PROGRAMA 313: LO MEJOR DE 2021 (NACIONAL)

Último programa del año, y lo hacemos con el repaso a los mejores discos nacionales de este 2021 que ya se acaba. Muchos quilates entre nuestras fronteras, y grandes artistas en nuestro país, quienes además han tenido el detalle de mandarnos un saludito. Sonarán, por tanto, amigos como Garbayo, Sotomonte, Moses Rubin, Red Beard, Corizonas, Riverboy, Suso Díaz & The Appalousas, Luis DelRoto, Rafa Toro, Sertucha, Óscar Avendaño & Reposado, The Bo Derek's o The Soul Jacket, aunque habrá tiempo también de escuchar a Maika Makovski, Los Deltonos, Johnny Burning, King Sapo, Ángel Stanich, Salvaje Lola, Ilegales o Uncle Sal, repasando hasta 50 temas en total. Déjense llevar por tanto, por estos 90 minutos de melodías y canciones con el que sacar orgullo patrio. Y cómo no: ¡Feliz Navidad!

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-313-audios-mp3_rf_80018086_1.html

 

PROGRAMA 312: LO MEJOR DE 2021 (INTERNACIONAL)

Se acaba el año, y cómo no, toca hacer balance en lo musical. Así que aquí el primero de los dos especiales sobre los mejores discos de 2021, en este caso en el terreno internacional. Más de 50 álbumes y artistas seleccionados, entre los que destacan nuestros (cómo no) favoritos: Bob Dylan, Neil Young, Bachelor, Van Morrison, Beatles, Rolling Stones, Robert Plant & Alison Krauss, Richard Ashcroft, Vicent Neil Emerson, Steve Earle, Israel Nash, Nathaniel Rateliff, Black Keys, Got'v'Mule o The Sheepdogs. Suban el volumen y a disfrutar. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-312-audios-mp3_rf_79806832_1.html 

 

PROGRAMA 311: TOM PETTY, "WILDFLOWERS"

Mucho se habla de "Get Back", el reciente documental sobre los Beatles de Peter Jackson, y poco del también recién documental "Tom Petty: Somewhere you feel free", disponible en abierto en YouTube, y que es un inspirador making of sobre el proceso de grabación y composición de "Wildflowers", el segundo álbum en solitario de Tom Petty de 1994, en uno de los períodos más intensos de su carrera, al borde del divorcio, y dejando atrás su sello discográfico (Warner Bros por MCA), el productor Rick Rubin (en vez de su amigo Jeff Lynne), e incluso cambios en la formación de su banda de siempre, los Heartbreakers (con Steve Ferrone a la batería sustituyendo al célebre Stan Lynch). Una época turbulenta en la que Petty se refugió en sus canciones, llegando a escribir más de 25, planténdose un álbum doble que la discográfica no le dejó publicar (siendo finalmente un álbum sencillo de 15 temas). Por tanto hoy, aprovechando el documental y la edición de lujo de 4 CDs de "Wildflowers & All the Rest" del año pasado, escucharemos las canciones clásicas de "Wildflowers", maquetas, directos, y sobre todo varios de sus descartes, analizando todos los pormenores de uno de los mejores álbumes de la década de los noventa. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-311-audios-mp3_rf_79193978_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Tom Petty - Wildflowers
2. Tom Petty - You Don't Know How It Feels
3. Tom Petty - Time To Move On
4. Tom Petty & The Heartbreakers - You Wreck Me (Live)
5. Tom Petty - It's Good To Be King
6. Tom Petty - Honey Bee
7. Tom Petty - Don't Fade On Me
8. Tom Petty - California (Outtake)
9. Tom Petty - Harry Green (Outtake)
10. Tom Petty - Cabin Down Below
11. Tom Petty & Ringo Starr & Carl Wilson - To Find a Friend
12. Tom Petty - A Higher Place (Home Recording)
13. Tom Petty - House in the Woods
14. Tom Petty - Crawling Back to You
15. Tom Petty - Hope You Never (Outtake)
16. Tom Petty - Wake Up Time

Un disco mágico y sin duda, el más especial en la carrera de Tom Petty, el rubio de Florida.

 

PROGRAMA 310: BRUCE SPRINGSTEEN, LIVE 1979

Nada menos que el escritor y periodista Eduardo Izquierdo (Ruta 66, Mondosonoro, Efe Eme) es el invitado del programa de hoy para analizar esa fuerza de la naturaleza que era Bruce Springsteen liderando en directo  a su E Street Band en el año 1979. Y es que al fin se ha publicado de forma oficial aquellos "The Legendary 1979 No Nukes Concerts", grabados el 21 y 22 de septiembre de aquel año en el Madison Square Garden de Nueva York, dentro del proyecto benéfico "Musicians United for Safe Energy" organizado por su amigo Jackson Browne. Vemos cómo no, a un Springsteen eléctrico, incendiario, un frontman inigualable orquestando a la banda más engrasada del planeta, de gira aún con "Darkness of the Edge of Town" y estrenando temas como "The River", que verían la luz 13 meses después. Un documento único para explicar y demostrar el porqué a a Bruce se le llama aquello del "Boss", y aún así nos quedemos cortos. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-310-audios-mp3_rf_78872080_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Bruce Springsteen & The E Street Band - Prove It All Night (Live 1979)
2. Bruce Springsteen & The E Street Band - Badlands (Live 1979)
3. Bruce Springsteen & The E Street Band - The Promised Land (Live 1979)
4. Bruce Springsteen & The E Street Band - The River (Live 1979)
5. Bruce Springsteen & The E Street Band - Sherry Darling (Live 1979)
6. Bruce Springsteen & The E Street Band - Thunder Road (Live 1979)
7. Bruce Springsteen & The E Street Band - Jungleland (Live 1979)
8. Bruce Springsteen & The E Street Band - Stay (Live 1979 feat. Jackson Browne & Tom Petty)
9. Bruce Springsteen & The E Street Band - Quarter to Three (Live 1979)
10. Bruce Springsteen & The E Street Band - Rave On (Live 1979)

Un auténtico torbellino sobre el escenario. 

