domingo, 27 de febrero de 2022

PROGRAMA 322: A LOS PIES DE RORY GALLAGHER

El próximo 2 de marzo nuestro querido Rory Gallagher hubiera cumplido 74 años, excusa más que suficiente para volver a indagar en su insuperable discografía, pinchando para la ocasión incendiarios temas en directo, rarezas y sobre todo canciones que aún no habían sonado en anteriores programas y merecen un altar en toda regla. Somos muy de Rory y esta semana había que darle el homenaje merecido. Así que suban el volumen para disfrutar del mejor guitarrista de la historia, algo que no decimos nosotros, sino el mismísimo Jimi Hendrix al ser entrevistado en una ocasión. Shadow play! 

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-322-audios-mp3_rf_82807857_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Taste - Sugar Mama (Live 1971)
2. Rory Gallagher - Just the Smile (1971)
3. Rory Gallagher - Daughter of the Everglades (1973)
4. Rory Gallagher - Tatto'd Lady (Live at Montreaux 1975)
5. Rory Gallagher - Bought and Sold (1975)
06. Rory Gallagher - Do You Read Me (Live "Rock Goes to College", 1979)
07. Rory Gallagher - Shadow Play (1978)
08. Rory Gallagher - Ride On Red, Ride On (1982)
09. Rory Gallagher - The King of Zydeco (1990)
10. Rory Gallagher - Shin Kicker (Live "Stage Struck", 1980)

Favorito entre los favoritos. 



domingo, 20 de febrero de 2022

PROGRAMA 321: BETTY DAVIS

Nada menos que Aurora García (Aurora & The Betrayers) es la invitada hoy para hablar sobre BETTY DAVIS, recientemente fallecida, un icono absoluto salvaje e indomable y la reina en mayúsculas del funk. Y es que escucharemos sus primeros singles como Bettu Mabry ya en 1964, así como aquellas grabaciones en Columbia de 1968 y 1969 que no saldrían a la luz hasta el año 2016. Tras su matrimonio fallido con el trompetista Miles Davis (a quien influyó de tal manera que cambiaría su imagen y sonido), Betty Davis (con el apellido ya de Miles), publicaría tres álbumes esenciales en la década de los setenta: "Betty Davis" (1973), "They Say I'm Different" (1974) y "Nasty Gal" (1975). Esta trilogía de discos no tuvo el impacto deseado (cosa que sí tuvo sus incendiarias apariciones en directo, que incluso fueron boicoteadas por grupos religiosos por su salvajismo y sexualidad), por lo que el siguiente álbum de Betty Davis, "Is It Love or Desire", que debería haber visto la luz en 1976, no sería publicado hasta 2009. Una Betty desolada sin discográfica se iría a Japón a convivir con monjes con voto de silencio y volvería a su hogar tras la muerte de su padre en 1980, donde viviría de forma anónima hasta su muerte hace unos días. Aunque su figura fue reivindicada en los últimos tiempos (con la aparición de sus últimas grabaciones de 1979 a finales de los noventa y el documental "Betty Davis: They Say I'm Different" en 2017), no podemos dejar de sentir que su música debería haber tenido mayor repercusión y suerte. Valga por tanto este programa para hacer honor a su tremendo talento. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-321-audios-mp3_rf_82485014_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Betty Mabry - Get Ready for Mabry (1964)
2. The Chambers Brothers - Uptown (to Harlem) (1967)
3. Betty Mabry - It's My Life (1968)
4. Miles Davis - Mademoiselle Mabry (Miss Mabry) (1968)
5. Betty Mabry / Davis - Hangin' Out (1969)
6. Betty Davis - If I'm in Luck I Might Get Picked Up (1973)
7. Betty Davis - Anti Love Song (1973)
8. Betty Davis - Walkin' Up the Road (1973)
9. Betty Davis - Steppin' in her I. Miller Shoes (1973)
10. Betty Davis - They Say I'm Different (1974)
11. Betty Davis - Shoo-B-Doop and Cop Him (1974)
12. Betty Davis - He Was a Big Freak (1974)
13. Betty Davis - Git in There (1974)
14. Betty Davis - F.U.N.K. (1975)
15. Betty Davis - Dedicated to the Press (1975)
16. Betty Davis - This Is It (1975)
17. Betty Davis - Is It Love or Desire (1976, publicado en 2009)
18. Danielle Maggio - A Little Bit Hot Tonight (2019)
19. Betty Mabry / Davis - Born on the Bayou (1968)

Genuina y auténtica. 



