PROGRAMA 435: FANNY

Hace apenas unas semanas aparecía el boxset "Fanny: The Reprise Records 1970-1973", una caja con 4 CDs en donde se recogían aparte de los temas registrados en estudio por Fanny para Reprise en esos años, una buena cantidad de material inédito en forma de directos y maquetas, y nosotros, que llevábamos tiempo con la idea de hacer un especial sobre su interesantísima historia, hemos aprovechado la ocasión esta vez para ello. Y es que no, Fanny no fue la primera banda integrada sólo por mujeres de la historia (en los sesenta ya había un buen puñado de ellas), pero sí serían las primeras en fichar por una discográfica importante: Reprise Records gracias a Warner Bros. Recapitulemos: las hermanas June y Jean Millington (guitarra y bajo respectivamente) abandonaron su Filipinas natal por Sacramento (California) en 1961. Allí ya montarían su primera banda de mujeres en el instituto, The Svets, con Addie  Lee a la guitarra y Brie Brandt a la batería, que tras casarse sería sustituida por Alice de Buhr. Lee y Brandt montarían poco después una banda paralela llamada Wild Honey, en donde las hermanas Millington acabarían entrando, y que alcanzaría repercusión en la zona de Los Ángeles gracias a su sonido Motown. Pero, decepcionadas por querer sobresalir en un mundo musical dominado por hombres, decidieron disolverse tras un concierto en el Trobadour en 1969. Quién les iba a decir que esa noche andaba por ahí el productor Richard Perry, que convenció a Reprise Records para que fueran fichadas. Eso sí, Perry quería una versión de los Beatles en femenino, por lo que tras reclutar a Nickey Barclay al teclado (luego en la banda de Joe Cocker), despidieron a Brie Brandt (quien tardaría unos años en volver al grupo). Wild Honey cambió su nombre a FANNY ("vagina" o "vulva" en slang), y publicaron tres álbumes producidos por Richard Perry contundentes y tremendos: "Fanny" (1970), "Charity Ball" (1971) y "Fanny Hill" (1972), con los que se convirtieron en banda de apoyo de artistas como Barbra Straisand, giraron con Slade, Jethro Tull o Humble Pie, y ganaron repercusión sobre todo en el Reino Unido. Tras "Mother's Pride" (1973), producido por Todd Rundgren, June Millington dijo basta y se fue de Fanny, harta de aguantar la presión constante de la discográfica para que la banda se vistiera de forma provocativa y más "roquera", intentando también interceder en el sonido del cuarteto femenino. Alice de Buhr también se iría de la banda tras la espantada de June (entrando Brie Brandt de nuevo a las baquetas) y la sustituta de June sería nada menos que Patti Quatro, hermana mayor de Suzi Quatro. Esta nueva formación ficharía para Casablanca Records y con ellos publicaría "Rock and Roll Survivors" (1974), aunque menos de un año después Fanny se disolvería del todo tras la también marcha de Nickey Barclay. Aunque las hermanas Millington volverían a crear una banda en 1975 llamada L. A. All Stars, la negativa de incluir canciones de Fanny en el repertorio en directo haría que Fanny finalmente desapareciera del mapa. Lo curioso es que no sería hasta 2016 cuando las hermanas Millington y Brie Brandt (ahora Brie Howard tras su nuevo matrimonio) crearan Fanny Walked the Earth, publicando un nuevo álbum de estudio en 2018 casi 50 años después, como puede verse en el documental "Fanny: The Right to Rock" de 2021. Resumiendo, que hoy toca "girl power", escuchando sobre todo el poderío en directo que se marcaban Fanny gracias al también álbum "Live on Beat Club 71-72", publicado este año 2024. Así que ya saben, a subir el volumen y a bailar al ritmo de June, Jean, Nickey y Alice, o lo que es lo mismo: FANNY. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Fanny - Changing Horses (1970)
2. Fanny - Badge (1970)
3. Fanny - Charity Ball (1971, Live)
4. Fanny - Place in the Country (1971, Live)
5. Fanny - Special Care (1971, Live)
6. Fanny - Hey Bulldog (1972, Live)
7. Fanny - Ain't that Peculiar (1972, Live)
8. Fanny - Blind Alley (1972, Live)
9. Fanny - Young and Dumb (1972, Live)
10. Fanny - Summer Song (1973, Live)
11. Fanny - Butter Boy (1974)
12. Fanny Walked the Earth - When We Need Her (2018) 

Banda en MAYÚSCULAS.