PROGRAMA 309: DOCTORES

Programa temático el de hoy, como siempre, aunque esta vez, en cuanto al contenido. Y es que toca hablar de doctores, médicos, matasanos, brujos, chamanes, hechiceros de la medicina, salvavidas con bata blanca, pastillas y medicamentos. Hoy vamos a centrarnos en aquellas canciones y grupos con doctores en su núcleo, que aunque no os lo creáis, son más de las que puedan parecer. Por tanto, hoy sonarán The Sonics, The Who, Dr. Feelgood, Willie "Piano Man" Perryman (como Dr. Feelgood & The Interns), Rolling Stones, B.B.King, The Beatles, John Mayall & The Heartbreakers, New York Dolls, Kiss, The White Stripes, Dr. John, Def Con Dos, Gatoperro, UFO y Humble Pie. Casi nada. Que disfruten y que como dice la canción "I Don't Need No Doctor", no necesiten uno cerca, pero porque tengan una salud de hierro. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-309-audios-mp3_rf_78557881_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Sonics - I Don't Need No Doctor (2015)
2. The Who - The Real Me (1973)
3. Willie "Piano Red" Perryman a.ka. Dr. Feelgood & The Interns - Dr. Feel-good (1962)
4. Dr. Feelgood - Down at the Doctors (Live, 1978)
5. The Rolling Stones - Dear Doctor (1968)
6. B. B. King - Walking Dr. Bill (1961)
7. The Beatles - Dr. Robert (1966)
8. John Mayall & The Bluesbreakers - I'm Your Witchdoctor (1965)
9. The White Stripes - Girl, You Have No Faith in Medicine (2003)
10. New York Dolls - Pills (1973)
11. Kiss - Calling Dr. Love (1976)
12. Def Con Dos - Errores Médicos I (1993)
13. Gatoperro - Doctores (2013)
14. Dr. John (Everybody Wanna Get Rich) Rite Away (1974)
15. UFO - Doctor, Doctor (1974)
16. Humble Pie - I Don't Need No Doctor (1971)

Buenas canciones hoy, como la mejor medicina. 

PROGRAMA 308: LESLIE WEST (Y MOUNTAIN)

Hoy os traemos uno de esos programas agujeros y con alma de vinilo por el que arrancamos la radio hace ocho temporadas. Y es que hoy toca reivindicar al grandísimo (en todos los sentidos) Leslie West, virtuoso extremo de la guitarra, de poderosa voz y tremendo talento, que en 1969 publicaba "Mountain", su álbum debut cuyo nombre terminaría bautizando a su banda, junto a su mano derecha el productor (y bajista) Felix Pappalardi. Tras incendiar Woodstock, Mountain conseguiría un gran éxito gracias a canciones como "Mississippi Queen" (1970), aunque el grupo se dilolvería entre 1972 y 1974, tiempo en el que Leslie West se asoció con Jack Bruce (ex bajista de Cream) y el baterista de Mountain para sacar otros dos álbumes (y un tercero en directo) con el proyecto West, Bruce & Laing. Tras la vuelta con Mountain en "Avalanche" (1974), Leslie West siguió probando fortuna en solitario con su Leslie West Band, con los que publicó "The Great Fatsby" (¡con Mick Jagger a la guitarra!) y "Leslie West Band" (uno de nuestros discos favoritos de todos los tiempos), ambos en 1975. A partir de aquí, Leslie West trabajó incansablemente hasta su muerte el año pasado, en la víspera de Nochebuena, con discos como "Soundcheck" (2015), su último trabajo de estudio (que llegó al número 1 en las listas de blues americanas), aunque su proyección (con Mountain y en solitario) se vio gravemente afectada tras el asesinato de Felix Pappalardi a manos de su mujer de un certero disparo en 1983. Todo esto y mucho más, en una hora larga de blues y hard rock clásico que pueden degustar desde el siguiente enlace. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-308-audios-mp3_rf_78237323_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Leslie West - Blood of the Sun (1969)
2. Leslie West - Better Watch Out (1969)
3. Leslie West - Dreams of Milk and Honey (1969)
4. Leslie West - Storyteller Man (1969)
5. Leslie West - This Wheel's on Fire (1969)
6. Leslie West - Southbound Train (1969)
7. Mountain - Mississippi Queen (1970)
8. West, Bruce & Laing - The Doctor (1972)
9. Leslie West Band & Mick Jagger - High Roller (1975)
10. Leslie West Band - Money (Watcha Gonna Do) (1975)
11. Leslie West Band - Dear Prudence (1975)
12. Leslie West Band - Get It Up (No Bass Whatsoever) (1975)
13. Leslie West Band - By the River (1975)
14. Leslie West Band - The Twister (1975)
15. Leslie West Band - We'll Find a Way (1975)
16. Mountain - Satisfaction (1975)

Tremendo Leslie West (hoy sobre todo en solitario), que poco tiene que envidiar a gigantes como Rory Gallagher o Eric Clapton. 

