabada en nuestro cerebro. Hablamos, cómo no, del festival de Woodstock de 1969, celebrado los días 15, 16 y 17 de agosto de aquel año, que puso el cerrojo al sueño hippie y la contracultura de la década más agitada e inspirada de la música reciente. Todos recordamos a Hendrix tocando el himno de Estados Unidos, Santana y su banda a punto de perder la mandíbula o Joe Cocker en estado de trance, pero con estos tres programas queremos destapar todos los entresijos, dar voz a los músicos y bandas que fueron borrados de la película y la grabación, y rescatar anécdotas, curiosidades y momentos inolvidables, para honrar un planteamiento musical del que beberían todos los festivales posteriores, aunque ninguno llegaría al misticismo e influencia que tendría Woodstock, barro y lluvia incluidos. Por tanto, escucharemos cronológicamente a todas las bandas, como si estuviéramos en Bethel, en la granja de Max Yasgur, aquel finde de aquel verano de 1969. Y arrancamos con el viernes, el día más orientado al folk, en el que contaremos cómo y por qué surgió Woodstock, y los artistas de este primer día: Richie Havens, Sweetwater, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Melanie, Arlo Guthrie y Joan Baez, que cerró el primer día con un concierto memorable, incluso estando embarazada de ocho meses en ese momento. Si quieren descubrir más, ya saben, suban el volumen, ¡y a disfrutar! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-338-audios-mp3_rf_92532080_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Eric Burdon & The Animals - Monterey (1967)
2. Bob Dylan - Masters of War (1963, fragmento)
3. John Lennon - Give Peace a Chance (1969, fragmento)
4. Charles Manson - Look at Your Game, Girl (1970)
5. Mountain - For Yasgur's Farm (Live Woodstock, 1969)
6. Crosby, Stills, Nash & Young - Woodstock (1970)
7. Bob Dylan & The Band - Highway 61 Revisited (Live, Isle of Wight 1969)
8. Led Zeppelin - Communication Breakdown (1969, fragmento)
9. The Jeff Beck Group - All Shook Up (1969, fragmento)
10. The Beatles - I've Got a Feeling (1970, fragmento)
11. Joni Mitchell - Woodstock (1970)
12. The Rolling Stones - Stray Cat Blues (Live Hyde Park, 1969, fragmento)
13. Iron Butterfly - In-a-Gadda-da-Vida (1968, fragmento)
14. Richie Havens - Freedom (Live Woodstock 1969)
15. Swami Satchidananda - Speech, Woodstock 1969
16. Sweetwater - Motherless Child (Live Woodstock 1969)
17. Bert Sommer - Jennifer (Live Woodstock 1969)
18. Tim Hardin - If I Were a Carpenter (Live Woodstock 1969)
19. Ravi Shankar - Evening Raga (Live Woodstock 1969)
20. Melanie - Birthday of the Sun (Live Woodstock 1969)
21. Arlo Guthrie - Coming into Los Angeles (Live Woodstock 1969)
22. Joan Baez - Joe Hill (Live Woodstock 1969)
23. Joan Baez & Jeffrey Shurtleff - Drug Store Truck Drivin' Man (Live Woodstock 1969)

Y la próxima semana, segundo día de Woodstock, el famoso sábado de Santana, Canned Heat, Grateful Dead, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Who o Jefferson Airplane.

 