 

 

PROGRAMA 434: CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, LIVE 1969

El pasado 25 de octubre se publicaba "Live at Fillmore East, 1969", un tremendo directo de la superbanda Crosby, Stills, Nash & Young posiblemente en su mejor momento, tan sólo un mes después de su aparición en Woodstock (su segundo concierto oficial) y apenas cuatro después de la publicación del álbum debut de Crosby, Stills & Nash (y a la vez que el "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young junto a Crazy Horse). Al parecer, Stills y Young encontraron las cintas de este concierto hace unos meses y en palabras de Young, "sonaban como Dios", por lo que las mezclaron y masterizaron en Sunset Studios para preservar su producción analógica. Un show inolvidable la de aquella noche del 20 de septiembre de 1969, con un set acústico y otro eléctrico memorables (con Gregg Reeves al bajo y Dallas Taylor a la batería como base rítmica), en un momento de plenitud y sintonía en el que el cuarteto actúa de supergrupo de amigos más que de cuatro egos independientes (como pasaría tras la segunda parte de la gira en 1970, registrada en el álbum oficial "4 Way Street", y que acabaría con la primera disolución de la banda hasta su vuelta en 1974). Así que prepárense para armonías vocales insuperables, emoción a flor de piel, intensos solos de guitarra eléctrica y temas enormes y redondos. Una hora y media del mejor David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young en directo en Nueva York. Casi nada. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. Crosby, Stills, Nash & Young - Suite: Judy Blue Eyes
2. Crosby, Stills, Nash & Young - Blackbird
3. Crosby, Stills, Nash & Young - Helplessly Hoping
4. Crosby, Stills, Nash & Young - Guinevere
5. Crosby, Stills, Nash & Young - Lady of the Island
6. Crosby, Stills, Nash & Young - Go Back Home
7. Crosby, Stills, Nash & Young - On the Way Home
8. Crosby, Stills, Nash & Young - 4 + 20
9. Crosby, Stills, Nash & Young - Our House
10. Crosby, Stills, Nash & Young - I've Loved Her So Long
11. Crosby, Stills, Nash & Young - You Don't Have to Cry
12. Crosby, Stills, Nash & Young - Long Time Gone
13. Crosby, Stills, Nash & Young - Wooden Ships
14. Crosby, Stills, Nash & Young - Bluebird Revisited
15. Crosby, Stills, Nash & Young - Sea of Madness
16. Crosby, Stills, Nash & Young - Down by the River
17. Crosby, Stills, Nash & Young - Find the Cost of Freedom

Repetimos, un concierto memorable con la banda con un buen rollo como el que jamás volverían a tener. 

 

PROGRAMA 433: MOUNTAIN (Y LESLIE WEST)