domingo, 13 de febrero de 2022

PROGRAMA 320: CANNED HEAT

Turno hoy para reivindicar a CANNED HEAT, blues en mayúsculas desde la Costa Oeste capitaneado por los mitómanos Alan Wilson y Bob Hite. Y es que incluso Alan Wilson estaría presente en el regreso del legendario bluesman Son House en 1965. El quinteto arrancaría por todo lo alto, estrenándose en el famoso Festival Pop de Monterrey de 1967 (aquel donde Jimi Hendrix haría arder su guitarra), publicando su exitoso debut tres semanas después, con éxitos como "Rollin' and Tumblin'" o "Bullfrog Blues". Ya con Fito de la Parra a la batería, Canned Heat publicaría el emblemático "Boogie with Canned Heat" (1968), que incluía el megahit "On the Road Again", que llegaría al número uno en varios países y por el que harían su primera gira europea. El éxito de este álbum seguiría con "Living the Blues" (1968), que incluiría otro de sus grandes himnos, "Going Up the Country", tema esencial en la banda sonora del documental "Woodstock", donde ellos mismos también tocarían más tarde. Tras esto llegaría "Hallelujah" (1969), con clásicos como "Time Was" o "Same All Over", su participación en el Festival de Woodstock de 1969, y el quinto y último álbum de la formación clásica, "Future Blues", de 1970. Sin embargo, y tras el disco conjunto con John Lee Hooker ("Hooker' n ' Heat", 1971), el tímido Alan Wilson, el "Búho Ciego", fallecería en extrañas circunstancias aún sin resolver el 3 de septiembre de 1970, cómo no, a la edad fatídica de 27 años. El grupo seguiría a duras penas adelante, sacando del anonimato a bluesmen como Clarence "Gatemouth" Brown o Memphis Slim, hasta que Bob Hite, "el Oso", también falleciera de sobredosis en 1981. Aunque el grupo aún así seguiría, nadie puede ocultar que el quinteto brilló como nunca en aquellos primeros cuatro años. Por tanto, déjense llevar por el blues puro, auténtico y abrasivo de la mano de los magníficos Canned Heat en la siguiente hora larga de música. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-320-audios-mp3_rf_82155577_1.html

Por tanto, han sonado:

1. Canned Heat - Rollin' and Tumblin' (1967)
2. Canned Heat - Bullfgrog Blues (Live Monterey Pop Festival, 1967)
3. Canned Heat - Evil is Going On (1967)
4. Canned Heat - Help Me (1967)
5. Canned Heat - Evil Woman (1968)
6. Canned Heat - On the Road Again (1968)
7. Canned Heat - Amphetamine Annie (1968)
8. Canned Heat - Fried Hockey Boogie (1968)
9. Canned Heat - Going Up the Country (1968)
10. Canned Heat - Boogie Music (1968, feat. Dr.John)
11. Canned Heat - Time Was (1969)
12. Canned Heat - I'm Her Man (Live at Woodstock Festival, 1969)
13. Canned Heat - Let's Work Together (1970)
14. Canned Heat & John Lee Hooker - Let's Make It (1971)

Únicos en su especie. 



domingo, 6 de febrero de 2022

PROGRAMA 319: STEPPENWOLF

Hoy toca reivindicar a Steppenwolf, sin duda un grupo mucho más grande que su éxito "Born to be Wild", que se convertiría en un himno en 1969 gracias a la película "Easy Rider" de Dennis Hopper. Y es que la banda de "lobos esteparios" liderada por John Kay y sus eternas gafas de sol, que agarró el micro cuando aún se llamaban The Sparrows y habían publicado varios singles desde 1964 en su Canadá natal, se instalaría en 1967 en la Costa Oeste de Estados Unidos y desde allí comenzarían su leyenda: "Steppenwolf" y "The Second" en 1968, "At a Birthday Party" y "Monster" en 1969, "Steppenwolf7" en 1970 y "For Ladies Only" en 1971. Cuatro años de grandes canciones que se acabaron el Día de San Valentín de 1972, cuando la banda se disolvió tras las diferentes entradas y salidas de sus miembros desde 1969. Sin embargo, tras el fallido intento de despegue de John Kay en solitario, Steppenwolf volvería en 1974 con tres álbumes más hasta su disolución definitiva en 1976. Desde entonces, proyectos paralelos como "New Steppenwolf" liderados por su bajista Nick St.Nicholas o "John Kay and Steppenwolf" han intentado mantener la llama viva, aunque el punto de ignición siempre estará en aquellos finales de los sesenta y ese espíritu libre y motero que los haría clásicos. A modo de curiosidad, se dice que "Born to Be Wild" fue la primera canción "heavy metal" de la historia, aunque lo que sí se puede afirmar con seguridad es que de uno de sus versos originó el término del estilo, con ese "heavy metal thunder" que describía la moto en la que cabalgaba John Kay. Aquí podcast:

https://www.ivoox.com/hora-aguja-programa-319-audios-mp3_rf_81842208_1.html

Por tanto, han sonado:

1. The Sparrows - Hard Times with the Law (1965)
2. John Kay & The Sparrows - Twisted (1967)
3. Steppenwolf - Sookie Sookie (1968)
4. Steppenwolf - Born to Be Wild (1968)
5. Steppenwolf - Magic Carpet Ride (1968)
6. Steppenwolf - Rock Me (1969)
7. Steppenwolf - It's Never Too Late (1969)
8. Steppenwolf - Move Over (1969)
9. Steppenwolf - The Pusher (single de 1970, publicado originalmente en el álbum de 1968)
10. Steppenwolf - Hey Lawdy Mama (1970)
11. Steppenwolf - Who Needs Ya (1970)
12. Steppenwolf - Screaming Night Hog (1970)
13. Steppenwolf - Ride With Me (1971)
14. Steppenwolf - Straight Shootin' Woman (1974)
15. Steppenwolf - Jupiter's Child (1969)

Otra de nuestras bandas favoritas, y eso que hemos perdido la cuenta.