PROGRAMA 337: WILLIE NILE

Esta semana que ya entra nos visita el grandísimo WILLIE NILE, alguien al que llevábamos mucho tiempo con ganas de dedicarle un especial, así que qué mejor ocasión para ello. Y es que el de Búfalo conquistaría a público y prensa ya con su primer álbum homónimo de 1980, con miembros de Patti Smith y Television entre sus filas, que incluso llegaría a ser votado como disco del año (podio compartido con "London Calling" de los Clash) por la revista "Stereo Review". 11 canciones que hicieron al mismísimo Pete Townshend llamar a Willie para que teloneara a The Who en sus giras de aquel año por Estados Unidos e Inglaterra. Un año después, en 1981, llegaría "Golden Down", su segundo álbum, así como los problemas con la discográfica relacionados con problemas contractuales, que dejarían a Willie Nile alejado de los estudios y los escenarios por varios años. Sin embargo, gracias a su vuelta en un concierto en Oslo con su amigo Eric Andersen en 1987, una grabación de aquel directo llegaría a un cazatalentos de Columbia Records, que fichó de nuevo al neoyorquino, y así finalmente "Places I Have Never Been" sería publicado en 1991, diez años después de su anterior álbum. La vuelta a la vida musical de Willie Nile supondría su ansiada vuelta a los escenarios, compartidos con Ringo Starr, Elvis Costello, Lucinda Williams o su amigo Bruce Springsteen. Llegamos así a 1999, con el enorme "Beautiful Wreck of the World", y la entrada a un nuevo siglo que por fin trató al cantautor como se merece, con una oleada de fans por medio mundo y el reconocimiento de nuevo de crítica y prensa, gracias a álbumes como "Streets of New York" (2006). Willie Nile desde entonces ha estado imparable, con la astronómica cifra de ocho discos en los últimos diez años, incluyendo "House of a Thousand Guitars" (2009), "The Innocent Ones" (2010), nuestro favorito "American Ride" (2013) o el festivo tributo a Bob Dylan en "Positively Bob: Willie Nile Sings Bob Dylan" (2017). Tras una gira cancelada por la pandemia en 2020, al fin el roquero trovador de corazón honesto y auténtico nos visitará esta semana presentando "The Day The Earth Still Stood" (2021), colaboración de Steve Earle incluida. Así que suban el volumen y nos vemos en sus conciertos: 14 (Avilés), 15 (Bilbao), 16 (Madrid), 17 (Valladolid) y 18 (Barcelona). Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-337-audios-mp3_rf_92238443_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Willie Nile - Vagabond Moon (1980)
2. Willie Nile - Sing Me a Song (1980)
3. Willie Nile - Les Champs Élysées (1981)
4. Willie Nile - Shoulders (1981)
5. Willie Nile - Café Memphis (1991)
6. Willie Nile - On the Road to Calvary (1999)
7. Willie Nile - Cell Phones Ringing (In the Pockets of the Dead) (2006)
8. Willie Nile - Hard Times in America (Live) (2007)
9. Willie Nile - House of a Thousand Guitars (2009)
10. Willie Nile - The Innocent Ones (2010)
11. Willie Nile - Life on Bleecker Street (2013)
12. Willie Nile - Sweet Jane (2016)
13. Willie Nile - Rainy Day Women #12 & 35 (2017)
14. Elliott Muprhy - Les Champs Élysées (2020)
15. Willie Nile & Steve Earle - Blood on Your Hands (2021)

Auténtico es poco.

PROGRAMA 336: MÚSICOS EN LA SOMBRA (T9)

Arranca por fin nuestra novena temporada radiofónica, y lo hacemos con un especial sobre "músicos en la sombra", ya sea como estrellas de sesión que aportaron su talento en los discos más importantes de la época (Nicky Hopkins, Chuck Leavell, Nils Lofgren, Charlie McCoy, Tim Drummond, Donald "Duck" Dann, Steve Cropper, Jack Nietzsche), artistas que pasaron de puntillas en grandes eventos (Bobby Charles), o bandas eclipsadas por el éxito futuro de alguno de sus miembros o compañeros de profesión (The Edgar Winter Group, James Gang, The Beat, John Mellencamp), así como el obligado y merecido homenaje a los fallecidos Malcolm Scarpa y Manuel Monge de Lomoken Hoboken. Por tanto, suban el volumen, ¡y a disfrutar de una nueva aventura en las ondas! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-336-audios-mp3_rf_91990346_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Malcolm Scarpa - El Estanco de Paula (2004)
2. Lomoken Hoboken - Boogie On (2018)
3. The Edgar Winter Group - Hangin' Around (1972)
4. Bobby Charles - I Must Be in a Good Place Now (1972)
5. James Gang - Walk Away (1971)
6. The Rolling Stones - Play with Fire (1965)
7. Crazy Horse - Dance, Dance, Dance (1971)
8. John Mellencamp - Small Town (1985)
9. The Allman Brothers Band - Wasted Words (1973)
10. The Kinks - Session Man (1966)
11. Charlie McCoy - Working Man's Blues (1975)
12. Mother Earth - Temptation Took Control of Me and I Fell (1971)
13. Rufus Thomas - Boom Boom (1964)
14. Leon Russell - Back to the Island (1975)
15. The Beat - Rock' n' Roll Girl (1979)

¡Qué ganas había de volver!

 

PROGRAMA 335: BALANCE Y DESPEDIDA (T8)

Todo lo bueno se acaba, por eso hoy toca despedirnos hasta la vuelta de verano, con un programa más largo de lo habitual, repasando lo que ha dado de sí esta octava temporada en las ondas, desglosando todos los especiales del año, pinchando canciones que se quedaron fuera por falta de tiempo, y cómo no, parando en la actualidad musical de estos primeros seis meses de 2022, en bandas como The Soul Jacket, Pinegrove, Dr. John, Black Crowes, Los Deltonos o Handsome Jack. Pinchen al "play" y ojalá no nos echen mucho de menos. Nosotros seguro que sí. ¡Salud y arrumacos! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-335-audios-mp3_rf_88962087_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Roy Young - I'm a Loner (1972)
2. The Kinks - Celluloid Heroes (1972)
3. The Soul Jacket - Scratch My Back (2022)
4. Dr. John - Sleeping Dogs Best Left Alone (2022)
5. Pinegrove - Habitat (2022)
6. The Black Crowes - Papa Was a Rolling Stone (2022)
7. David Bowie - It Ain't It Easy (1972)
8. Bruce Springsteen - Thundercrack (Live 1973)
9. Wilco - Tired of Taking It Out on You (2022)
10. Los Deltonos - Los Cambios (En Directo, 2022)
11. Flamin' Groovies - Whiskey Woman (1971)
12. The Acid Gallery - Right Toe Blues (1969)
13. Big Star - Jesus Christ (1978)
14. Chris Bell - Better Save Yourself (1992, grabado en 1978)
15. Floating Bridge - Three Minutes and Tn Seconds Blues (1969)
16. Handsome Jack - Wasted Time (2014)
17. Alice in Chains - The Killer Is Me (Live "MTV Unplugged" 1996)
18. The Beatles - Here, There and Everywhere (1966)
19. Alice Cooper - School's Out (1972)