Ya ha llovido desde aquel programa 308 llamado "Leslie West (y Mountain)" en donde desglosábamos la carrera en solitario de Leslie West, y cómo no, parte de su obra el frente de Mountain, esa apisonadora de hard rock y blues adrenalítico. Y como el pasado fin de semana le hemos dado cera en nuestro tocadiscos a los álbumes de Mountain, hemos decidido hacer lo contrario: profundizar en la discografía de Mountain (sobre todo la primera época) y pasar de puntillas por la de Leslie West para que nos sirva de hilo conductor, de ahí el título al revés de este nuevo programa, "Mountain (y Leslie West)". Por tanto habrá tiempo de reivindicación también para Felix Pappalardi, segundo genio de esa banda eterna. Pero pongámonos en contexto: es 1964 y Leslie West ya ha conseguido con su banda The Vagrants llamar la atención suficiente en salas de Long Island e incluso el sello Southern Sound como para publicar sus primeros singles. Es así como pronto acaban en Vanguard Records, y en 1967, Felix Pappalardi, ya en la cima como productor tras haber producido el "Disraeli Gears" de Cream (el supergrupo de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker), decide convencer a Atco (subsidiaria de Atlantic Records) para fichar a The Vagrants. Y no se equivoca: la versión de "Respect" cantada por Leslie West como si en ello le fuera la vida sería un éxito aquel año. Por lo que cuando Leslie West quiso grabar su primer álbum en solitario, de nombre "Mountain", la elección del productor (que al final también se haría cargo del bajo) estaba clara: Felix Pappalardi. Aquel álbum salió en julio de 1969 y tan sólo un mes después, Mountain (como se rebautizaron) se enfrentaba a su tercer concierto como banda en el Festival de Woodstock en agosto de ese año. Así, y con la formación clásica con Corky Laing a la batería y Steve Knight a las teclas, Mountain nos regalarían el espectacular "Climbing!" en 1970, y "Nantucket Sleighride" y "Flowers of Evil" en 1971, antes de disolverse en febrero de 1972, debido al consumo masivo de drogas de sus miembros y la pérdida de audición de Felix Pappalardi, cada vez más cansado de la carretera. Aunque Leslie West y Corky Laing ficharon a Jack Bruce para el supergrupo West, Bruce & Laing en 1972 (con dos discos de estudio y un directo publicados), en 1974, tras la gira en Japón del año anterior como vuelta, Mountain publicarían "Avalanche", su cuarto álbum como Mountain antes de disolverse de nuevo el 31 de diciembre de ese año, y última vez con Felix Pappalardi en el grupo, ya que este sería asesinado por su propia esposa, Gail Collins, por un disparo con una pistola Derringer en el cuello. Leslie West por su parte compaginaría su carrera en solitario con esporádicas reuniones y discos con Mountain, hasta su muerte también el pasado 23 de diciembre de 2020, a causa de un paro cardíaco, aunque su salud ya se resentía por una diabetes (que hizo que le cortaran una pierna en 2011) e incluso un cáncer de vejiga superado en 2014. Pero cómo no, nos queda su increíble legado, lleno de pasión y fuerza, perfecto para disfrutar en este nueva hora larga de radio. 

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Por tanto, han sonado:

Intro: Mountain - King's Corale (1970)

1. Vagrants - Beside the Sea (1967)
2. Leslie West - Baby, I'm Down (1969)
3. Mountain - Long Red (Live at Woodstock Festival, 1969)
4. Mountain - Mississippi Queen (1970)
5. Mountain - Theme for an Imaginary Western (1970)
6. Mountain - Never in my Life (1970)
7. Mountain - Silver Paper (1970)
8. Mountain - For Yasgur's Farm (1970)
9. Mountain - The Animal Trainer and the Toad (1971)
10. Mountain - Nantucket Sleighride (to Owen Coffin) (1971)
11. Mountain - Don't Look Around (1971)
12. Mountain - Roll Over Beethoven (1973)
13. Mountain - Waiting to Take You Away (Live at Woodstock Festival, 1969)
14. Leslie West - Look to the Wind (1969)

Y ni que decir tiene que como apéndice al programa de hoy, tenéis que pincharos el 308 con las perlas de Leslie West en solitario y con West, Bruce & Laing.

 

 

PROGRAMA 432: HEAD OVER HEELS (1971)

Pues tras dos extensos especiales monográficos, hoy queríamos rescatar una de esas joyas escondidas de los setenta, una auténtica gema para coleccionistas de vinilos que quizás no conocíais y que hemos pinchado alguna vez, aunque esta vez lo haremos en su totalidad. Ya lo hicimos con Parish Hall y The American Dream, y hoy también sonará de forma íntegra el único album de estudio de HEAD OVER HEELS, publicado por Capitol Records en 1971, un power trío de hard rock procedente de Detroit formado por Paul Frank a la guitarra y la voz, Michael Urso al bajo y la voz y John Bredeau a la batería. Aunque el disco bebe de bandas como Led Zeppelin, Cactus, Taste y Rory Gallagher, Humble Pie, Grand Funk Railroad o los primeros AC/DC, sorprendentemente el álbum cayó en el olvido y Head Over Heels se disolverían en 1972, siendo prácticamente imposible encontrar algo más de información sobre ellos. Sólo sabemos que Paul Frank pasaría posteriormente por bandas como Fresh Start y Bruzer (con Vinny Appice de Dio), Michael Urso pasó a ser parte de Rare Earth (y Hub) y John Bredeau prácticamente colgó sus baquetas. Pero por suerte nos queda este increíble y apasionante único álbum que sin duda merece ser más que reivindicado y disfrutado de principio a fin, así que suban el volumen hoy más que nunca, para darle cera a esa apisonadora llamada Head Over Heels. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Grateful Dead - Box of Rain (1970)

1. Head Over Heels - Road Runner
2. Head Over Heels - Right Away
3. Head Over Heels - Red Rooster
4. Head Over Heels - Children of the Mist
5. Head Over Heels - Question
6. Head Over Heels - Tired and Blue / Land Land
7. Head Over Heels - In My Woman
8. Head Over Heels - Circles
9. The End - Cardboard Watch (1969)

Artefacto sonoro obligatorio en una colección de vinilos. 