PROGRAMA 307: ESPERANDO A BLACK CROWES

 Esta semana deberíamos tener a Black Crowes en nuestro país interpretando aquel "Shake Your Money Maker" que cumple ya 30 años, pero una vez más, la pandemia nos retrasa ese dulce y roquero momento. Por ello, hoy vamos a desglosar la discografía de los hermanos Robinson (como ya hicimos en el especial 280), pero esta vez centrándonos en temas menos conocidos, rarezas, proyectos alternativos, descartes y gemas ocultas. Una hora y media de rock salvaje que pueden escuchar ya desde este link. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-307-audios-mp3_rf_77881282_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Black Crowes - She Talks to Angels (1990)
2. The Black Crowes - Stare It Cold (1990)
3. The Black Crowes -Charming Mess (Outtake, 1990)
4. The Black Crowes - Shake 'Em On Down (Live 1990)
5. The Black Crowes - Thorn In My Pride (1992)
6. The Black Crowes - No Speak No Slave (1992)
7. Sweet Pickle Salad - Clothes & Food (Cry To Me Softly) (1993)
8. The Black Crowes - Hi Head Blues (Tall Sessions, 1993)
9. The Black Crowes - Wiser Time (1994)
10. The Black Crowes - (Only) Halfway To Everywhere (1996)
11. The Black Crowes - Peace Anyway (Band Sessions, 1997)
12. The Black Crowes - Go Faster (1999)
13. The Black Crowes - Kickin' My Heart Around (1999)
14. The Black Crowes - Goodbye Daughters of the Revolution (2008)
15. The Black Crowes - I Ain't Hiding (2009)
16. The Black Crowes - Appalousa (2009)

¿Hemos dicho ya que es uno de nuestro grupos favoritos?

 

PROGRAMA 306: A LA IZQUIERDA DEL DIAL

Turno hoy para lo que se conoció como el rock alternativo o independiente, en cuyo proceso tuvieron mucho que ver las emisoras locales universitarias (ubicadas a la izquierda del dial de la FM), que hicieron de las bandas más pinchadas auténticos bombazos en el terreno underground y la contracultura norteamericana. Por tanto, hoy sonarán 15 bandas sin las que sería imposible entender la música tal y como la conocemos hoy, como The Replacements, Gun Club, Violent Femmes, Minutemen, Hüsker Dü, R.E.M., Jane's Addiction, Pixies, Sonic Youth, The Jayhawks, Butthole Surfers, Ocean Colour Scene, Fu Manchu, The Jim Jones Review o Dinosaur Jr. Todo en una nueva hora larga de radio que podéis disfrutar en este link. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-306-audios-mp3_rf_77555648_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Replacements - Left of the Dial (1985)
2. Gun Club - Sex Beat (1981)
3. Violent Femmes - Blister in the Sun (1983)
4. Minutemen - Viet Nam (1984)
5. The Replacements - I Will Dare (1984)
6. Hüsker Dü - Don't Want to Know If You Are Lonely (1986)
7. R.E.M. - It's the End of the World As We Know It (and I Feel Fine) (1987)
8. Jane's Addiction - Jane Says (1988)
9. Pixies - Monkey Gone to Heaven (1989)
10. Sonic Youth - Kool Thing (1990)
11. The Jayhawks - Waiting for the Sun (1992)
12. Butthole Surfers - Who Was in My Room Last Night (1993)
13. Ocean Colour Scene - The Riverboat Song (1996)
14. Fu Manchu - Evil Eye (1997)
15. The Jim Jones Review - Princess and the Frog (2008)
16. Dinosaur Jr. - Just Like Heaven (The Cure) (1987)

Una época clave del rock alternativo e independiente clave para entender posteriores fenómenos como el grunge o el britpop.  

PROGRAMA 305: PEARL JAM (1994-2021)

Turno hoy para la segunda y última parte sobre Pearl Jam. Repasaremos la historia y trayectoria de la banda de Seattle tras sus inicios y sus dos primeros discos, esto es, en 1994, un año conflictivo que dio lugar a lo que se conoció como la etapa del "inicio del no", cuando Pearl Jam decidió llevar a juicio a Ticketmaster por los elevados gastos de gestión en las entradas de sus conciertos, aunque el intento de ayudar a los fans supuso todo lo contrario, cancelándose la gira y tocando a las afueras de las grandes ciudades. Ese mismo año saldría "Vitalogy", su tercer álbum, que también reflejaba el sentimiento generacional tras la muerte de Kurt Cobain y las primeras fricciones internas. Tuvo que llegar el Padrino del Grunge, el mismísimo Neil Young, para rescatarles en 1995 con "Mirror Ball" (y el EP "Merkin Ball") un año después, e inyectarles la confianza necesaria para "No Code" (1996), un cuarto álbum más experimental que se ganó un buen número de detractores entre sus fans. Así, llegaríamos a "Yield" (1998), uno de sus grandes discos, de nuevo en la cresta de la ola, seguido por "Binaural" (2000), álbum previo a la gran tragedia en la historia de Pearl Jam, cuando vieron morir a 9 de sus fans aplastados en las primeras filas de su concierto en el Festival Roskilde de Dinamarca. Un hecho que a punto estuvo de conseguir su rumoreada separación, aunque por suerte la banda volvió a superar sus traumas con discos como "Riot Act" (2002), "Pearl Jam" (2006), "Backspacer" (2009), "Lightning Bolt" (2013) y el reciente "Gigaton" (2020), con el que han demostrado que siguen siendo una de las mejores bandas de la historia. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-305-audios-mp3_rf_76902371_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Pearl Jam - Spin the Black Circle (1994)
2. Pearl Jam - Not For You (1994)
3. Pearl Jam - Corduroy (1994)
4. Pearl Jam - Better Man (1994)
5. Pearl Jam & Neil Young - I Got Id (1995)
6. Pearl Jam - Sometimes (1996)
7. Pearl Jam - Smile (1996)
8. Pearl Jam - Red Mosquito (1996)
9. Pearl Jam - Lukin (1996)
10. Pearl Jam - Given to Fly (1998)
11. Pearl Jam - Do the Evolution (1998)
12. Pearl Jam - Last Kiss (1999)
13. Pearl Jam - Nothing As It Seems (2000)
14. Pearl Jam - Yellow Leadbetter (2013)
15. Pearl Jam - Dance of the Clairvoyants (2020)
16. Pearl Jam - Superblood Wolfmoon (2020)
17. Pearl Jam - Rockin' in the Free World (Live) (2011)

Posiblemente una de las mejores bandas en activo.