¡Nos vemos a la vuelta de verano!

 

PROGRAMA 334: THE SPENCER DAVIS GROUP

Turno hoy para el rugoso blues y el poderoso R&B de la Spencer Davis Group, uno de los mejores grupos durante la hegemonía británica de los años sesenta. Formados en Birmingham en 1963, el cuarteto estaba formado por Spencer Davis (guitarra y voz), Pete York a la batería, y los hermanos Winwood, Muff al bajo, y cómo no, el niño prodigio (de 16 años) Steve Winwood, posterior miembro de bandas como Traffic o Blind Faith (con Eric Clapton). Tras sus primeros singles de 1964, The Spencer Davis Group conseguiría su primer número uno con "Keep on Runnin'" en 1965, al que le seguiría "Somebody Help Me" el mismo año. Tras tres álbumes entre 1964 y 1966 (y la producción en muchos de ellos de Jimmy Miller, el futuro productor de la época dorada de los Rolling Stones), en noviembre de 1966 saldría el sencillo "Gimme Some Lovin'", un bombazo que llegó al número 2 en las listas británias y al 7 en las americanas, y que contaba con los futuros miembros de Traffic en los coros (posteriormente versionada por los Blues Brothers). Steve Winwood se fue de la banda por la puerta grande sacándole partido al órgano Hammond que se había comprado con el éxito de "Keep on Runnin'", firmando "I'm a Man", un tremendo éxito de enero de 1967, antes de embarcarse en Traffic (y también luego versionado por la banda Chicago). El pobre Spencer Davis tendría que tirar del grupo que llevaba su nombre desde ese momento tras la marcha de los hermanos, con idas y venidas de diferentes músicos y miembros, y singles como la psicodélica "Time Seller" (1967) o la blusera "Don't Want You No More" (también posteriormente versionada por The Allman Brothers Band). La Spencer Davis Group se separó en 1969, retomó sin éxito su actividad de nuevo entre 1973  y 1974, y por último volvió a los escenarios en 2006, hasta el fallecimiento de su líder Spencer Davis en 2020. Valga por tanto de homenaje este programa, para una de esas bandas cuya influencia es muchísimo mayor que su recuerdo. Así, pulsen "play" y a bailar desde casa. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-334-audios-mp3_rf_88665062_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Spencer Davis Group -  Dimples (1964)
2. The Spencer Davis Group -  I Can't Stand It (1964)
3. The Spencer Davis Group -  Every Little Bit Hurts (1965)
4. The Spencer Davis Group -  Strong Love (1965)
5. The Spencer Davis Group -  Keep on Runnin' (1965)
6. The Spencer Davis Group -  Look Away (1966)
7. The Spencer Davis Group -  Somebody Help Me (1966)
8. The Spencer Davis Group -  This Hammer (1966)
9. The Spencer Davis Group -  Georgia on My Mind (1966)
10. The Spencer Davis Group -  When I Come Home (1966)
11. The Spencer Davis Group -  Gimme Some Lovin' (1966)
12. The Spencer Davis Group -  Back Into My Life Again (1966)
13. The Spencer Davis Group -  I'm a Man (1967)
14. The Spencer Davis Group -  Time Seller (1967)
15. The Spencer Davis Group -  Don't Want You No More (1967)
16. The Spencer Davis Group -  After Tea (1968)
17. The Spencer Davis Group -  Midnight Special (1966)
18. The Spencer Davis Group -  Searchin' (1965)

Predilección absoluta por esta banda. 