 

PROGRAMA 431: ARTHUR LEE Y LOVE

Pues otro extenso monográfico, en este caso (y con la colaboración de nuestro admiradísimo Artemio Payá, locutor al frente de "Viva Las Vegas" o "Sospechosos Nada Habituales") desmenuzamos la obra y vida de ARTHUR LEE, alma mater y figura al frente de LOVE, la banda de Los Ángeles pionera en ese sonido psicodélico de mediados de los sesenta. Y es que el nacido como Porter Taylor en 1945, pronto se inició con sus primeras bandas como Arthur Lee & The LAGs, siendo el músico un asiduo en los estudios de grabación, coincidiendo con el mismísimo Jimi Hendrix en 1964, con quien tendría una estrecha relación durante toda su vida. Sería en 1965, y tras haber visto en directo a sus paisanos The Byrds, cuando Arthur Lee se sumergería en ese sonido y llamaría a su banda The Grass Roots, a los que cambiaría el nombre por Love debido a la existencia de otra banda con el mismo nombre en el mercado. Serían sus poderosos directos en los diferentes locales del Sunset Strip angelino como el Whiskey A-Go-Go los que llamaron la atención de Elektra Records (quien luego ficharía a The Doors por consejo del propio Arthur Lee), publicando con ellos su debut "Love" (1966) y "Da Capo" (1966), con un sonido garajero y rugoso, aunque ya se empieza a vislumbrar aquí el poder de sus melodías y arreglos experimentales. Pero si Love son recordados sin duda es gracias a "Forever Changes" (1967), hoy considerado uno de los mejores álbumes de la historia, pero en su momento totalmente olvidado y desapercibido, con ese sonido de guitarras acústicas mezcladas con arreglos orquestales por las que Love y Arthur Lee ya merecen estar en el Olimpo del rock and roll. Tras este tercer álbum, y debido a las crisis internas y los serios problemas de drogas entre sus miembros, Arthur Lee sería el único que seguiría grabando, reformando la banda con diferentes músicos para lanzar "Four Sail" (1969) y "Out Here" (1969), con los descartes de las grabaciones de aquel segundo álbum fuera de Elektra. Y es que con la discográfica Blue Thumb también publicaría "False Start" (1970, colaboración de Jimi Hendrix incluida), pero si "Forever Changes" fue un fracaso, todos estos discos posteriores, ni que decir tiene que corrieron con la misma mala suerte. Aun así, el prestigio como genio de culto seguía en la figura de Arthur Lee, por lo que aún los setenta seguiría publicando gran material bajo diferentes discográficas, como "Vindicator" (1972, su primer álbum en solitario), "Black Beauty" (1973, publicado en 2012) y "Reel to Real" (1974), que sería el último disco de Love, con un Arthur Lee ya sin balas en la recámara y volviendo a pintar casas con su padrastro para subsistir. Desde entonces, la vida de Arthur Lee estuvo bastante alejada de la música, pasando incluso seis años en la cárcel, pero sorprendentemente en 2001 volvería a girar mundialmente, sin duda una dulce despedida y tardío reconocimiento previo a su fallecimiento en 2006 a los 61 años de edad. Por tanto, hoy toca recordar al héroe absoluto de talento inhumano llamado Arthur Lee. Jugosas anécdotas, curiosidades e historias, y cómo no, sus enormes canciones, a golpe de este click. 