 

PROGRAMA 304: PEARL JAM (1984-1993)

Seguimos en este mes de esencia "grunge" y lo hacemos con el primero de los dos programas sobre Pearl Jam, quizás el único grupo que pudo competir en cuanto a popularidad con Nirvana, aunque como ha demostrado hasta nuestros días, se ha mantenido como un grupo auténtico, honesto e incansable de auténtico rock and roll. Y es que también son 30 años los que se cumplen de "Ten", aquel álbum debut de 1991, que sirve de excusa para el primero de estos dos especiales. Por tanto, hoy arrancaremos con el germen, cuando Stone Gossard y Jeff Ament fundan Green River en 1984 en Seattle (de cuya escisión luego saldría Mudhoney), continuando con Mother Love Bone (con Andrew Wood a la voz) y cómo no, Temple of the Dog, aquel supergrupo de Pearl Jam y Soundgarden antes de ser mundialmente famosos. Sería entonces cuando aparecería "Ten", ya como Pearl Jam, el álbum que los encumbró, especialmente gracias a "Jeremy" (y aquel censurado videoclip), así como su paso por la MTV con su particular "Unplugged". También escucharemos hoy su segundo largo, "Vs", quizás nuestro favorito, llegando a 1993 en la cresta de una popularidad que cada vez más rechazarían y odiarían, de ahí negarse a promocionar este segundo disco que aún así, vendió casi un millón de copias en su primera semana. Todo esto y mucho más en hora y media de música que pueden escuchar a golpe de click. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-304-audios-mp3_rf_76603157_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Green River - Unwind (1987)
2. Mother Love Bone - Crown of Throns (1990)
3. Temple of the Dog (1991)
4. Pearl Jam - Once (1991)
5. Pearl Jam - Even Flow (1991)
6. Pearl Jam - Alive (1991)
7. Pearl Jam - Why Go (1991)
8. Pearl Jam - Jeremy (1991)
9. Pearl Jam - Black (MTV Unplugged 1992)
10. Pearl Jam - State of Love and Hate (MTV Unplugged 1992)
11. Pearl Jam - Breathe ("Singles" Soundtrack, 1992)
12. Pearl Jam - Go (1993)
13. Pearl Jam - Daughter (1993)
14. Pearl Jam - Rats (1993)
15. Pearl Jam - Sonic Reducer (Dead Boys cover, 1992)

La semana que viene, seguiremos disfrutando de la voz de Eddie Vedder hasta nuestros días. 

PROGRAMA 303: 30 AÑOS DE "NEVERMIND" (2/2)

Desde Italia, Paolo Rossi del grupo May Gray (y escritor de la tesis "Grunge, el último fenómeno músico-cultural") ha sido el invitado para la segunda y última parte sobre la celebración del trigésimo aniversario de "Nevermind", el segundo álbum de Nirvana de 1991 que cambió la historia del rock independiente. Por tanto, hoy seguiremos desglosando aquel disco irrepetible, y continuaremos cronológicamente hablando de "In Utero", su siguiente trabajo, más crudo y áspero, así como los problemas de drogadicción de Kurt Cobain, su matrimonio con Courtney Love (del grupo Hole) y el fatídico desenlace con su suicidio en 1994. También hablaremos del resto de bandas y proyectos de la época, como Mad Season, Alice in Chains, Mark Lanegan o Foo Fighters, la resurrección de Dave Grohl tras Nirvana. Todo esto y mucho más en una nueva hora larga de radio que puedes escuchar en el siguiente enlace. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-303-audios-mp3_rf_76285143_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Nirvana - Territorial Pissings (1991)
2. Nirvana - Lithium (1991)
3. Nirvana - (New Wave) Polly (1992)
4. Nirvana - Drain You (1991)
5. Nirvana - Lounge Act (1991)
6. Nirvana - Stay Away (1991)
7. Nirvana - On a Plain (1991)
8. Hole - Violet (1994)
9. Nirvana - I Hate Myself and I Want to Die (1993)
10. Nirvana - Serve the Servants (1993)
11. Nirvana - Rape Me (1993)
12. Nirvana - Heart-Shaped Box (1993)
13. Mad Season - River of Deceit (1995)
14. Alice in Chains - Down in a Hole (MTV Unplugged 1996)
15. Mark Lanegan & Pj Harvey - Hit the City (2004)
16. Foo Fighters - The Pretender (2007)
17. Nirvana - Something in the Way (1991)
18. Nirvana - You Know You're Right (2002)

Álbum único, y banda inigualable. 

PROGRAMA 302: 30 AÑOS DE "NEVERMIND" (1/2)

Nada menos que Javi Vielba (Corizonas, Arizona Baby, El Meister, locutor en el programa de radio "La Revolución Viene y Va") ha sido el invitado de hoy para el primero de los dos especiales sobre el 30 aniversario de "Nevermind", el disco que lo cambió todo. Y es que aquel 24 de septiembre de 1991, Nirvana se convertiría en el grupo más famoso del planeta gracias a este álbum y aquel videoclip, "Smells Like Teen Spirit", que provovó que Kurt Cobain se convirtiera en el mesías de la llamada "Generación X", provocando que el rock (entonces llamado "grunge" a toda aquella corriente de Seattle) volviera ser el estilo reinante en las listas. Por tanto, hablaremos largo y tendido de sus orígenes, de los comienzos de Nirvana, y de las bandas que despegaron gracias al pelotazo que supuso el famoso disco del bebé de la piscina. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-302-audios-mp3_rf_75961541_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The U-Men - They (1986)
2. Melvins - Scared (1986)
3. Mudhoney  Touch Me I'm Sick (1988)
4. Nirvana - Spank Thru (1988)
5. Nirvana - Love Buzz (1989)
6. Nirvana - School (1989)
7. Teenage Fanclub - About a Girl (1993)
8. Nirvana - Sliver (1990)
9. TAD - Jinx (1991)
10. Nirvana - Smells Like Teen Spirit (1991)
11. Nirvana - Come As You Are (1991)
12. Nirvana - In Bloom (1991)
13. Pearl Jam - State of Love and Trust (1992)
14. Soundgarden - Spoonman (1991)
15. Alice in Chains - Man in the Box (1990)
16. Screaming Trees - Shadow of the Season (1992)
17. Nirvana - Breed (Live 1991)