PROGRAMA 333: LENNON, EL BEATLE

Emocionados aún tras la reciente lectura de "John Lennon: The Life" de Philip Norman, hemos decidido volver a bucear entre las canciones de John Lennon, como ya hicimos en los especiales 62 y 249. En aquellos programas, desglosamos la carrera en solitario de Lennon, por lo que en esta ocasión hemos decidido rescatar 25 canciones de John en su etapa en los Beatles, con permiso de Paul, George y Ringo, y sacrificando algunas que ya habían sonado en otros especiales. Por tanto, prepárense para un puñado de anécdotas, curiosidades, historias, y cómo no, himnos eternos del Beatle de gafas redondas más rebelde y pacifista. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-333-audios-mp3_rf_88343025_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Beatles - Hello Little Girl (Decca Demo, 1962)
2. The Beatles - I Should Have Known Better (1964)
3. The Beatles - Any Time at All (1964)
4. The Beatles - I'm a Loser (1964)
5. The Beatles - You've Got to Hide Your Love Away (1965)
6. The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (1965)
7. The Beatles - In My Life (1965)
8. Nancy Sinatra - Run For Your Life (1966)
9. The Beatles - I'm Only Sleeping (1966)
10. The Beatles - She Said She Said (1966)
11. The Beatles - Tomorrow Never Knows (1966)
12. The Beatles - Strawberry Fields Forever (1967)
13. The Beatles - All You Need Is Love (1967)
14. The Beatles -I Am the Walrus (1967)
15. The Beatles - Revolution (1968)
16. The Beatles - Dear Prudence (1968)
17. The Beatles - Glass Onion (1968)
18. The Beatles - The Continuing Story of Buffalo Bill (1968)
19. The Beatles - Happiness Is a Warm Gun (1968)
20. The Beatles - Julia (1968)
21. The Beatles - Hey Bulldog (1969)
22. The Beatles - Don't Let Me Down (Live Rooftop Concert, 1969)
23. The Beatles - Across the Universe (1969)
24. The Beatles - Come Together (1969)
25. The Beatles - The Ballad of John and Yoko (1969)

Give peace a chance!

 

PROGRAMA 332: EL "UNPLUGGED" DE ALICE IN CHAINS

Nada menos que 20 años han pasado ya de la muerte por sobredosis de Layne Staley, la voz (con permiso de Jerry Cantrell) de Alice In Chains, sin duda uno de los grupos en mayúsculas del rock alternativo y el grunge de los noventa (curioso, de hecho, que muriera un 5 de abril, el mismo día que Kurt Cobain). Y es que a través del mágico e hipnótico álbum "MTV Unplugged" de 1996, contaremos la historia de Alice In Chains y Layne Staley, desde su debut en 1990 con "Facelift", pasando por el EP acústico "Sap" (1992) y la obra maestra "Dirt" (1992) que vendería más de cinco millones de copias por todo el planeta. Sería en esa época de mayor éxito, cuando Layne Staley caería rendido al mundo de las drogas, impidiendo a Alice In Chains salir de gira todo lo que ellos hubieran querido. Tras la marcha de Mike Starr al bajo y la incorporación de Mike Inez en 1993, Alice In Chains volvería con otro EP acústico, "Jar of Flies", de 1994 (el primer EP de la historia en llegar al número uno) y cómo no, "Alice In Chains", de 1995 (también conocido por "Tripod", por su portada con el perro de tres patas). Sería en ese contexto, con Alice In Chains a punto de haberse disuelto y lejos de los escenarios, y un Layne Staley en avanzado grado de drogadicción, cuando la banda dio su mejor concierto en el Majestic Theatre de Brooklyn (Nueva York) el 10 de abril de 1996, para el archiconocido "MTV Unplugged" (luego publicado en CD y VHS). Es aquí donde vemos a un grupo conectado y en estado de gracia, en un escenario lleno de velas, con un Layne Staley de negro y gafas de sol (sólo al principio), estático y con su pelo teñido de rosa, que se desgañita en cada palabra con su inconmensurable banda. Lástima que pocos meses después, y tras la muerte de su ex novia también por problemas de drogas, que el vocalista cayera en una espiral depresiva y autodestructiva fuera de los escenarios hasta que fue encontrado sin vida un 20 de abril de 2002, dos semanas después de su fallecimiento. Sin duda uno de los máximos iconos de toda una generación y una voz única y sincera que hoy sirve de protagonista en este nuevo programa de radio, que pueden ya disfrutar a golpe de click. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-332-audios-mp3_rf_88047550_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Alice In Chains - We Die Young
2. Alice In Chains - Nutshell (Live "MTV Unplugged")
3. Alice In Chains - Man in the Box
4. Alice In Chains - Brother (Live "MTV Unplugged")
5. Alice In Chains - Got Me Wrong (Live "MTV Unplugged")
6. Alice In Chains - Would (Live "MTV Unplugged")
7. Alice In Chains - Angry Chair (Live "MTV Unplugged")
8. Alice In Chains - Rooster (Live "MTV Unplugged")
9. Alice In Chains - Down in a Hole (Live "MTV Unplugged")
10. Alice In Chains - No Excuses (Live "MTV Unplugged")
11. Alice In Chains - Sludge Factory (Live "MTV Unplugged")
12. Alice In Chains - Heaven Beside You (Live "MTV Unplugged")
13. Alice In Chains - Frogs (Live "MTV Unplugged")
14. Pearl Jam - 04/20/02
15. Alice In Chains - Over Now (Live "MTV Unplugged")

Sin duda el mejor "unplugged" de la historia, con permiso (eso sí) de Nirvana.