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Por tanto, han sonado:

Intro: Love - Love Is Coming (1970)

1. Love - My Flash on You (1966)
2. Love - Signed D. C. (1966)
3. Love - My Little Red Book (1966)
4. Love - 7 and 7 Is (1966)
5. Love - The Castle (1966)
6. Love - Alone Again Or (1967)
7. Love - A House Is Not a Motel (1967)
8. Love - The Red Telephone (1967)
9. Love - Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale (1967)
10. Love - Bummer in the Summer (1967)
11. Love - August (1969)
12. Love - I'll Pray for You (1969)
13. Love - I Still Wonder (1969)
14. Love (feat. Jimi Hendrix) - The Everlasting First
15. Arthur Lee - Everytime I Look Up I'm Down Or White Dog (I Don't Know What That Means!) (1972)
16. Love - I Can't Find It (1973, publicado en 2012)
17. Love - Everybody's Gotta Live (1974)
16. Arthur Lee & Love - Five String Serenade (Acoustic, 1972)

Un tipo cuyo nombre merece estar escrito en letras más grandes en la historia del rock.

PROGRAMA 430: KRIS KRISTOFFERSON

Estamos tan satisfechos con el extenso homenaje (1h 45') a KRIS KRISTOFFERSON que ya está aquí el especial contando intensamente toda su vida para que lo degustéis con mimo. Porque he de reconocer que han sido estas dos semanas tras su muerte en donde he podido profundizar en el poeta, el peregrino, el predicador, el forajido; muchas más facetas y aristas más allá del actor y del cantante country. Y es que el bueno de Kris Kristofferson, aunque se graduó cum laude en Literatura, entró en el ejército presionado por su padre (que era militar) y acabó pilotando helicópteros, desde donde cogía inspiración para sus historias y melodías. Cuenta la leyenda que fue aterrizando su helicóptero en el patio de Johnny Cash en donde por fin acaparó la atención del hombre de negro, quien le invitó a cantar con él en Festival de Newport de 1969 (anteriormente, Kristofferson ya había colado varias de sus canciones como éxitos en la voz de otros artistas, mientras subsistía a base de precarios trabajos). Sería en aquel escenario en donde fue fichado por el sello Monument, publicando al fin su primer álbum, "Kristofferson" (1970), que fue reeditado como "Me and Bobby McGee" debido al éxito arrollador de la versión de Janis Joplin del mismo nombre (con la que Kris había mantenido una relación sentimental). A este álbum (y sus primeras películas) le seguiría el seminal "The Silver Tongued Devil and I" (1971) que consolidó a Kristofferson como artista en solitario, seguido de "Border Lord" (1972) y "Jesus Was a Capricorn" (1972), que incluía su himno góspel "Why Me" que vendería más de un millón de copias. En 1973 se casaría con Rita Coolidge y formaría también pareja artística con ella, con tres álbumes juntos intercalados con sus propios álbumes en solitario y su carrera como actor, con títulos tan importantes como "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973, de Sam Peckinpah), "Alicia ya no vive aquí" (1974, de Martin Scorsese) y sobre todo "A Star Is Born" (1976) junto a Barbra Straisand, cuya banda sonora vendería más de cuatro millones de copias en Estados Unidos, habitando en el número uno de las listas hasta 6 semanas consecutivas. Tras el divorcio de Rita Coolidge en 1980, Kristofferson se uniría a Willie Nelson y posteriormente Waylon Jennings y Johnny Cash para crear The Highwaymen (1984), intercalando como siempre su carrera como músico, actor, y no olvidemos, activista político. En fin, toda la historia de Kristofferson (y sobre todo sus enormes canciones) ya están a golpe de click para escuchar como refugio en la tormenta. Un legado apasionante que os animamos a paladear y compartir. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

Intro: Janis Joplin - Me and Bobby McGee (1971)

1. Kris Kristofferson - Sunday Mornin' Comin' Down (1970)
2. Kris Kristofferson - Help Me Make It Through the Night (1970)
3. Kris Kristofferson - Me and Bobby McGee (1970)
4. Kris Kristofferson - To Beat the Devil (1970)
5. Kris Kristofferson - Blame It on the Stones (1970)
6. Kris Kristofferson - Casey's Last Ride (1970)
7. Kris Kristofferson - The Silver Tongued the Devil and I (1971)
8. Kris Kristofferson - Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again) (1971)
9. Kris Kristofferson - The Pilgrim, Chapter 33 (1971)
10. Kris Kristofferson - Border Lord (1972)
11. Kris Kristofferson - Smokey Put the Sweat on Me (1972)
12. Kris Kristofferson - Why Me (1972)
13. Kris Kristofferson - Jesse Younger (1972)
14. Kris Kristofferson & Rita Coolidge - Lover Please (1974)
15. The Highwaymen - Highwayman (1984)
16. Kris Kristofferson - I'll Be Your Baby Tonight (Live, 1992)
17. Kris Kristofferson - Please, Don't Tell Me How the Story Ends (Demo, 1968-1972)

Repetimos, un legado impresionante. 