Volveremos con el segundo y último especial la semana que viene, degustando más canciones de "Nevermind", y conociendo el declive del grunge y posterior suicidio de Kurt Cobain. 

 

PROGRAMA 301: CHARLIE WATTS

Continuamos con los especiales de siempre, y hoy lo hacemos, cómo no, el homenaje prometido a Charlie Watts, el ritmo y latido de los Rolling Stones, al que tanto echamos ya de menos. Por tanto, repasaremos su carrera al frente de sus satánicas majestades, así como su proyecto personal con sus quintetos de jazz, ese estilo que amó toda su vida. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-301-audios-mp3_rf_75646360_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Rolling Stones - Diddley Daddy
2. The Rolling Stones - I Wanna Be Your Man
3. The Beatles - I Wanna Be Your Man
4. The Rolling Stones - I'm Free
5. The Rolling Stones - Mother's Little Helper
6. The Rolling Stones - My Obsession
7. The Rolling Stones - Salt of the Earth
8. The Rolling Stones - Gimme Shelter
9. The Rolling Stones - Monkey Man
10. The Rolling Stones - Live With Me (Live)
11. The Rolling Stones - If You Can't Rock Me
12. The Rolling Stones - Ain't Too Proud to Beg
13. The Rolling Stones - Time Waits for No One
14. The Rolling Stones - Beast of Burden
15. Charlie Watts Quintet - Bluebird (Live)
16. The Rolling Stones - You Got Me Rocking
17. Charlie Watts & The Danish Radio Big Band - (Satis) Faction
18. The Rolling Stones - This Place Is Empty
19. The Rolling Stones - Criss Cross

Único e irremplazable.

 

PROGRAMA 300: "LA LITURGIA ELÉCTRICA", ESPECIAL 300 PROGRAMAS

¡300 programas en antena! Y ha querido el destino que coincida con el mismo día en que "La Liturgia Eléctrica", el nuevo álbum de Antonio Hernando (director y locutor del programa) vea la luz. ¿Es realmente ético usar el programa para pinchar sus propias canciones? En esta ocasión, sí. Porque es el 300. Y porque el disco suena a rock añejo, a vinilos de los setenta, a soul y góspel, a música de Nueva Orleans. Y ese, no deja de ser el espíritu de La Hora de la Aguja. Así que ojalá lo disfruten...y sobre todo, infinitas gracias por seguir con nosotros. ¡300 programas! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-300-audios-mp3_rf_75505702_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Antonio Hernando - La noche oscura
2. Antonio Hernando - Perdido
3. Antonio Hernando - El aguacero
4. Antonio Hernando - Santos y sicarios
5. Antonio Hernando - Como los demás
6. Antonio Hernando - Meri Moon
7. Antonio Hernando - A la manera de Arturo Bandini
8. Antonio Hernando - Elvis ha abandonado el edificio
9. Antonio Hernando - Entre el polvo y mi ataúd
10. Antonio Hernando - Bye, Doctor
11. Antonio Hernando - El triunfo del predicador
12. Bob Dylan - Blind Willie McTell (alternative take)

¡Gracias por compartir nuestra ilusión!

 

PROGRAMA 299: SUMMER OF SOUL

Nada menos que Luis Lapuente, o lo que es lo mismo, "Doctor Soul" (Sonideros, Radio 3, autor de "El muelle de la bahía" o "La tierra de las mil danzas"), es el invitado de hoy para el especial dedicado a "Summer of Soul", el documental que ha revolucionado el mundo del cine y la música este año. Y es que en el verano de 1969, en el neoyorquino barrio de Harlem, a menos de dos horas del famoso festival de Woodstock que también tendría lugar ese verano, se celebraba el Festival Cultural de Harlem, con un cartel irrepetible que aunaba las mayores leyendas afroamericanas de góspel, soul, blues, jazz o música latina del momento (de ahí haber sido también llamado "Woodstock negro"). B.B. King, Nina Simone, Stevie Wonder, Sly & The Family Stone, Mahalia Jackson, The Staple Singers o Ray Barretto pusieron música a aquel verano de 1969 recordado por los movimientos civiles, la vuelta a las raíces africanas, el poder del "black power", el pelo afro y los dashikis, la aparición de los panteras negras y la revoción y el cambio palpable en cada aliento. Unos conciertos que fueron filmados pero abandonados durante más de 50 años hasta que Questlove (también baterista de The Roots) decidió publicarlos este año como "Summer of Soul", sin duda la mejor película documental de los últimos tiempos, con una música llena de talento, emoción, entusiasmo, autenticidad y poesía nunca vistas. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-299-audios-mp3_rf_75008628_1.html 

Por tanto, han sonado:

1. B. B. King - Why I Sing the Blues (Live 1969)
2. The Chambers Brothers - Time Has Come Today (1967)
3. The 5th Dimension - Aquarius / Let the Sunshine In (1969)
4. The Gospel Redeemers - Wrapped, Tied & Tangled (1962)
5. Mahalia Jackson - Take My Hand, Precious Lord (1956)
6. The Staple Singers - It's Been a Change (1967)
7. David Ruffin - My Girl (1964)
8. Gladys Knight & The Pips - I Heard It Through the Grapevine (1967)
9. Mongo Santamaría - Watermelon Man (1963)
10. Herbie Mann - Chain of Fools (1969)
11. Ray Barretto - Together (1969)
12. Stevie Wonder - Shoo-Bee-Doo-Bee-Doo-Da-Day (Live 1970)
13. Sly & The Family Stone - Everyday People (1969)
14. Sly & The Family Stone - I Want to Take You Higher (1969)
15. Hugh Masekela - Grazing in the Grass (1968)
16. Abbey Lincoln & Max Roach - Africa (1960)
17. Nina Simone - Backlash Blues (1967)
18. Nina Simone - To Be Young, Gifted and Black (1970)
19. The Edwin Hawkins Sisters - Oh Happy Day (1968)

Una película y una banda sonora que van más allá de la perfección.

PROGRAMA 298: CHUCK E. WEISS (TEMPORADA 8)

¡VOLVEMOS CON LA OCTAVA TEMPORADA! Y lo hacemos con un especial sobre uno de nuestros músicos favoritos, el tipo más auténtico en esto del rock and  roll, Chuck E. Weiss, quien fallecía el pasado 19 de julio. Además, contaremos con el músico Óscar Avendaño (Siniestro Total, The Bo Derek's, Óscar Avendaño), quien nos contará su pasión por el bueno de Weiss. Por supuesto, también sonará su amigo Tom Waits, y haremos el guiño obligatorio a Charlie Watts, baterista de Rolling Stones, también recientemente fallecido. Subid el volumen, ¡y gracias por estar de nuevo! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-298-audios-mp3_rf_74733126_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Rolling Stones - Living in the Heart of Love (2021, grabada en 1981)
2. Rickie Lee Jones - Chuck E. 's in Love (1979)
3. Chuck E. Weiss - Gina (1981)
4. Chuck E. Weiss - Sparky (1981)
5. Tom Waits - Jitterbug Boy (1976)
6. Óscar Avendaño - Pudridero (2021)
7. Chuck E. Weiss - Jimmy Would (1999)
8. Chuck E. Weiss - Devil with Blue Suede Shoes (1999)
9. Chuck E. Weiss - Deeply Sorry (1999)
10. Chuck E. Weiss & Tom Waits - It Rains on Me (1999)
11. Chuck E. Weiss & Tom Waits - Do You Know What I Idi Amin (1999)
12. Chuck E. Weiss - Congo Square at Midnight (2001)
13. Chuck E. Weiss & Willie Dixon - Down the Road a Piece (2001, grabada en 1970)
14. Chuck E. Weiss - So Long (2006)
15. Chuck E. Weiss - Tupelo Joe (2014)
16. Chuck E. Weiss - Boston Blackie (2014)
17. Chuck E. Weiss - Hey Pendejo (2014)
18. Chuck E. Weiss - Anthem for Old Souls (2013)

Un tipo irrepetible de una autenticidad demoledora. 

PROGRAMA 297: BALANCE Y DESPEDIDA (TEMPORADA 7)

 Pues todo llega a su fin, por eso hoy es turno del último programa de la séptima temporada hasta nuestra vuelta en septiembre. Por tanto, hoy hemos repasado los programas locutados este año, añadiendo rarezas y descartes y repasando la actualidad musical con los mejores álbumes de estos primeros meses de 2021. Por tanto, pónganse cómodos para disfrutar de Mick Fleetwood & Friends, Grateful Dead, Steve Cropper, Johnny Burning, Rolling Stones, Mick Jagger & Dave Grohl, Black Keys, Black Crowes, Lukas Nelson & Promise of the Reel, Neil Young, Combo Paradiso, Bob Dylan, Dead Boys, Willie Nile & Steve Earle y Humble Pie. Nos vemos a la vuelta. ¡Feliz verano! Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-297-audios-mp3_rf_71980818_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Mick Fleetwood & Friends - Oh Well Pt. 1 (Live)
2. Grateful Dead - Box of Rain
3. Steve Cropper - Fire It Up
4. Johnny Burning - Alma Negra
5. The Rolling Stones - Before They Make Me Run
6. Mick Jagger & Dave Grohl - Easy Sleazy
7. The Black Keys - Going Back South
8. The Black Crowes - Seeing Things (Live)
9. Lukas Nelson & Promise of the Reel - Throwin' Away Your Love
10. Neil Young & The Stray Gators - Goodbye Christians on the Shore
11. Combo Paradiso - Vienen Detrás de Mí
12. Bob Dylan - Rainy Day Women #12 & 35
13. Dead Boys - Ain't It Fun
14. Willie Nile & Steve Earle - Blood on Our Hands
15. Humble Pie - Black Coffee

No nos echen demasiado de menos, que en dos meses ya hemos vuelto. 