PROGRAMA 331: RAREZAS ROLLING STONES

Los Rolling Stones, con su visita a Madrid para arrancar su gira "Sixty", tenían que ser obligatoriamente los protagonistas de esta semana. Por tanto, aquí va una selección de sus mejores descartes, inéditos, rarezas y bootlegs para celebrarlo. Canciones enormes que quedaron apartadas en un cajón como caras B, temas extras en sus reediciones de lujo o directamente escondidas, y que hoy desempolvamos para los fans más acérrimos, los rolingas más stonianos, o los curiosos más ávidos de descubrir nuevos riffs de sus Satánicas Majestades. ¡Es sólo rocanrol, pero nos gusta! 

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-331-audios-mp3_rf_87726242_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Rolling Stones - Tell Me Baby (1964, Chess Records)
2. The Rolling Stones - Con Le Mie Lacrime (As Tears Go By) (Single 1966)
3. The Rolling Stones - Stuck Out All Alone ("Beggars Banquet" Outtake, 1968)
4. The Rolling Stones - Jiving Sister Fanny ("Let It Bleed" Outtake, 1969)
5. The Rolling Stones - Downtown Suzie ("Let It Bleed" Outtake, 1969, feat. Ry Cooder)
6. The Rolling Stones - Under My Thumb (Live 1969, "Get Yer Ya-Ya's Out" Outtake)
7. The Rolling Stones - Cocksucker Blues (Unreleased Single, 1970)
8. The Rolling Stones - Goodnight ("Exile on Main Street" Outtake, 1972, Jimmy Miller on vocals)
9. The Rolling Stones - Plundered My Soul ("Exile on Main Street" Outtake, 1972)
10. The Rolling Stones - All The Rage (a.k.a. "You Should Have Seen Her Ass", "Goat's Head Soup" Outtake, 1973)
11. The Rolling Stones - It's Only Rock' n' Roll (Demo 1974, Ron Wood, Mick Jagger & David Bowie)
12. Keith Richards - Say It's Not You (Toronto Sessions, 1977)
13. The Rolling Stones - So Young ("Some Girls" Outtake, 1978)
14. The Rolling Stones - Deep Love ("Dirty Work" Outtake, 1985)
15. The Rolling Stones - Highwire (Single, included in "Flashpoint", 1991)
16. The Rolling Stones - Honest Man ("Voodoo Lounge" Outtake)
17. The Rolling Stones - Don't Wanna Go Home ("A Bigger Bang" Outtake, 2005)
18. The Rolling Stones & Ben Waters - Watching the River Flow (2011, incluida en "Boogie 4 Stu: A Tribute to Ian Stewart")

¡¡¡Hora y media de puro rock and roll!!!

PROGRAMA 330: THIN LIZZY

Turno hoy para un grupo seminal, que puso Dublín en el mapa sonoro, mezclando sus influencias celtas e irlandesas con el mejor rock, blues, soul, psicodelia y hasta heavy metal. Hablamos, cómo no, de THIN LIZZY, la banda liderada por PHIL LYNOTT. Y es que este bajista mestizo (padre guyanés, madre inglesa) acabaría viviendo con su abuela en Dublín, donde forjaría sus raíces musicales, creando su primer grupo en 1963, Black Eagles, con Brian Downey a la batería. Tras su paso fugaz por Skid Row (con un jovencísimo Gary Moore que pasaría temporadas intermitentes en Thin Lizzy), Phil Lynnot seguiría con Orphanage, hasta llegar a Thin Lizzy (nombre sacado de un personaje de cómic) con Eric Bell a la guitarra (procedente de los Them de Van Morrison) y el citado Brian Downey. Juntos publicaron los poco exitosos "Thin Lizzy" (1971) y "Shades of a Blue Orphanage" (1972), hasta que el single "Whiskey in the Jar" de aquel año 1972, una adaptación de la canción tradicional irlandesa del mismo nombre, reventó todas las listas de éxitos. Sin embargo, tras "Vagabonds of the Western Word" (1973), Eric Bell, descontento, abandonaría el grupo, siendo sustituido por los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson, que crearían ese característico sonido de guitarras gemelas con el que Thin Lizzy pasaría a la historia, con los discos "Nightlife" (1974), "Fighting" (1975) y el insuperable "Jailbreak" (1976), con aquel "The Boys Are Back in Town" que fue un "hit" a ambos lados del Atlántico. Comenzarían aquí las fricciones y los excesos, que marcaron el devenir de "Johnny the Fox" (1976),  "Bad Reputation" (1977), "Live and Dangerous" (1978) y "Black Rose: A Rock Legend" (1979), sin duda obras exitosas y esenciales en la carrera de Thin Lizzy. Tras la marcha de Brian Robertson y Gary Moore, un Lynnot cada vez más alejado de su propio rumbo, combinaría su carrera en solitario junto a los últimos discos de Thin Lizzy, "Chinatown" (1980), "Renegade" (1981) y "Thunder and Lightning" (1983), año en que Thin Lizzy haría su gira de despedida. Phil Lynott nunca conseguiría superar la disolución de la banda de su vida, y en una vorágine autodestructiva en donde también perdió a su mujer y sus dos hijas, acabaría dejándonos huérfanos de su talento el 4 de enero de 1986, consecuencia de tantos años de drogadicción y vida salvaje. Sin duda un grupo a reivindicar por su enorme cantidad de himnos, que suenan hoy a lo largo de esta hora y veinte de música con multitud de anécdotas, datos y curiosidades. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-330-audios-mp3_rf_87365816_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Skid Row - New Faces, Old Places (Demo 1969, Lynott on vocals)
2. Thin Lizzy - Look What the Wind Blew In (1971)
3. Thin Lizzy - Whiskey in the Jar (Single, 1972)
4. Thin Lizzy - The Rocker (1973)
5. Thin Lizzy - Still in Love with You (1974)
6. Thin Lizzy - Rosalie (1975)
7. Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town (1976)
8. Thin Lizzy - Jailbreak (1976)
9. Thin Lizzy - Don't Believe a Word (1976)
10. Thin Lizzy - Bad Reputation (1977)
11. Thin Lizzy - Dancing in the Moonlight (1977)
12. Thin Lizzy - Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed (Live 1978)
13. Thin Lizzy - Waiting for an Alibi (1979)
14. Thin Lizzy - Chinatown (1980)
15. Thin Lizzy - Cold Sweat (1983)