PROGRAMA 429: PAUL COLLINS (+ THE BEAT + THE NERVES)

Este sábado arranca en nuestro país la nueva gira de Paul Collins y su banda (centrada además en su repertorio clásico), así que por fin vamos a desglosar a uno de los tipos que más nos apasionan del panorama actual (colaboración de Juancho López y J. F. León incluidas). Hablamos del neoyorquino PAUL COLLINS, que siendo un chaval ya tocaba las baquetas junto a Peter Case (futuro Plimsouls) y Jack Lee bajo el nombre de THE NERVES, pop vitaminado con toques del incipiente punk de la época, que llegaría a publicar un EP de cuatro temas en 1976, incluyendo aquel "Hanging on the telephone" que llevaría Blondie posteriormente al top 5 de las listas. Sin embargo, ni esa versión ayudó a que el trío siguiera, ya que terminó disolviéndose agotados de tanta gira y esfuerzo y tan pocos frutos. Así que a Paul Collins le tocó hacer de frontman, y así montó The Breakaways (aún con Peter Case), que posteriormente derivaría en THE BEAT, siendo fichados por Columbia y producidos por Bruce Botnick (quien ya había estado a los mandos de "L. A. Woman" de los Doors o "Forever Changes" de Love). Aquel álbum homónimo debut fue publicado en 1979 y es uno de los álbumes más redondos de la historia del rock, la piedra angular del llamado power pop. Sin embargo, diferentes factores (que contamos en el programa) haría que este álbum (hoy de culto) fuera un fracaso comercial en su momento, siendo despedidos de Columbia tras su segundo largo, "The Kids Are The Same" de 1982, ya bajo el nombre de Paul Collins' Beat (para diferenciarse de la exitosa banda de ska inglés The Beat). Tras dos mini álbumes ("To Beat or Not to Beat" de 1983 y "Long Time Gone" de 1985), y sus constantes giras por Europa (especialmente España, publicándose en 1986 incluso un álbum en directo en Madrid, y habiendo vivido "la Movida" en primera persona), y el álbum "One Night" (1987), Paul Collins disolvió a sus Beat, volviendo en 1992 en solitario con un par de álbumes centrados en sonidos más country y de raíces. Tras una dura etapa tocando versiones en un restaurante neoyorquino, finalmente Paul Collins se instaló en Madrid en 2001 para montar un bar, alejado aún de la música por falta de motivación. Por suerte, gracias a sus nuevos (y actuales) músicos, Paul Collins firmó su espectacular álbum de vuelta, "Flying High" (2006), al que le siguió "Ribbon of Gold" (2008) y con los que volvió de nuevo a los escenarios con más fuerza que nunca. Desde entonces no ha dejado de grabar y girar internacionalmente, publicando desde 2010 el sello Alive Records tanto sus discos como incluso reediciones de The Nerves y The Beat, habiendo sonado una de sus canciones en el musical de Broadway "American Idiot" de Green Day en 2011. Su último álbum, "Stand Back and Take a Good Look" (2024) es Paul Collins en estado puro, así que valga esta gira que arranca ya hasta final de mes para celebrar por todo lo alto un legado que ya quisieran muchos, en un programa que espero les haga mover los pies como nunca. Aquí podcast:

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Por tanto, han sonado:

1. The Nerves - One Way Ticket (1976)
2. The Nerves - When You Find Out (1976)
3. The Nerves - Hanging on the Telephone (1976)
4. The Beat - Rock' n' Roll Girl (1979)
5. The Beat - I Don't Fit In (1979)
6. The Beat - Different Kind of Girl (1979)
7. The Beat - Don't Wait Up for Me (1979)
8. The Beat - You Won't Be Happy (1979)
9. The Beat - Walking Out on Love (1979)
10. The Beat - Let Me into Your Life (1979)
11. The Beat - Working Too Hard (1979)
12. The Beat - Look But Don't Touch (1979)
13. Paul Collins' Beat - On the Highway (1982)
14. Paul Collins' Beat - Always Got You on My Mind (1985)
15. Paul Collins - Helen (2006)
16. Paul Collins - I'm the Only One for You (2024)

¡Nos vemos en el concierto!