PROGRAMA 296: MAD DOGS & ENGLISHMEN

Hoy toca hablar de uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos: los conciertos del 27 y 28 de marzo de 1970 en el Fillmore East de Nueva York de Joe Cocker y su banda, bautizada en aquella gira estadounidense como los "Mad Dogs & Englishmen", en honor a una canción de Leon Russell, director artístico de aquellos conciertos. Y es que aparte del cantante y pianista, la banda se componía de los mejores músicos de la época: Don Preston (Frank Zappa), Carl Radle (Derek and the Dominos), Jim Gordon (Eric Clapton), Jim Keltner (John Lennon), Chris Stainton (los Who), Chuck Blackwell (Taj Mahal), Jim Horn, Bobby Keys y Jim Price (Rolling Stones) y un coro espectacular formado por 10 personas, entre ellos Rita Coolidge o Claudia Lennear (de las Ikettes de Tina Turner). Una banda, pues, de ensueño, con dos baterías, coro y sección de vientos, que se convirtió en una comuna itinerante cuando los propios músicos invitaron a sus novias, amantes, hijos, amigos y confidentes; algo que supuso que la gira fuera una experiencia única y mágica, y a la vez propició la bancarrota tras aquellos conciertos irrepetibles. Por suerte quedó una película y un álbum eterno, lleno de rock, soul y un góspel que pone los pelos de punta, y que hoy hemos desglosado en la siguiente hora de música. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-296-audios-mp3_rf_71665014_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Introduction (Live)
2. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Honky Tonk Women (Live)
3. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Sticks and Stones (Live)
4. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Cry Me a River (Live)
5. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Feelin' Alright (Live)
6. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Let's Go Get Stoned (Live)
7. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Blue Medley (I'll Drown In My Own Tears / When Something Is Wrong with My Baby / I've Been Loving You Too Long) (Live)
8. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - She Came In Through the Bathroom Window (Live)
9. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Space Captain (Live)
10. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - The Letter (Live)
11. Joe Cocker & Mad Dogs & Englishmen - Delta Lady (Live)

Sin duda, uno de nuestros álbumes favoritos de todos los tiempos. 

PROGRAMA 295: EN EL CBGB

Hoy nos desplazamos hacia uno de los escenarios más míticos de la historia musical, hablamos del CBGB neoyorquino, situado en la calle Bowery, en el Lower East Side de la ciudad de los rascacielos. Aunque fundado en 1973 por Hilly Kristal con las iniciales de "Country, Bluegrass & Blues", pronto sobre sus tablas se estrenarían en directo bandas como Television, Blondie, Ramones o Talking Heads, que retrataron una época tremenda, la de aquellos finales de los setenta, en lo que se conoció como el origen del protopunk, el punk y la new wave. Por desgracia, en 2006 el CBGB echaría definitivamente el candado. Por tanto, hoy suenan un buen puñado de grupos que dieron caña entre esos escasos metros cuadrados, como Dead Boys, Television, Richard Hell & The Voidoids, Ramones, Patti Smith, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Blondie, Mink DeVille, The Damned, Talking Heads, Tuff Darts, Dead Kennedys, The Vibrators o The Dictators. Suban el volumen y a disfrutar. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-295-audios-mp3_rf_71346929_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Dead Boys - Sonic Reducer
2. Television - See No Evil
3. Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation
4. Ramones - I Wanna Be Sedated
5. Patti Smith Group - Ask the Angels
6. Johnny Thunders & The Heartbreakers - Born no Lose
7. Blondie - One Way or Another
8. Mink DeVille - Spanish Troll
9. The Damned - New Rose
10. Talking Heads - Psycho Killer
11. Tuff Darts - All for the Love of Rock ' n ' Roll
12. Dead Kennedys - Holiday in Cambodia
13. The Vibrators - Baby, baby
14. The Dictators - Search and Destroy (Live)

¡Toca hacer "air guitar" en casa!

PROGRAMA 294: OASIS (2/2)

Segunda y última parte sobre la trayectoria de una de las bandas más importantes de los últimos 30 años: los hermanos Gallagher desde Mánchester, o lo que es lo mismo, Oasis. Tras abanderar el britpop con sus dos primeros discos, seguiríamos hoy desde "Be Here Now" (1997), que consiguió el hito de vender más de millón de copias en el Reino Unido el mismo día en que salió a la venta, al que siguió "The Masterplan" (1998), un álbum de caras B y rarezas que supuso otro enorme éxito. Sin embargo, Oasis pasaba por su época más destructiva de luchas internas y drogadicción, algo que se notó en su siguiente disco, el más oscuro y psicodélico, "Standing on the Shoulder of Giants" (2000), que provocó la salida de sus miembros Paul Arthurs y Paul McGuigan. Sin embargo, y cuando más altos sonaban los rumores de separación, Oasis volvió por todo lo grande con Heathen Chemistry (2002), ya con Gem Archer y Andy Bell, al que se sumaría más adelante el hijo de Ringo Starr a la batería, Zack Starkey, en sustitución de Alan White. Era la época de las grandes giras mundiales, que acompañaron el lanzamiento de sus dos últimos discos, "Don't Believe the Truth" (2005) y "Dig Out Your Soul" (2008). Sin embargo, el 28 de agosto de 2009, fue tal la bronca entre bastidores de los hermanos, previa a su concierto en París (a escasos minutos de comenzar) que Noel finalmente decidió dar por finalizada su aventura en Oasis. Liam prontó juntó a los Oasis supervivientes para formar Beady Eye, aunque también se aventuró en solitario poco después, como hizo su hermano en su propio grupo, Noel Gallagher's Flying Birds. Sin embargo, nada volvería a ser lo mismo, demostrándose lo perfecta que era la conexión Liam-Noel, uno de los tándems más letales en la historia de la música. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-294-audios-mp3_rf_71013357_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Oasis - D'You Know What I Mean?
2. Oasis - Stand By Me
3. Oasis - All Around The World
4. Oasis - Don't Go Away
5. Oasis - Acquiesce
6. Oasis - The Masterplan
7. Oasis - Go Let It Out
8. Oasis - Who Feels Love?
9. Oasis - The Hindu Times
10. Oasis - Stop Crying Your Heart Out
11. Oasis - Lyla
12. Oasis - The Importance of Being Idle
13. Oasis - The Shock of The Lightning

Melodías insuperables y toneladas de rock 'n' roll. 