Grupazo donde los haya. 

PROGRAMA 329: LEAF HOUND

La semana pasada se llegó a vender por más de 13.500 libras una de las pocas copias editadas por Decca en 1971 de "Growers of Mushroom", único álbum de Leaf Hound. ¿Y quiénes fueron Leaf Hound? Pues bien, unos ingleses pioneros del hard rock, el heavy metal, el stoner o el rock progresivo, que estuvieron relacionados con los músicos más importantes de la época, fíjense: el germen de Leaf Hound lo encontramos en Black Cat Bones, el grupo formado por futuros miembros de Free y Savoy Brown, que más tarde mutaría a Leaf Hound con la llegada de su cantante Peter French y su primo el guitarrista Mick Halls (ambos procedentes de Brunning Hall Sunflower Blues Band, el grupo del primer bajista de Fleetwood Mac). Sería en 1970, cuando el nuevo quinteto grabaría su obra maestra en tan solo 11 horas en los londinenses estudios Spot, un disco que Decca dejó en el olvido y provocó la disolución de la banda. Sería Peter French un año después, entonces vocalista de Atomic Rooster, cuando se quedaría de piedra al ver su álbum junto a Leaf Hound en las tiendas, aunque la escasa promoción no encumbró el disco a donde debió estar en su momento, una joya que nada tenía que envidiar a los mejores trabajos de Led Zeppelin o Deep Purple. French, por tanto, seguiría en la brecha junto a Cactus (1972) e incluso en solitario (en 1978), aunque finalmente se retiraría de la música como el resto de componentes. No sería hasta 1994, cuando la revista Music Collector se pondría en contacto con él para ofrecerle una entrevista de 7 páginas en su revista, que revitalizó el interés en el disco perdido de Leaf Hound. La mecha creada por Music Collector terminó de arder en 2007, cuando Peter French, respaldado por músicos más jóvenes, revivió Leaf Hound con "Unleashed" (2007), un nuevo álbum tras casi 40 años desde el primero. Así, y gracias a internet, los coleccionistas de vinilos y las nuevas generaciones ávidas de discos emblemáticos de rock, "Growers of mushroom" se ha reeditado de nuevo en varios sellos y países, y Peter French se recorre el mundo junto a su joven banda (valga de ejemplo el "Live in Japan" de 2019), volviendo grupos como los recientes Handsome Jack a grabar canciones de aquel "Growers of Mushroom" paras sus propios discos. Leaf Hound, uno de esos discos y casos que merece la pena absorber y rescatar, y que suena en este programa íntegramente, así como su historia anterior y posterior y las sinergias y combinaciones entre las diversas bandas ya descritas. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-329-audios-mp3_rf_87041243_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Leaf Hound - Freelance Fiend (1971)
2. Brunning Hall Sunflower Blues Band - Take Your Hands Off Me (1968)
3. Black Cat Bones - Chauffeur (1970)
4. Leaf Hound - Drowned My Life in Fear (single, 1971)
5. Big Bertha - Munich City (1970)
6. Atomic Rooster - Break the Ice (1971)
7. Leaf Hound - Sad Road to the Sea (1971)
8. Leaf Hound - Stray (1971)
9. Leaf Hound - Work My Body (1971)
10. Leaf Hound - With a Minute to Go (1971)
11. Leaf Hound - Growers of Mushroom (1971)
12. Leaf Hound - Stagnant Pool (1971)
13. Leaf Hound - Sawdust Caesar (1971)
14. Cactus - Swim (1972)
15. Peter French - Shame Shame (1978)
16. Leaf Hound - Overtime (2007)
17. Leaf Hound - It's Gonna Get Better (B-Side 1971)
18. Handsome Jack - Freelance Fiend

Uno de esos discos que te podrían cambiar la vida. 

PROGRAMA 328: HANDSOME JACK

Aún nos dura el poso de blues pantanoso, rock y soul de Handsome Jack, a quienes pudimos ver hace poco en directo, así que hemos decidido que esta semana era una buena ocasión para escuchar su impoluta discografía, "Do What Comes Naturally" (2014), "Everything's Gonna Be Alright" (2018) y "Get Humble" (2021), así como los anteriores álbumes autoeditados, "Heat Seeker" (2007) y "Super Moon" (2011). Y es que el power trío neoyorquino formado por Jamison Passuite (guitarra y voz), Joe Verdonselli (bajo y coros) y Bennie Hayes (batería y coros) son posiblemente nuestro grupo actual favorito, y por ello hemos querido compartir devoción con dos grandes amigos periodistas para que también den su visión sobre Handsome Jack: nada menos que María Canet (Free Rockin', Rock Bottom Magazine), que charló con ellos y los disfrutó en Madrid, y Carlos Pérez Báez (Dirty Rock), quien también compartió unas palabras con el trío y los vio en acción en Barcelona. Por tanto, suban el volumen, y déjense seducir por el autodenominado "boogie soul" de Handsome Jack, sudoroso, auténtico, con ecos de Stax Records y Willie Dixon, en este nuevo especial de 78 minutos y 15 canciones llenas de grasa y pura honestidad. Aquí enlace:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-328-audios-mp3_rf_86465682_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Handsome Jack - Love Machine (2007)
2. Handsome Jack - Take Me Back Home (2011)
3. Handsome Jack - Echoes (2014)
4. Handsome Jack - Right On (2014)
5. Handsome Jack - Keep On (2018)
6. Handsome Jack - Getting Stronger (2018)
7. Handsome Jack - Baby Be Cool (2018)
8. Handsome Jack - Bad Blood (2018)
9. Handsome Jack - Everything's Gonna Be Alright (2018)
10. Handsome Jack - Got You Where I Want You (2021)
11. Handsome Jack - High Class Man (2021)
12. Handsome Jack - Servin' Somebody (2021)
13. Handsome Jack - Roll It (2021)
14. Handsome Jack - Let Me Know (2021)
15. Handsome Jack - In the Midnight Hour (2020)

Deseando que vuelvan por España.

PROGRAMA 327: DESEMPOLVANDO VINILOS VOL. 6

 Toca hoy otra pinchada agujera de grandes bandas y canciones en los márgenes, con una tremenda historia detrás, como The Creation (primera banda en usar el arco de violín en guitarra eléctrica en un disco), los hits psicodélicos de The Byrds y Strawberry Alarm Clock, los israelíes Churchills dando cera en inglés en 1968, SRC desde Detroit y Majic Ship desde Nueva York, los inconmensurables Gypsy, o también, ese vinilo hoy tan preciado de Leaf Hound, con Peter French luego cantando en Atomic Rooster (que también sonarán) o Cactus. Cómo no, también habrá un homenaje obligado a The Saints y Chris Bailey, y como invitado, tendremos a Jokin Salaverria de Sotomonte (¡11 de junio en Madrid!) que nos descubrirá grupos como Gracious o Pentagram. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-327-audios-mp3_rf_86133629_1.html

Uno de esos programas que tanto nos gustan. Por tanto, han sonado:

1. The Creation - Making Time (1966)
2. The Byrds - Eight Miles High (1966)
3. Strawberry Alarm Clock - Incense and Peppermints (1967)
4. Churchills - Open Up Your Eyes (Israel, 1968)
5. SRC - Up All Night (Detroit, 1969)
6. Majic Ship - Sioux City Blues (1970)
7. Gypsy - Gyspsy Queen Pt. 1 (1970)
8. Gracious - C. B. S. (1971)
9. Pentagram - Lazy Lady (demo 1972)
10. Leaf Hound - Freelance Field (1971)
11. Atomic Rooster - Breakthrough (Live 1971)
12. The Saints - Know Your Enemy (1978)

Poca broma el programa de hoy. 