PROGRAMA 293: OASIS (1/2)

 Turno hoy para hablar de los hermanos más famosos de la historia del rock (con permiso de Black Crowes y los Kinks). Ellos fueron el icono del britpop, los enemigos de Blur, las melodías de Beatles mezclados con la chulería de Stone Roses y el rock más distorsionado. Hablamos, cómo no, de los hermanos Gallagher, Noel y Liam, o lo que es lo mismo, Oasis, y su estratosférica carrera. Son tantos los himnos que los hermanos de Mánchester nos han dejado, que haremos dos partes para cubrir en condiciones toda su trayectoria. Para esta primera parte, nos centraremos en sus dos primeros álbumes, "Definitely Maybe" (1994), que vendería hasta 15 millones de copias por todo el planeta, y el bombazo de "What's the Story (Morning Glory)" (1995), que vendería hasta 30 millones de copias por todo el mundo, convirtiéndose en el quinto álbum más vendido en la historia del Reino Unido, gracias a canciones como "Wonderwall" o "Don't Look Back in Anger". Suban pues el volumen y a disfrutar. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-293-audios-mp3_rf_70701806_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Oasis - Supersonic
2. Oasis - Shakermaker
3. Oasis - Live Forever
4. Oasis - Cigarettes & Alcohol
5. Oasis - Whatever
6. Oasis - Rock ' n ' Roll Star
7. Oasis - Some Might Say
8. Oasis - Roll With It
9. Oasis - Morning Glory
10. Oasis - Wonderwall
11. Oasis - Don't Look Back In Anger
12. Oasis - Champagne Supernova
13. Oasis - Hello (Live "MTV Unplugged")

Y la próxima semana, sus siguientes cinco discos hasta su disolución en 2009. 

PROGRAMAS 290-291-292: BOB DYLAN, 80 AÑOS (3 PARTES)

No todos los días nuestro más grande ídolo musical cumple 80 años, por eso nos hemos enfrentado a nuestro mayor reto radiofónico, el especial más especial y ambicioso de todos: un programa triple sobre la discografía de Bob Dylan, analizada cronológicamente de forma exhaustiva, y con la colaboración de periodistas, escritores, músicos, artistas y amigos que ayuden a dar aún más visiones sobre el genio de Minnesota. Cinco horas y cuarto divididas en tres capítulos que podéis escuchar desde los siguientes enlaces: 

Parte 1: https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-290-audios-mp3_rf_70421119_1.html

Parte 2: https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-291-audios-mp3_rf_70421431_1.html

Parte 3: https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-292-audios-mp3_rf_70421683_1.html

 

Además, tendremos el lujo de contar con las colaboraciones de Miguel López (periodista, escritor y colaborador en Dirty Rock), Daniel Hare (músico), Coppel (músico), Gatoperro (músico), Carlos Vudú (músico), Jesús Ordovás (periodista, escritor y colaborador en Efe Eme), Alberto García (músico), Javier Vielba (El Meister, Arizona Baby, Corizonas), Chencho Fernández (músico), Luis delRoto (músico), Esther Zecco (cantautora), Lichis (músico), Eduardo Izquierdo (periodista musical y colaborador en Ruta 66, Efe Eme y Mondosonoro), Alberto Ballesteros (músico), Jairo Martín (músico), Rafa Toro (músico) y Frecho Álvarez (dueño de la tienda de vinilos madrileña Revolt Music & Records y colaborador periodístico).

PROGRAMA 289: 40 AÑOS SIN BOB MARLEY

 El pasado 11 de mayo se cumplían 40 años sin uno de los iconos más importantes en la historia de la música, el embajador rastafari que hizo que el reggae tuviera la misma importancia y disfusión que el rock and roll o el blues. Hablamos, cómo no, de Bob Marley, quien moría a los 36 años a causa de un cáncer que comenzó con un melanoma en su pie derecho y que no quiso tratarse. Por tanto, hoy toca contar su historia, desde Kingston a los Wailers junto a Bunny Wailer y Peter Tosh, la primeriza producción de Lee Perry, su fichaje por Island Records y las primeras giras por Estados Unidos y Reino Unido, el éxito masivo que le dio "I Shot the Sheriff" cantada por Eric Clapton, el cambio de nombre a Bob Marley & The Wailers (ya sin Wailer y Tosh), su intento de asesinato en su país natal y su respuesta en "Exodus" (su disco más vendido), su éxito mundial y masivo, su posterior influencia africana, y su repentina muerte en lo más alto, tras haber tocado en Milán ante 100.000 personas o en el Madison Square Garden de Nueva York. Para ello, hemos elegido una canción de cada uno de sus discos, sin caer en las más evidentes (que ya sonaron en el especial número 109, donde repasamos sus directos "Live" de 1975 y "Babylon By Bus" de 1978) para demostrar que Bob Marley, sin duda, era una máquina de hacer canciones redondas, reivindicativas, potentes, eternas e inolvidables. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-289-audios-mp3_rf_70072062_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Wailing Wailers - One Love (1965)
2. The Wailers - Soul Rebel (1970)
3. The Wailers - Duppy Conqueror (1971)
4. The Wailers - Concrete Jungle (1973)
5. The Wailers - Bunin' and Lootin' (1973)
6. Bob Marley & The Wailers - Natty Dread (1974)
7. Bob Marley & The Wailers - Roots, Rock, Reggae (1976)
8. Bob Marley & The Wailers - Exodus (B-Side) (1977)
9. Bob Marley & The Wailers - Turn Your Lights Down Low (1977)
10. Bob Marley & The Wailers - Satisfy My Soul (1978)
11. Bob Marley & The Wailers - So Much Trouble in the World (1979)
12. Bob Marley & The Wailers - Could You Be Loved (1980)
13. Bob Marley & The Wailers - Buffalo Soldier (1983)
14. Bob Marley & The Wailers - Iron Lion Zion (1992)
15. Johnny Cash & Joe Strummer - Redemption Song (2003)

Don't give up the fight!