PROGRAMA 326: BIG STAR

Cincuenta años cumple ya el debut más injustamente olvidado de la historia del rock, aunque con el tiempo se haya convertido en uno de los discos más importantes de la cultura popular, culpable de bandas como The Replacements, REM, Beck, Wilco, Teenage Fanclub o Elliott Smith. Hablamos, cómo no, de "#1 Record", publicado en 1972, una obra de arte absoluta concebida a lo Lennon-McCartney por Chris Bell y Alex Chilton. Y es que Chilton, ya con 16 años, era una estrella junto a The Box Tops, y aquel "The Letter" que llegaría al número uno en 1967. Sería en 1970 tras dejar el grupo y volver a su Memphis natal, cuando decidió unirse a su viejo amigo Chris Bell, quien entonces ya despachaba rock and roll junto a Jody Stephens (batería) y Andy Hummel (bajo) en Icewater. Con Chilton, el ahora cuarteto tomaría su nombre ("Big Star") de una cadena de comestibles y grabaría el citado "#1 Record" (1972), que la prensa alabó como álbum del año, pero una mala administración de Stax Records haría que no hubiera copias en las tiendas de discos, quedando relegado al olvido. Tras el duro varapalo, Chris Bell abandonaría el barco, y el ahora trío publicaría otra colección eterna de canciones power pop en "Radio City" (1974), con idéntico resultado, esta vez por culpa de Columbia Records (que había absorbido a Stax Records), de nuevo sin copias en las tiendas de discos. El último intento de Alex Chilton (ya sólo con Jody Stephens como miembro en la banda) sería "Third/Sisters Lovers", un álbum oscuro e intimista que vería la luz finalmente en 1978, año en el que Chris Bell, que había conseguido sacar un single en solitario, fallecería en un accidente de coche a la edad maldita de 27 años, viendo "I am the Cosmos" (su disco póstumo) la luz en 1992. Gracias a los miembros de The Posies, Big Star tendría una segunda vida en 1993, cuando Chilton y Stephens volvieron a sacar de sus cenizas a Big Star con un nuevo álbum y gira mundial, hasta la muerte de Chilton por un infarto en 2010. Sin duda, uno de esos grupos irrepetibles que sin duda, merecían muchísima más suerte, y que nos dejaron un legado inmenso en sus pocos años de vida, como hemos comentado también con J. F. León, nuestro gran invitado de hoy, ilustre periodista musical de Ruta 66, Onda Cero, y cómo no, Rock ' n' Roll Animal, que puede verse también en YouTube desde su canal "El Olimpo del Rock". Déjense llevar por tanto, por un programa de esos irrepetibles, como lo ha sido Big Star. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-326-audios-mp3_rf_85824034_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Box Tops - The Letter (1967)
2. Big Star - Feel (1972)
3. Big Star - The Ballad of El Goodo (1972)
4. Big Star - In the Street (1972)
5. Big Star - Thirteen (1972)
6. Big Star - Don't Lie to Me (1972)
7. Big Star - When My Baby's Beside Me (1972)
8. Big Star - Watch the Sunrise (1972, de fondo)
9. Big Star - I Got Kinda Lost (Demo, late 1972)
10. Big Star - Slut (Live in Memphis, January 1973)
11. Big Star - September Gurls (1974)
12. Big Star - You Get What You Deserve (1974)
13. Big Star - Kanga Roo (1978)
14. Chris Bell - I Am the Cosmos (1978)
15. Chris Bell - You and Your Sister (feat. Alex Chilton, 1978)
16. Big Star - Till the End of the Day (The Kinks Cover, Outtake 1978)

El grupo por excelencia para cualquier mitómano. 

PROGRAMA 325: MARK LANEGAN

Por fin hemos sacado el tiempo necesario para dedicarle, con el mimo y la devoción absoluta que se merece, un extenso programa a Mark Lanegan, de cuyo fallecimiento el pasado 22 de febrero aún no nos hemos recuperado. Por tanto, desglosaremos su profunda voz desde sus inicios con Screaming Trees, sus 12 discos en solitario, y cómo no, sus colaboraciones con gente tan dispar como Isobel Campbell, Queens of Stone Age, Mad Season o PJ Harvey. Un legado tremendo para un tipo prolífico que investigó el rock, la psicodelia, el grunge, el blues, el folk o la electrónica, siempre bajo su personal sello. Por si fuera poco, también contaremos con la colaboración del músico jiennense Emilio Ambolias, cuya voz de ultratumba y puesta en escena tanto han bebido de Lanegan. Un programa de escucha obligatoria para honrar a unos de nuestros últimos genios irrepetibles. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-325-audios-mp3_rf_85524119_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Screaming Trees - Where the Twain Shall Meet (1989)
2. Screaming Trees - Nearly Lost You (1992)
3. Screaming Trees - All I Know (1996)
4. Mark Lanegan - Where Did You Sleep Last Night (1990)
5. Mark Lanegan - Carnival (1994)
6. Mad Season - Long Gone Day (feat. Mark Lanegan) (1995)
7. Mark Lanegan - Stay (1998)
8. Mark Lanegan - One Way Street (2001)
9. Queens of Stone Age - In the Fade (2000)
10. Mark Lanegan - Wedding Dress (2004)
11. Mark Lanegan & PJ Harvey - Hit the City (2004)
12. Isobell Campbell & Mark Lanegan - Come Undone (2010)
13. Mark Lanegan - St. Louis Elegy (2012)
14. Mark Lanegan - I Am the Wolf (Live, 2014)
15. Mark Lanegan - Emperor (2017)
16. Mark Lanegan - Skeleton Key (2020)

Una voz que nos deja huérfanos demasiado pronto.